Rita Kron. Nació el 5 de octubre de 1992 en Moscú. Actriz rusa de teatro y cine, cantante. Participante del espectáculo "Voz. Reinicio de la temporada 7.

Rita Kron no es un seudónimo creativo, sino su nombre y apellido reales.

Empezó a cantar en el jardín de infantes. Director musical su jardín de infancia incluso defendió su disertación gracias a Rita, quien fue utilizada en todas las producciones infantiles.

Se graduó de RATI-GITIS, estudió en la Facultad de Variedades. Como recuerda Rita, cuando entró al teatro tenía sobrepeso. “Nadie me tiranizó sobre el peso, pero luego todo nuestro curso “se fue” a dietas, incluyéndome a mí”, dijo.

Durante sus estudios, trabajó en el bar del club del famoso jazzman Alexei Kozlov.

Su primer concierto en solitario se llevó a cabo en la librería del Gogol Books Theatre. Rita dijo: "Imagínate, tengo un concierto y, al mismo tiempo, Kirill Serebrennikov tenía una lectura de Historia ordinaria en su oficina. Al día siguiente me ofrecieron unirme al trabajo de Cuentos de hadas rusos". Rita Kron comenzó a ser llamada "la voz principal del Centro Gogol".

En el "Centro Gogol" jugó en actuaciones: "Libertad No. 7"; "Kafka"; "Arlequín"; "¿Quién está viviendo bien en Rus"? "cuentos rusos"; "Nueve".

Participó en el desfile de la colección de Marina Rinaldi.

En el 2018, se convirtió en participante del programa en Channel One.

En una audición a ciegas, Rita interpretó la canción It's Raining Men de The Weather Girls, que se lanzó en 1983 como sencillo del álbum Success. Geri Halliwell y las Young Divas grabaron versiones de la canción.

Tres mentores se dirigieron al artista brillante a la vez: y.

Ani Lorak dijo: “¡Bueno, lo encendiste, Rita! Es, por supuesto, tu energía, lo que haces, CÓMO lo haces, es algo asombroso, muchas gracias. Entiendo que este es tu bebé allí? Sí, acabas de dar a luz, ¿cuántos años tiene el bebé? ¡Dios mío, ocho meses! ¡Guau! Y estás en tal forma, lleno de fuerza y ​​energía para conquistar. Siempre me impresionan estas mujeres: ¡fuertes, valientes, inteligentes, hermosas, vociferantes!”.

Hace algunos años, Rita Kron trabajó como camarera en el café Gogol Center, filmó videoclips en el teatro y recibió su diploma de graduación de GITIS en su escenario. Hoy, la actriz y cantante de 24 años es la voz principal del Centro Gogol. Para estar convencido de esto, basta con ir a las exitosas producciones "Quién vive bien en Rus" y "Cuentos de hadas rusos". Rita Kron invitó a InStyle a su último estreno, "Freedom No. 7" (22 y 23 de mayo), y al mismo tiempo le contó a la revista qué la impresionó con Kirill Serebrennikov, qué artistas se crían en el Centro Gogol y dónde se puede escucharlo, excepto el teatro.

¿Cómo empezó tu amistad con el Centro Gogol?

Estudié segundo año de GITIS, en la Facultad de Variedades. Era 2012, cuando se estaba formando el nuevo Centro Gogol. Uno de los residentes de teatro, Vladimir Nikolaevich Pankov, quien impartió una clase magistral en mi curso, estaba preparando una actuación para la inauguración del Centro Gogol y nos invitó a los estudiantes a participar en esto. Estuve de acuerdo. Cuando llegué al teatro por primera vez, las renovaciones estaban en pleno apogeo, las paredes estaban sin terminar, pero por alguna razón me gustó todo y me di cuenta de que quería quedarme aquí. Nos presentamos en la inauguración del Centro Gogol, seis meses después hicimos una solicitud para la obra y en septiembre ya actuamos en el Escenario Pequeño con la producción de Vamos, nos espera un auto - posteriormente recibió el Premio de Oro Mascarilla.

Aún así.

La historia no terminó ahí. Después del estreno de La máquina, Masha Ermolaeva, quien era la gerente del café del teatro, me preguntó si tenía algún cantinero que conociera por casualidad. Y pensé: “Tengo mucho tiempo libre, ¿por qué no? ¡Puedo!"

