En este artículo aprenderá qué problemas plantea Fonvizin en la comedia "Undergrowth".

"Sotobosque": problemas

Problemas planteados en la comedia "Undergrowth":

1. ¿Qué debería ser un verdadero noble? ¿Cumple la nobleza rusa su propósito?

2. La necesidad de iluminación, educación: su ausencia.

3. La anarquía de los campesinos y la arbitrariedad de los terratenientes.

Cada uno de estos temas se considera a través del prisma de las ideas de la Ilustración. Fonvizin, centrándose en las deficiencias de la época a través de las técnicas del cómic, enfatiza la necesidad de cambiar los cimientos tradicionales, obsoletos y largamente irrelevantes que arrastran a las personas al pantano de la "malicia", la estupidez, comparándolas con animales.

El problema de la educación en la comedia "La maleza"

En opinión de Fonvizin, el problema de la educación adquirió importancia nacional, porque la única fuente confiable, en su opinión, de salvación del mal que amenazaba a la sociedad, la degradación espiritual de la nobleza, estaba enraizada en una educación adecuada.

La educación debe dar "el precio directo del aprendizaje", despertar sentimientos humanos, filantrópicos, contribuir a la mejora general de la moral.

"Matorral" el problema de la servidumbre

El tema de la falta de derechos de los campesinos y la arbitrariedad de los terratenientes lo indica el escritor ya en el primer acto. El primer comentario de Prostakova: “El caftán está todo arruinado. Eremeevna, trae aquí a la estafadora Trishka. Él, el ladrón, lo ha retenido por todas partes” - nos introduce en la atmósfera de la arbitrariedad del poder terrateniente. Los cinco fenómenos siguientes están dedicados precisamente a mostrar esta arbitrariedad.
Así comienza "Sotobosque". Conflicto principal la vida sociopolítica de Rusia, la arbitrariedad de los terratenientes, apoyados por las más altas autoridades, y la falta de derechos de los siervos, se convierte en el tema de una comedia. El conflicto dramático de "La maleza" es la lucha entre los nobles avanzados de mentalidad progresista, Pravdin y Starodum, con los señores feudales, los Prostakov y Skotinin.
La esclavitud, y no la educación, corrompe y corrompe a los propios terratenientes, Fonvizin saca la segunda conclusión. El dramaturgo declara con severidad y acusación: los nobles rusos se convirtieron en Skotinins, que perdieron su honor, dignidad, humanidad, se convirtieron en verdugos crueles de las personas que los rodeaban y en tiranos y parásitos omnipotentes solo como resultado de la servidumbre. De ahí la demostración de la naturaleza skotinina de aquellos que se llaman a sí mismos el "estado noble": Prostakova, su esposo, su hijo, su hermano. Los propietarios de esclavos no solo convirtieron a sus campesinos en "ganado de tiro", sino que también se convirtieron en siervos viles y despreciables.
La intención principal de Fonvizin en "Undergrowth" era mostrar todas las acciones, hechos, pensamientos de Prostakovs y Skotinin, toda su moralidad e intereses en el condicionamiento social. . Son generados por la servidumbre, dice Fonvizin. Por eso, desde el primer hasta el último acto, el tema de la servidumbre impregna toda la obra.

¿Por qué la comedia de Fonvizin "La maleza", que denuncia la servidumbre, se llama la comedia de la educación?

La comedia "La maleza" de Denis Ivanovich Fonvizin fue escrita en 1782. El siglo XVIII en la cultura estuvo marcado por el Siglo de las Luces. Era una época en la que el valor del arte se reducía a su función educativa y moral. Los artistas de esa época se comprometían con el arduo trabajo de despertar en una persona el deseo de desarrollo y superación del individuo. El clasicismo es una de las corrientes en las que se trabajó. El propósito de la literatura, según los clasicistas, era influir en la mente humana para corregir los vicios y cultivar la virtud.

Los principales problemas de la comedia "Maleza" son el problema de la actitud cruel de los terratenientes hacia sus campesinos y el problema de educar a la generación más joven y la "ignorancia salvaje de la vieja generación" (V. G. Belinsky). Sin embargo, una comedia que denuncia la servidumbre se llama una comedia de educación.