Entre bastidores, "Kafka"

¿Tenías alguna habilidad?

Sí, gracias al club de Alexey Kozlov. En el verano después de mi segundo año, estaba buscando trabajo y el padre de mi amigo era uno de los fundadores del club. Simplemente me acerqué a ellos con mi armónica y canté. Al director de arte le gustó, y durante tres días vendí CDs en la entrada y canté mis canciones. En "Kozlov" en general, sucedió mi primer concierto en solitario, con músicos invitados. Allí trabajé de camarera y de barman. Después del turno, cantó para los que se quedaron. Luego, durante un mes y medio, se convirtió en la camarera del Centro Gogol, se paró aquí en el mostrador, repartió bebidas e hizo cuajada con mermelada.

Un comienzo intrigante. ¿Cómo terminaste en el escenario desde detrás de la barra?

Mientras pasaba el rato aquí y al mismo tiempo me preparaba para los exámenes estatales, conocí a todos los que trabajaban en el teatro. Pero lo más importante, por supuesto, son los talleres: esto es luz, sonido, instaladores. Algunos de los chicos de los talleres resultaron ser músicos: así conocí a un teclista, a un violonchelista, sacaron a un baterista, y decidimos hacerlo en Mediateka -entonces era una librería- un edificio de departamentos. Y creo que sí, Kirill Semenovich escuchó algo al respecto. Porque después del concierto, Anna Vladimirovna Shalashova ( ayudante delgado. líder - aprox. De moda) se me acercó y me dijo que el proyecto Russian Fairy Tales se estaba gestando y se ofreció a preparar bocetos para el próximo espectáculo. Pero no hice nada, porque tenía exámenes, el estreno de graduación de Dvor fue ahí mismo, en el Centro Gogol. En su propio escenario, entonces todo nuestro curso recibió diplomas. Y al día siguiente, el director del teatro dijo que me iban a contratar.

De repente.

¿Recuerdas cómo conociste a Kirill Serebrennikov?

Nos conocíamos en ausencia, él sabía de mí. Y cuando me llevaron a la compañía y me introdujeron a los cuentos de hadas rusos, conocí mejor a Kirill Semenovich en los ensayos. Los espectáculos duraron seis horas, trajimos una cantidad increíble de bocetos. La mayor parte de la mía, por cierto, se quedó en la producción.

Kirill Semenovich te elogió? ¿Te ha pasado que aparece después de una carrera o de una actuación y dice: “Rita, estuvo genial”?

Oh, no. Kirill Semenovich es bastante tacaño en sus declaraciones. Pero al mismo tiempo sentí su apoyo.

¿Es un líder estricto?

No. Todo lo que dice es objetivo y va al grano. A veces, antes de subir al escenario, puede decir algunas palabras como mentor, alentador. Si está en Moscú, si está en el teatro, definitivamente se inclinará al final de sus actuaciones.

Háblanos de Freedom No. 7. Este es un estreno importante para ti.

Sí, esta es una obra sobre música de cine de los años 30. Hay dos ciudades: Moscú y Berlín. Y todas las películas del período anterior a la guerra en ambas ciudades son similares en trama y música. Oleg Nésterov ( líder del grupo Megapolis - aprox. De moda) habla en la obra de Berlín, de películas alemanas, y siempre lo llevo a Rusia y hablo de Moscú.

¿Por qué vale la pena ver este programa?

paso por ahí.

En serio, ve por la atmósfera. Es especial, completamente atípico para el Centro Gogol y el Moscú moderno. Es como ir a un cine como "Victoria". Vas allí y entiendes que no existes aquí y no ahora, sino como si hubieras sido transportado hace 50 años. Estos techos altos, esta "primicia", toca tanto.

Ahora participa en seis producciones: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Rus'", "Russian Tales" y "Nine". ¿Qué está más cerca de ti en espíritu?

Probablemente, "A quien en Rus' es bueno vivir". Canto casi toda la función y entiendo que estoy en mi lugar.

¿Cómo te defines? ¿Eres ante todo actriz o músico?

Probablemente un músico después de todo.

Es decir, cuando estudiaste en GITIS en el escenario, ¿no pensaste que irías al teatro más tarde?