La razón de esto es la estrecha relación entre los dos primeros problemas. Es el problema de la educación y la ignorancia lo que provoca la malevolencia de los héroes de la obra. La crueldad, el despotismo, la falta de voluntad para reconocer al siervo cualquier derecho a la igualdad con el "noble" caracteriza la actitud. terratenientes salvajes a tu gente Una de las siervas más devotas de Prostakova, la madre Eremeevna, ha estado sirviéndola durante cuarenta años y recibe como recompensa por su servicio "cinco rublos al año y cinco bofetadas al día". D. I. Fonvizin ve la razón de la malevolencia de sus héroes en su ignorancia, "en su propia corrupción". El padre de Prostakova y Skotinin “no sabía leer ni escribir”, su tío Vavila Falaleich “no quería saber nada de nadie” sobre ella; “No leí nada desde que nací” Skotinin Jr. Los niños heredaron el descuido de la ciencia de sus padres. "Sin ciencia, la gente vive y vive", aprender no tiene sentido, lo principal es poder "hacer lo suficiente y conservar lo suficiente": a esto se reduce la filosofía mundana de la nobleza ignorante. Y en manos de esta nobleza está la educación de la generación más joven de nobles.

La idea principal de la obra es la cuestión de la educación verdadera e ideal. Esta pregunta se plantea en el contexto de la educación de Mitrofan y la descripción de sus maestros. “El diácono de Pokrov, Kuteikin, va a él por una carta. Un sargento retirado Tsyfirkin le enseña aritmética. Se le enseña en francés y todas las ciencias por el alemán Adam Adamych Vralman. Pero los maestros del niño no enseñaron nada, ya que ellos mismos eran incultos y perezosos. De hecho, fue solo un tributo a la moda por parte de la Sra. Prostakova.

Según Fonvizin, una parte importante de la educación no es solo el desarrollo de la mente, sino también de los sentimientos morales. Las reflexiones sobre la verdadera educación son expresadas por el héroe razonador Starodum en una conversación con Sophia. Discute este tema globalmente, viendo las fuentes de los problemas educativos en las propias autoridades: “El soberano ideal, ante todo, necesita súbditos ilustrados y él mismo debe cuidar su moralidad, pensar en la buena educación”. Fonvizin luchó por el florecimiento de la educación en Rusia y creía que los nobles criados en estrictas reglas civiles serían líderes dignos del país.

El tema de la educación en la comedia está directamente relacionado con los problemas más importantes del siglo XVIII. Fonvizin creía que una educación ideal podía contribuir a la difusión de la moralidad y las relaciones humanas, la humanidad de los terratenientes hacia los campesinos.

Y en este sentido, la comedia "La maleza" para los contemporáneos de Fonvizin fue instructiva e instructiva, fue un verdadero "líder" en la educación.

... Oprimir a los de tu propia especie con la esclavitud es anarquía.
D. I. Fonvizin

“Todo palideció ante dos obras brillantes: ante la comedia “Undergrowth” de Fonvizin y “Woe from Wit” de Griboyedov. No ridiculizan a una persona, sino las heridas y enfermedades de toda la sociedad, puestas en evidencia.

Estas palabras fueron dichas sobre Fonvizin por el gran escritor ruso N.V. Gogol. ¿Qué provocó las cáusticas burlas de Fonvizin, qué alimentó sus malvadas bromas?..

El decreto de Catalina II de 1762 "Sobre la libertad de la nobleza" otorgó derechos casi ilimitados a la nobleza. Y la era de Catalina se convirtió en una época de prosperidad externa y decadencia interna del país, en todos los aspectos, desde la ilustración hasta el desarrollo de la servidumbre. En la era de Catalina, la situación de los campesinos era especialmente difícil, porque el poder de los terratenientes sobre los siervos no estaba limitado. La gente progresista de su tiempo planteó la cuestión de cualquier restricción a la arbitrariedad de los terratenientes. Denis Ivanovich Fonvizin, uno de los primeros comediantes rusos, también pertenecía a ellos.

Fonvizin en su comedia retratada en las imágenes de Prostakova, Skotinin no las deficiencias de los individuos, sino que describió de manera brillante, colorida y, lo más importante, con mucha precisión a todos los terratenientes feudales con su rudeza, crueldad y actitud despiadada hacia los campesinos sujetos a ellos. Estos terratenientes están obsesionados por la sed de atesoramiento, la codicia, la pasión por la ganancia: sacrifican todo lo social a lo suyo, lo personal. Al mismo tiempo, su actitud, en particular, la Sra. Prostakova y su hijo, hacia la educación también es característica. Al no considerarlo necesario, enfatizan aún más su fracaso moral. Su arbitrariedad hace que la vida de los siervos sea dura, llena de sufrimiento, privaciones y dolor. Nadie tiene una vida de tales propietarios: ni patio, ni cuotas. Tanto esos como otros sienten la mano imperiosa y despiadada del maestro. Fonvizin en su comedia, al revelar la imagen de Mitrofan, deja en claro que incluso con la nueva generación joven, la situación de los campesinos no mejorará, sino que, muy probablemente, se volverá aún más difícil, ya que “lo que puede resultar de tal un Mitrofan, para quien los ignorantes: los padres pagan aún más y dinero a los maestros ignorantes".

Sobre las imágenes de los terratenientes feudales y sus campesinos, Fonvizin mostró cómo se produce la corrupción de la personalidad humana bajo la influencia de la servidumbre. La ideología de estas personas coincide totalmente con su posición social. Si Eremeevna es una esclava en su alma, entonces Prostakova es una verdadera dueña de esclavos. Toda la comedia "Undergrowth" refleja plenamente la realidad. Belinsky dijo que "junto con Derzhavin, Fonvizin es la expresión completa de la era de Catalina". Fonvizin mismo es un noble-siervo. No puede hablar de la abolición completa de la servidumbre; sólo habla de suavizarla. Pero el principal héroe ideológico del Starodum "Undergrowth" está en contra de la opresión de la persona humana. “Es ilegal oprimir a los de tu propia especie con la esclavitud”, dice.

En todo obras dramaticas Fonvizin rastrea claramente tres temas sobre los cuales el autor trató de llamar la atención del lector. Entre ellos se encuentran la servidumbre, la estructura estatal de Rusia, el tema de la educación de las generaciones más jóvenes. Los problemas en la comedia "Maleza" a primera vista solo se refieren a problemas sociales, pero esto está lejos de ser el caso. Es mucho más profundo. Solo después de leer el trabajo hasta el final, quedará claro cuán importante fue para el autor enfatizar el tema de actualidad del nivel moral e intelectual de la nobleza.

El problema de educar a los jóvenes nobles.

El título de la pieza habla por sí solo. En el siglo XVIII, un joven noble que no había cumplido los dieciséis años y que no había recibido un documento de educación era considerado menor de edad en el siglo XVIII. El tema de la educación en la comedia es el principal.

Mitrofan es el hijo de los terratenientes Prostakov. Noble. A su edad, todos los caminos hacia un futuro brillante están abiertos, pero es poco probable que se esfuerce por lograrlo. El tipo no tiene absolutamente ningún interés en nada. Analfabeto. Grosero y egoísta. Marica.

El personal docente para él fue seleccionado apropiado. De qué criterio procedió su madre cuando contrató a estos desafortunados maestros para el trabajo, no está claro. Diácono de Kuteikin enseñando a Mitrofan a leer y escribir. Tsyfirkin, un ex militar, enseña aritmética. Vralman solía trabajar como cochero para Starodum. Ahora profesor de francés y otras ciencias. Durante los cuatro años que llevan trabajando para los Prostakov, no han podido enseñarle a Mitrofan cosas elementales. O no está dispuesto a aprender, o los profesores son una mediocridad absoluta. No hay nada de qué sorprenderse. El séquito de Mitrofan es madre, padre, tío. Son todos analfabetos y le dijeron que no es necesario estudiar. Habría dinero y poder, el resto seguirá.