Pensé. Pero quería que el teatro fuera musical para mí, para que definitivamente cantara. En general, mi vida podría haber resultado completamente diferente si hubiera escuchado a mi madre y hubiera ido a la ópera. Mi madre todavía se lamenta conmigo: “Iría a la ópera, estaría gorda, con hermosos vestidos, con diamantes y cantaría bel canto”.

¿No quieres?

No está cerca de mí. El jazz, la pentatónica, el blues, el funk y todo lo que tenga ese impulso, la carne, está más cerca de mí. Si ves la película "Dreamgirls" con Beyoncé y Jennifer Hudson, entenderás de lo que hablo. Me gustan los musicales americanos. Y, desafortunadamente, solo los estadounidenses pueden hacer esto.

¿Qué opinas sobre La La Land?

Entre bastidores, "Cuentos rusos"

Dime, ¿dónde puedo escucharte además del Centro Gogol?

El 25 de mayo actuaré en el bar Fox con Dmitry Zhuk, que también es un artista del Centro Gogol. Tocamos en bares pequeños y acogedores donde es difícil dar la vuelta, tan grande grupo musical No tengo. Curso en carrera de Londres Orquesta Sinfónica, pero antes de eso hay que madurar.

¿Alguna vez has pensado en dedicarte a la música? Incluso tienes algunos clips en YouTube.

Hay algunos.

Los miré a todos.

¿Te gustó algo?

Creo que "Doctor" es algo bastante interesante. Es un poco una reminiscencia de lo que está haciendo Leningrado ahora. Un pop tan tonto.

Pensé en esto incluso cuando estaba en mi primer año. Vasily Filatov, un brillante ingeniero de sonido, yo y Alexei Kostrichkin, un poeta, que decidimos alterar ligeramente la canción "Kolshchik, pinchame cúpulas" de Mikhail Krug, nos reunimos para el texto "Doctor, bombéame amortiguadores". E hicimos un virusnyak, y luego filmamos un video en el salón blanco del Centro Gogol. Publicado en YouTube, a todos les gustó, todos se rieron.

Aún no. Ahora, mi joven Albert y yo estamos trabajando en El oso de Chéjov. Esta es una pequeña obra de teatro. Decidimos hacerlo musical y rodar un cortometraje en Londres, así que las arias que escribí para los personajes están en idioma en Inglés. Pero al final no funcionó con Londres, y ahora tengo que adaptar todo al ruso para filmar en Moscú.

¿Qué más tienes planeado? ¿Cuáles son sus ambiciones para los próximos cinco años?

Al menos grabar un disco en solitario. Me gustaría dedicarme seriamente a la música, la voz, para tener una composición musical permanente con la que poder ensayar y actuar.

¿Y el teatro?

No me gustaría irme del Centro Gogol. En este teatro se puede representar cualquier cosa, desde Esquilo hasta Vyrypaev, la variedad es enorme. Me gustaría jugar un gran papel dramático. Y también escribe tu propio musical y ponlo en escena.

Entre bastidores, "Nueve"

En primer lugar, se trata de la obra "Arlequín" y obra con el director francés Thomas Joly. Adaptó en nuestro teatro la obra de Pierre Marivaux "Arlequín, criado por el amor", que representó en Francia con sus artistas. Conseguí el papel de la pastora Sylvia. Fue muy interesante, la experiencia de trabajar con un director europeo deja una impresión duradera.

¿Qué es?

Es una estética completamente diferente, una forma diferente de trabajar con los artistas. No digo que no exista tal cosa en Rusia, simplemente no lo he encontrado. Siempre se puede distinguir a un ruso de un europeo: los europeos tienen libre pensamiento, nada los detiene, no tienen la culpa de nadie, no intentan complacer a nadie, simplemente van hacia su objetivo. En general, lanzamos la obra en ocho días y la hemos estado jugando durante dos años. 58 minutos de acción, todos emocionados. Y también me llamó la atención el trabajo organizado por Kirill Semenovich "Quién en Rus' debería vivir bien". Ella tiene una forma de tres partes, ¡una treintena de personajes en el escenario! Aquí cantamos, allá bailan los muchachos, hay un hombre colgando allá, todo iba junto como un rompecabezas. Es simplemente asombroso cómo se le ocurre esto a Kirill Semenovich.

"Libertad nº 7"

Y me llamó la atención el hecho de que ustedes, los artistas, crean toda esta acción por sí mismos. Aquí los actores interpretan el drama, y ​​después de diez minutos se sientan a la batería, y no tocan peor que los músicos profesionales, y después de otros diez muestran una especie de coreografía fantástica. Como espectador, esto me cautiva: puedes hacer absolutamente todo en el escenario.

Básicamente, eso es lo que es por ahora. se acerca el teatro: Un artista hoy debe ser absolutamente universal. Durante los ensayos, entiendes lo que necesitas aprender y empiezas a dominarlo. Nikita Kukushkin, por ejemplo, tuvo que tocar la sierra en Kafka, pero nunca hizo eso en su vida. Contrató a un maestro y aprendió. Las tareas que nos plantea el director son factibles, porque el teatro contribuye a ello. En general, nuestra compañía y todo el equipo de teatro no se puede encontrar un equipo más conmovedor, todo al mismo tiempo. Por tanto, el teatro es como una segunda casa.

Si imaginamos que el Centro Gogol es una persona, ¿cómo lo describirías, cómo es?

me parece que esto gran hombre. Grande y amable.

texto Zlata Nagdalieva

Natalia Serova

6 minutos

Caídas del escenario, fantasmas y fracturas: los actores de STI y Gogol Center recuerdan historias de vida teatral de los que ahora se están riendo

Rita Kron, unaactriz del Centro Gogol:

“En el estreno de Dvor, en la canción final, estamos en la cima de las emociones (listas para sollozar) con enormes lanzadores de disco en nuestras manos, chicas con tacones altos, por supuesto. Del paisaje en el escenario - nueve rampas metro por metro. Estamos terriblemente hermosos, en lentejuelas, como en la década de 1980, subimos al escenario, cantamos, bajamos estos escalones. Llego casi al final, voy al frente y, en el momento en que necesito sentarme en el borde, yo, junto con este lanzador de discoteca, caigo sobre la audiencia. La voz en este momento se quiebra, pero sigo cantando. Pankov está sentado junto a Zemlyansky, ( director Vladimir Pankov y coreógrafo Sergei Zemlyansky - aprox. "Fuerzas de la cultura"), no mira el escenario; por lo general, escucha atentamente sus actuaciones, las escucha perfectamente y dice: "Entonces, ¿qué fue?", Y Zemlyansky le responde: "Sí, este es Kron (cayó) ¡ahora!" ¡Recuerdo que sufrí durante mucho tiempo a causa de una rodilla rota!”

Rita Kron. Fotógrafo: Natalia Serova

Polina Pushkaruk, actriz de STI:

“En el set de The Young Guard, nos reunimos con Ira Gorbacheva. Nos conocemos desde hace ocho años, somos amigos, pero nos vemos dos veces al año máximo. No podemos permitir que nos acerquemos con ella, porque empezamos a volvernos locos. Y un buen día, en Belaya Kalitva, en el set, comenzamos a hacer tonterías: grabar videos en el teléfono, luego apareció la función de cámara lenta. E Ira tiene una idea: "Hagamos un video así: Vlad (nuestro amigo) disparará, y tú y yo nos pararemos a diez metros de él, luego correremos hacia la cámara, y unos dos metros nos dispersaremos en diferentes direcciones". ¡Será hermoso!" Digo gran idea, ¡vamos! Y estamos disfrazados, hay un día de rodaje, tenemos un descanso. Ira me dice: "Ve al punto de partida, y vendré ahora".

En ese momento, ella se dirige a Vlad y le advierte: "¡Ahora habrá una sorpresa!"

Ira se me acerca, Vlad grita: “¡Empieza!”.

Nos dispersamos con todas nuestras fuerzas, y tres metros antes de la cámara donde se suponía que debíamos dispersarnos, Ira me toma y me empuja hacia un lado.