No tenía un ejemplo positivo a seguir. La madre es grosera y grosera. Difiere en especial crueldad en relación con los siervos. Su propio marido sufre por sus payasadas. Se las arregló para convertirlo en un trapo fláccido, en el que puedes, en ocasiones, limpiarte los pies y pasar por encima. Dominante y exigente. No te importe abrir los brazos.

El padre de Mitrofan de un hombre normal se ha convertido en un reptil que tiene miedo de decir una palabra extra, por miedo a enojar a su esposa. No tiene opinión propia. En todo obedece a Prostakova. Es tan conveniente para él vivir a espaldas de una mujer. Con mucho gusto le entregó las riendas del gobierno y la oportunidad de dirigir todo y todos en su hogar.

El tío Mitrofan es igual de analfabeto y de mente estrecha. Tiene un amor por los cerdos y el dinero. Buscando ganancias en todo. Sueños de casarse con una novia con una rica dote.

¿Qué podría darle esta gente a Mitrofan? Nada. Entre tal entorno no hay una sola persona digna. Mitrofan no tenía de quién tomar ejemplo. Creció como un monstruo moral para quien nada es sagrado. El chico es una copia exacta de su madre, quien adoptó todo lo malo de ella.

Entre caracteres positivos Me gustaría mencionar Starodum, Milon, Pravdin, Sophia. Gente inteligente y educada. Starodum es un sabio mentor para Sophia. De sus conversaciones queda claro que una persona está luchando por la verdad y la justicia. Valora la honestidad y la decencia. He visto y experimentado mucho en mi vida. Comparte su experiencia, su visión de la vida con su sobrina. Sophia tuvo suerte con su tío. Tal mentora solo puede enseñar cosas buenas y, a diferencia de Mitrofan, pasará por la vida de la manera correcta.

Fonvizin estaba profundamente preocupado por el futuro de Rusia. El estado actual de las cosas no le convenía. Está categóricamente en contra de la decadencia de la nobleza a expensas de gente como los Prostakov y los Skotinin. En su opinión, solo una educación adecuada puede salvar a la nobleza de la degradación espiritual.

El problema de la servidumbre

Literalmente desde el primer episodio de la comedia, queda claro cómo la terrateniente abusa de su posición y poder, descargando el mal sobre los siervos. Trishka cayó bajo su mano caliente, cosiendo sin éxito el caftán. La represalia aguardaba el dolor del sastre. Ninguna excusa funcionó para Prostakova. Sabiendo muy bien que no era un profesional en su campo y uno podría perdonar al tipo por tomar medidas sin éxito, pero el terrateniente se mantuvo firme. Sin demora, la dama dio la orden de castigar al culpable.

Toda la obra está saturada de la arbitrariedad del terrateniente de principio a fin. Se desarrolla un conflicto dramático entre los nobles de mentalidad progresista en la persona de Starodum y Pravdin con los señores feudales, encabezados por Skotinin y Prostakov.

Estilo: interacción de varias direcciones artísticas. 1. clasicismo - intriga amorosa como motor de la trama, división en +th y -th héroes, carácter unidimensional del héroe, decir apellidos (\ El dramaturgo dota a sus personajes de nombres y apellidos que indican sus características principales. Entonces, Mitrofan, traducido del griego significa "parecido a una madre". El apellido de Prostakov proviene de la palabra "simple", que en la época de Fonvizin significa "tonto", "error". Los apellidos de otros personajes de la obra son igual de elocuentes. : Skotinin, Vralman, Starodum, Pravdin, Tsyfirkin.), conservaron el principio clásico de las "tres unidades": la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción. Los eventos tienen lugar en la casa del terrateniente Prostakova durante el día. La obra tiene cinco actos. La trama de la comedia se basa en una historia de amor tradicional: la relación de Sophia con los contendientes por su mano y su corazón (Milon, Skotinin y Mitrofan).

2. características del realismo ilustrado emergente: una historia de amor en el segundo plano, en el primer plano los problemas de la realidad real, un triángulo amoroso falso (Skotinin, Sof, Metrofan), la imagen de algunos personajes se vuelve más complicada, se vuelve psicológicamente ambiguo (la Sra. Prostakova como una déspota perturbadora. amor por el hijo). Sin embargo, los personajes "negativos" de Fonvizin ya son multifacéticos, está tratando de evitar el esquematismo en la representación de los personajes. Entonces, Mitrofanushka en "Undergrowth" no solo es ignorante, sino también grosera, cobarde y maliciosa. Al final, en realidad renuncia a su propia madre, que ha sufrido un completo fracaso en sus intenciones. La Sra. Prostakova corre hacia su hijo, tratando de encontrar apoyo y consuelo en él, y en respuesta escucha: "Sí, deshazte de eso, madre, como se impuso ..." en cierto sentido el carácter del propio terrateniente también es multifacético. La Sra. Prostakova está representada en la obra de varias formas: es tanto una terrateniente cruel en sus relaciones con los siervos como una esposa imperiosa y una madre que ama ciegamente a su hijo. Una descripción más amplia de lo habitual del trasfondo cotidiano de la obra a expensas de personajes episódicos y fuera del escenario. La sierva Palashka no trabaja porque está enferma. “Oh, desvergonzada, miente como noble” (carácter externo, problemas de servidumbre). individualización del lenguaje, especialmente de los personajes. La autenticidad vital de la comedia, la versatilidad de los personajes se crean en gran medida gracias al discurso de los personajes. Entonces, en el discurso del terrateniente Prostakova, a menudo se encuentran expresiones groseras, abusivas e insultantes. “De la mañana a la tarde, como colgado de la lengua, no pongo mis manos sobre él: o regaño o peleo; así es como se mantiene unida la casa”, le confió a Pravdin. "Ganado", "ladrón", "jarra de ladrones", "sinvergüenza", "bestia", "hija de perro": estos son sus llamamientos a los patios. Ella considera a su esposo un "monstruo" y "muerto". Entonaciones cariñosas y halagadoras, que transmiten amor maternal, aparece en ella solo cuando se comunica con su hijo: "mi amigo del corazón", "cariño". El discurso de Skotinin también describe claramente el círculo de sus intereses: "Bueno, si soy un hijo de cerdo, si ...", "Quiero tener mis propios lechones", "Si tengo ... un establo especial para cada cerdo, entonces encontraré una caja de arena para mi esposa”. Los investigadores han señalado repetidamente que comparar a un héroe con un animal es una de las principales técnicas para crear personajes satíricos. Esta técnica es utilizada activamente por Fonvizin en su comedia, enfatizando el principio animal de todos los héroes "negativos" de la "Maleza". El comentario de Skotinin sobre sí mismo adquiere un carácter simbólico: "Me encantan los cerdos, hermana, y en nuestro vecindario hay cerdos tan grandes que ni uno solo de ellos, parado sobre sus patas traseras, no sería más alto que cada uno de nosotros con un toda la cabeza.” El discurso de los maestros de Mitrofan también refleja su personalidad y circunstancias de vida. Así, el seminarista medio educado Kuteikin a menudo usa palabras de alto estilo, eslavonicismos eclesiásticos en su discurso: "comida", "dedos", "parábola de la ciudad". El sargento retirado Kuteikin con sus comentarios nos recuerda el servicio militar: "Deseamos que su honor esté sano ...". German Vralman enseñando Mitrofan Francés, también nos revela en sus comentarios rastros de su antigua “profesión” (antes había sido cochero en Starodum): “caballo”, “caballos”, “carruaje”. Brillante y colorido es el discurso de Eremeevna, la enfermera de Mitrofan. En sus comentarios hay frases constantes ("una columna de humo", "le quitó las piernas a la fuerza"), repeticiones ("cásate, padre mío, cásate"), palabras con sufijos diminutivos ("pequeña cabeza", " hermano").

"No quiero estudiar, quiero casarme".

DE ALININA ESPOR. Un litro del siglo XVIII es un litro de la era de la ilustración, su patetismo principal es la idea de la moralidad, la inteligencia del desarrollo, la iluminación activa del individuo.El siglo XVIII es el siglo de la construcción activa del estado. cap. El tema es educativo.