Además, ya vemos en el video cómo Ira corre con una cara absolutamente feliz: solo tiene un saludo en los ojos. Y la cámara corta al suelo, donde estoy acostado con un traje y retorciéndose de dolor. Luego hubo una ambulancia, un hospital en Belaya Kalitva, un gran tubérculo fue arrancado del hueso del hombro. Y al día siguiente tengo una entrada en los "Cuadernos" de Moscú y tres actuaciones seguidas. Y venimos con Slava Evlantiev ( Artista STI - aprox. "Fuerzas de la cultura") a Moscú, vamos directamente al teatro; no había tiempo para ir a la sala de emergencias. vengo envuelto a mano con un pañuelo Serguéi Vasilévich ( ) pregunta: “Hola chicos, ¿cómo están?” Y a partir de esta pregunta empiezo a rugir: "¡Parece que me rompí el brazo, Sergey Vasilyevich!"

Recuerdo que Ira estaba terriblemente preocupado, aunque esta historia siempre nos hace reír mucho, y el video resultó muy divertido, pero el final es así.


Polina Pushkaruk. Fuente de la foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, actor de ITS

“Por la mañana hubo un ensayo difícil, por la noche tocamos Suicide. La actuación avanza hacia el final, el público se ríe, nos preparamos para salir en un cortejo fúnebre desde las profundidades. De repente, veo a un hombre que sale del backstage al escenario, salta al pasillo y camina tranquilamente hacia la salida. Miro a los muchachos, continúan jugando, como si nada hubiera pasado. Miro a la audiencia: no hay reacción, nadie ve a esta persona con los ojos, todos miran cuidadosamente el escenario. Le susurro al Sirviente que está junto a Grisha: "Grisha, un hombre acaba de subir al escenario, saltó al pasillo y se fue". "¿Qué persona? Igor, ¿cómo estás? —pregunta Grigory, mirándome muy serio. Pasé el resto de la actuación sereno, sin dar la apariencia de que me estaba volviendo loco. Estaba pálido y triste. Solo al final, Ivan Yankovsky apareció en el escenario, quien confirmó todo lo que vi. Resulta que un empleado de una oficina vecina, un electricista, o quizás un plomero, entró por error al teatro, se perdió y salió al escenario en lugar de a la calle.


Igor Lizengevich. Fuente de la foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, actriz del Centro Gogol

“Vinimos de gira a París en Chaillot. Tocamos "Sueño de una noche de verano". Antes de la función, decidimos comer ostras, toda la compañía. Y una hora después nos enfermamos. Y así, interpretamos la historia de los dioses, Titania y Oberón, en el escenario, en una casa de cristal cerrada. Cerca de todas las salidas, por supuesto, hay lavabos para que "si acaso" pueda agotarse rápidamente. Y las palanganas realmente están por todas partes, porque sentimos que lo irreparable podía pasar en cualquier momento. Harald Rosenström y yo nos sentimos tan mal que no podíamos separarnos, teníamos que tocar muy rápido y muy "concretamente" y abandonar el escenario. Pero al final fue divertido, porque Kirill Semenovich ( Serebrennikov - aprox. "Fuerzas de la cultura") dijo que fue nuestra mejor actuación y jugamos muy bien.


Svetlana Mamresheva. Fotógrafo: Natalia Serova

Maria Shashlova, actriz de ITS

“Estábamos de gira en Sarasota: el mes de octubre, el Golfo de México, calor, palmeras. Caminamos, embelesados ​​por América y la naturaleza, jugamos una obra de teatro todos los días, la cabeza de todos da vueltas. Serguéi Vasilévich ( Zhenovach - aprox. "Fuerzas de la cultura") se detiene cerca de un árbol, mira al suelo y dice: “¡Ay, mira, maní! ¿Qué es esto, un árbol de maní o algo así? Y subimos todos, mira, sí, exactamente, están creciendo los cacahuetes. Empezamos a recolectar. Un hombre se para cerca, nos observa, se acerca al intérprete y le pregunta: “¿Qué están haciendo?”.

Él responde: "Pues cómo, se cosecha el maní, mira".

Y el hombre dice: "Sí, yo, de hecho, acabo de tirar ardillas ..."

Me imagino los pensamientos de un hombre que ve cómo la gente salvaje de Rusia recolecta cacahuetes, que decidió tratar con ardillas. Y luego entendemos que los cacahuetes en realidad no crecen así, son cacahuetes. Pero nos impresionó tanto la naturaleza, desde el momento en que, por alguna razón, no pensamos en ella en absoluto”.


María Shashlova. Fuente de la foto: STI, fotógrafo: Alexander Ivanishin