La construcción de capotas encendió el siglo XIX: un movimiento del clasicismo con su idea de normatividad, sentimentalismo ejemplar e imitativo y romanticismo, donde hay un interés en el mundo interior y la libertad de creatividad.

En los años 60-70. - cambios serios en todos los niveles de la literatura, se destruye el clasicismo, la ideología está cambiando, las ideas de la Ilustración pasan a primer plano: libertad, igualdad, fraternidad, hay una lucha con la iglesia, fe en una monarquía ilustrada, en la ciencia ( es la ciencia la que mejora las cosas). En Rusia, ruso La ilustración se desarrolló en paralelo con la clase-zm, estrechamente relacionada con la política estatal-militar. problemas.

La Ilustración de mayor desarrollo. recibió en TV-ve Radishchev, Krylov, Fonvizin.

Existe una disputa sobre cuándo se inició el trabajo en "Ned" 1766. Un prototipo peculiar de las colisiones de la obra de Ned fue la comedia de Catalina II "Oh, tiempo".

"Ned" está determinado no solo por el tema de las imágenes y la educación, sino también por un tema más general: qué lugar debe ocupar la nobleza en la sociedad moderna. La obra muestra un punto de inflexión: el momento en que los personajes obtienen el derecho a elegir entre el deber para con la sociedad y la vida "para sí mismos". La obra discute activamente el "decreto sobre la libertad de la nobleza" de 1761.

Los problemas más específicos que aborda la obra son la condena de la ignorancia, la falta de ilustración de la nobleza, que Fon considera destructiva de la personalidad humana, reduciendo a las personas al nivel de un animal, esto se manifiesta en la recepción (Taras Skotinin, comparando a Prostakova con animales).

La crianza y la educación en sí, entiende Fonvizin, es multifacética, distingue entre la educación de la mente y el desarrollo moral y considera que el desarrollo moral es más importante, significativo, formando la personalidad.

El tema de la educación es completamente importante en la obra, que está conectada con la caracterización no solo de Mitrofanushka, sino también de otros personajes: la Sra. Prostakova, Skotinin por un lado y Starodum, Sophia por el otro.

Fonvizin habla con más cautela sobre el problema del abuso de la servidumbre, enfatiza que la ley más fuerte se está volviendo obsoleta económicamente, pero en mayor medida, la ley más fuerte no constituye un lado moral, Fonv muestra su efecto corruptor tanto en amos como en sirvientes.

El problema de la monarquía ideal: Fonve condena los abusos de la corte de Catalina, pero al mismo tiempo valora mucho el concepto mismo de un monarca ideal, que antepone la ley, el poder personal a la razón y al derecho (5 acción).

La comedia “La maleza” es el pináculo de Fonviz TV. Combina características de clase-zma y características innovadoras.

El seguimiento de las tradiciones del clasismo se manifiesta en: el hecho de que la comedia conserva todos los signos de un género "bajo". Esta es la primera comedia sociopolítica en el escenario.La obra ridiculiza los vicios (grosería, estupidez, crueldad, fealdad), que requieren corrección inmediata. El problema de la educación es el centro. en las ideas de la ilustración en las comedias de Fon-na. La especificidad de la representación de mi acción también corresponde al lenguaje de pronunciación (una de las reglas de la clase), el discurso de Prostakova en relación con los sirvientes es grosero, en relación con el hijo, cariñoso. Lenguaje "correcto", "libricoso": se pondrá la base del discurso. caracteres. Cumplimiento de la regla de 3 unidades, dey-e en el patrimonio de la Sra. Prostakova, solo dey-yo estoy subordinado al autor. tarea - resolver el problema de la verdadera educación. En la comedia, los personajes no ilustrados y sin imaginación (los Prostakov, Skotinin, Mitrofanushka) se contrastan con los imaginativos e ilustrados (Starodum, Sophia, Pravdin). La división de los personajes por la mitad. y negar - una de las reglas de class-zma.

Novat-vo. Fon-bueno, es importante no sólo plantear el problema de la educación, sino también mostrar cómo las circunstancias influyen en la formación del carácter, de la personalidad. La maleza sentó las bases para un despliegue de acción realista, el autor reproduce el ambiente de arbitrariedad terrateniente, crueldad, impunidad e ignorancia de los Prostakov y Skotinin. A diferencia del clásico pron-tion "Sotobosque" pro-tion es multi-oscuro. su principal Los problemas están estrechamente relacionados entre sí: los problemas de la educación están conectados. con los problemas de servidumbre parva y estado. autoridades. Para exponer los vicios, el autor utiliza técnicas tales como hablando apellidos, autoexposición de los héroes. Poner en la boca. héroes Fon-n contribuye a la crítica de un siglo corrompido, nobles ociosos, terratenientes ignorantes. El tema del servicio a la Patria, el triunfo de la justicia se realiza a través de lo positivo. imágenes El lenguaje también sirve para revelar imágenes: el lenguaje libresco es la base, los arcaísmos se encuentran en el discurso de Starodum.Para Pravdin, el clericalismo es característico, para los jóvenes, Sophia y Milon, los giros sentimentales.

Innovación en el sistema de imágenes: Fon-n presenta héroes de la clase baja (Trishka, Eremeevna, maestros Kuteikin y Tsyfirkin). Además, Fon-n está tratando de dar un breve trasfondo de los personajes, para revelar diferentes facetas de los personajes de algunos de ellos. Prostakova al comienzo de la comedia es un terrateniente cruel, al final, una madre infeliz, rechazada por los suyos. hijo.

2. Romano I. A. Goncharov "Oblómov". literatura critica sobre la novela y las peculiaridades del talento de Goncharov como artista.

Iván Aleksandrovich Goncharov ()

A principios de los años 50-60 del siglo XIX, todos los viejos cimientos de la Rusia patriarcal comenzaron a romperse. El país dijo adiós a la inercia, al estancamiento, a la inacción, pero perdió la calidez de las relaciones entre los pueblos, el respeto por las tradiciones.

En 1859 - la novela "Oblomov", escribió durante diez años.

Protagonista novela - Ilya Ilyich Oblomov: 32 - 33 años, de mediana estatura, apariencia agradable, sin idea y concentración. En toda la cara - la luz del descuido.

La trama simple de la novela refleja profunda y verazmente la realidad rusa. La novela es interesante porque podemos identificar la imagen de Ilya Ilyich Oblomov con cierto tipo de personas que vivían en Rusia en ese momento. Goncharov introduce a su héroe en diferentes situaciones para mostrar al máximo todas las desventajas y ventajas del tipo Oblomov. Ilya Ilyich es probado tanto por la amistad como por el amor. El carácter del protagonista se revela más claramente en su relación con Olga Ilyinskaya. El amor transforma literalmente a Ilya Ilich, revela su mejores cualidades. Su amor continúa hasta que Ilya tiene que enfrentarse vida real hasta que se requiere una acción decisiva de él, hasta que Olga se da cuenta de que ama al futuro Oblomov. Ni la amistad, ni siquiera un amor tan puro y sincero pudieron hacer que Oblomov renunciara a sus ideales: una vida pacífica, tranquila y sin preocupaciones, una comida abundante y un sueño sereno. “¿Qué te arruinó? No hay nombre para este mal ... ”- exclama Olga al despedirse. "Hay ... ¡Oblomovismo!" - susurró un poco audiblemente.

El carácter amplio y suave fue influenciado por:

1) la naturaleza rusa central de Oblomovka. La naturaleza aquí, como una madre cariñosa, cuida el silencio, la calma mesurada de toda la vida de una persona.

2) una "manera" especial de vida campesina con una sucesión rítmica de la vida cotidiana y las vacaciones.

3) educación. Los padres de Oblomov entendieron la importancia y la necesidad de la educación, pero la vieron solo como un medio de promoción.

4) amor excesivo y caricia de la madre. La niñera le susurró sobre el costado, "donde no hay noches, ni frío, donde todos los milagros suceden, donde corren ríos de miel y leche, y donde nadie hace nada durante todo el año". De adulto, sueña con ella.

5) el trabajo era el principal enemigo de los habitantes de Oblomovka. Ellos “lo llevaban como un castigo, y donde había una oportunidad, siempre se deshacían de él. El deseo de independencia fue detenido por los gritos de los padres: "¿Qué pasa con los sirvientes?".

Goncharov revelado sociopsicológico causas del "oblomovismo" y reveló muchas características importantes del carácter nacional ruso.

Dobrolyubov "¿Qué es el oblomovismo?".

1) En el tipo de Oblomov y en todo este Oblomovismo, más que talento, es un signo de los tiempos.

2) Las principales características del personaje de Oblomov están en completa inercia. La razón está en su posición externa, en parte a imagen de su desarrollo mental y moral. Según su posición externa, es un caballero; "tiene Zakhar y otros trescientos Zakharovs." El hábito de obtener la satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, lo hundió en un estado miserable de esclavitud moral.

3) Oblomovismo en la literatura:

Oblomov no es una persona completamente nueva en nuestra literatura: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin también son Oblomovs. N. A. Dobrolyubov escribió: "Oblomov es nuestro tipo indígena, popular, del que ninguno de nuestros artistas serios podría separarse".

I. A. Goncharov escribió su "Oblomov", estando bajo la fuerte influencia de V. G. Belinsky. Una gran parte "programática" de la novela, la denuncia del mal social del "Oblomovismo", oscurece otra parte, no menos importante, sobre el amor, sobre la relación entre un hombre y una mujer, sobre el matrimonio. El artista dominó al publicista y expositor de la enfermedad social en Goncharov.

Belinsky sobre Goncharov en general.

"Una mirada a la literatura rusa de 1847" (48) consta de 2º:

- "Evaluación general y orígenes de "nat.shk";

- "Sobre obras específicas de escritores" nat.shk ".

El segundo artículo trata de Herzen, Goncharov, Turgenev, Grigorovich, Dal, Druzhinin, Dostoevsky. dado análisis comparativo"Historia ordinaria" Goncharov y "¿Quién tiene la culpa?" Herzen (Herzen es un pensador, Goncharov es un artista; otra imagen de una mujer no es empalagosamente sentimental; se presta mucha atención a Aduev Jr., por tipo, romántico, incapaz de amistad, amor)

A. V. Druzhinin "Oblomov", la novela de Goncharov "El personaje de Ilya refleja los aspectos esenciales de la vida rusa, pero, en vano, muchas personas se intensifican para despreciar a Oblomov, es amable con todos nosotros y merece un amor ilimitado.

No es bueno para la tierra donde no hay excéntricos buenos e incapaces de mal en la familia Oblomov.

El oblomovismo es una etapa temprana en el desarrollo del país (infancia) El enfoque druzhinin para comprender el oblomov y el oblomovismo no se hizo popular en el siglo XIX.

Pero en el siglo XX Prishvin sobre Oblomov:

su paz está cargada de una demanda del valor más alto, por tal actividad, por la cual valdría la pena perder la paz.

También escribieron: Yu. I. Aikhenvald. "Siluetas de escritores rusos" - Goncharov (sobre la novela de Oblomov - un extracto)

esta historia ordinaria destino humano, la vida humana y la muerte - eso es lo que más atrae en la famosa novela.

D. I. Pisarev (Del artículo "Oblomov"). 1859 Una novela rara reveló en su autor tal poder de análisis, un conocimiento tan completo y sutil de la naturaleza humana en general y de la mujer en particular...

N. O. Lossky (Del artículo "El carácter del pueblo ruso"). 1957 Oblomovshchina es el reverso de las altas cualidades de una persona rusa: el deseo de perfección completa y la sensibilidad a las deficiencias de nuestra realidad ...

D. S. Merezhkovsky (Del artículo "Compañeros eternos. Goncharov"). 1890 Todos se dieron cuenta, y el propio autor admite que el alemán Stolz es una figura ficticia sin éxito. Te sientes cansado de sus largas y frías conversaciones con Olga. Pierde tanto más a nuestros ojos que está junto a Oblomov, como un autómata con una persona viva ...