Masyarakat awam yang jauh dari musik klasik tak selalu paham apa sebenarnya yang dilakukan pria bertuksedo ini sambil melambaikan tangan di depan para musisi yang berusaha menampilkan yang terbaik. Namun, tidak ada satu pun konser orkestra yang lengkap tanpa peserta ini. Apa yang dilakukan seorang konduktor, apa perannya dan mengapa pendengar lebih rela membeli tiket jika dia terkenal?

Dari Yunani Kuno hingga saat ini

Jauh sebelum Toscanini, Furtwängler, von Karajan dan Bernstein, pekerjaan mereka sudah dilakukan oleh Pherecydes dari Patras, yang dikenal di Yunani Kuno sebagai “Alat Pacu Jantung”. Menurut sumber sejarah, pada tahun 709 SM. dia mengendalikan sekelompok delapan ratus musisi dengan tongkat emas, menaikkan dan menurunkannya dan memastikan bahwa para musisi "memulai pada waktu yang sama" dan "semua dapat bersatu".

Fungsi konduktor telah berubah selama lebih dari seribu tahun terakhir, namun profesinya masih diselimuti aura mistis tertentu. Sungguh menakjubkan kemampuan satu orang, yang hanya memegang tongkat kayu di tangannya, menghasilkan suara yang harmonis dari ratusan instrumen.

Bagaimana bisa suara-suara yang tercurah akibat tarian misterius di panel kendali ini terkadang menimbulkan kegembiraan yang luar biasa, menyita pendengar yang kemudian tidak bisa melupakan perasaan yang mencekam mereka seumur hidup?

Inilah misteri besar seni, dan syukurlah, mustahil untuk mengungkapnya sepenuhnya.

Dalam analogi yang lebih sederhana, seorang konduktor adalah musik yang setara dengan manajer tim olahraga. Kita tidak pernah bisa menilai dengan tepat apa yang dilakukannya, namun selalu jelas hasil apa yang dicapainya. Sebuah orkestra, pada prinsipnya, dapat berjalan tanpa seorang konduktor, tetapi dalam banyak kasus mereka masih lebih suka bermain di bawah arahannya. Jadi apa sebenarnya yang dia lakukan? Ini adalah beberapa dari banyak hal yang dilakukan seorang konduktor, secara sadar atau tidak sadar, di podium.

Manusia Metronom

“Tugas seorang konduktor terletak pada kemampuannya untuk selalu menunjukkan tempo yang tepat,” kata Richard Wagner, yang menguasai profesi ini dengan sempurna dan juga seorang komposer hebat. Biasanya, tangan kanan (dengan atau tanpa tongkat) digunakan untuk mengendalikan orkestra, tetapi komponen lain juga mempengaruhi penampilan yang sempurna. Konduktor tidak dapat digantikan oleh metronom (seperti yang diilustrasikan dengan indah dalam film alegoris Orchestra Rehearsal karya Fellini), tindakannya jauh lebih berarti.

Penafsiran

Tugas konduktor adalah menghidupkan skornya. Untuk melakukan ini, ia menggunakan pemahamannya sendiri tentang karya tersebut sebagai alat dan mengungkapkannya melalui bahasa isyarat individu. Dia seolah-olah “memahat” garis musik, menekankan nuansa dan elemen musik individu, mengendalikan musisi, dan, pada kenyataannya, menciptakan banyak hal baru. Proses-proses ini biasanya diungkapkan dengan tangan kiri. Meskipun semua konduktor memiliki beberapa gerakan yang sama, sebagian besar konduktor terhebat memiliki gaya uniknya sendiri. Misalnya, Furtwängler pada saat-saat tertentu secara spontan melakukan gerakan-gerakan yang agak aneh. Valery Gergiev menggerakkan jarinya, mengekspresikan karakter musiknya; dia sendiri menjelaskan cara ini dengan fakta bahwa dia adalah seorang pianis.

Keterampilan mendengarkan

“Konduktor terbaik akan menjadi pendengar yang terbaik,” kata Tom Service, seorang jurnalis dan penulis buku menarik “Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras.” Mereka, seperti penangkal petir, menanggung beban emosional dari pekerjaan dan memusatkan perhatian pada aspek terkuatnya. Penting bagi seorang konduktor untuk memahami musik lebih dalam daripada orang biasa, dan kemudian mengekspresikan kesadarannya yang berlebihan, menjadikannya tersedia untuk umum.

Kediktatoran

“Anda harus memaksakan keinginan Anda - bukan dengan paksaan, tetapi Anda harus mampu meyakinkan orang tentang kebenaran sudut pandang Anda!” - kata Pierre Boulez, komposer dan konduktor legendaris. Meskipun sebagian besar kondektur saat ini menganggap diri mereka demokrat, hal ini tidak mungkin benar. Hal ini tidak berarti bahwa kediktatoran tidak dapat dihindari, namun hal ini tidak mudah. Boulez mencontohkan Berlin Philharmonic Orchestra, yang menyebutnya sebagai sekelompok individu: “Jika konduktor tidak memberi mereka arahan kolektif, maka mereka akan kehilangan kemudi dan layar.”

Konduktor-konduktor

Dalam banyak bahasa, kata “konduktor” terdengar seperti “konduktor”. Nah, ada kesamaannya, karena setiap pendengar mempersepsikan musik dengan telinganya, dan melihat apa yang dilakukan konduktornya, dan melalui gambaran visual ini ada hubungan visual, semacam jembatan antara mata kita dan sensasi melodi. Terkadang mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari remote control; pemandangannya sungguh memukau.

“Melakukan sesuatu jauh lebih sulit daripada memainkan satu alat musik. Anda perlu mengetahui budayanya, memperhitungkan segalanya, dan memproyeksikan apa yang ingin Anda dengar,” kata Boulez.

Apa selain musik?

Konduktor membutuhkan naluri musikal, intuisi, dan musikalitas bawaan, namun lebih dari itu mereka perlu mengetahui banyak hal. Mereka biasanya menghabiskan waktu berjam-jam untuk bersiap sebelum duduk di konsol. Seringkali bersifat akademis, meliputi studi dokumen sejarah seperti surat, spesifikasi instrumen dari periode tertentu, atau rincian biografi penulis. Seperti semua misteri besar, musik hebat hanya datang dari kerja keras yang sangat besar.

Anda telah datang ke gedung opera. Pertunjukannya belum dimulai, namun para musisi sudah berkumpul di lubang orkestra - itulah nama ruangan yang terletak di bawah depan panggung. Mereka menyetel instrumen mereka, dan kebisingannya tidak terbayangkan. Kekacauan bunyi ini nampaknya tidak dapat menghasilkan bunyi yang serasi, konsisten dan indah. Tapi juga akan ada penyanyi solo dan paduan suara... Untuk mengelola grup musik besar ini, ada seorang konduktor (diriger Prancis - untuk mengelola, mengarahkan, memimpin).
tidak hanya memastikan semua orang bermain selaras. Dia dengan hati-hati memikirkan niat komposer - sifat suara musiknya. Ia mempelajari karya tersebut bersama para pemainnya, menunjukkan kapan instrumen ini atau itu harus dimasukkan, apakah harus dimainkan dengan cepat atau lambat, keras atau pelan. dibutuhkan dalam orkestra opera dan simfoni, dalam paduan suara dan dalam ansambel lagu dan tari - di mana pun musik dibawakan oleh kelompok besar. Paduan suara dipimpin oleh seorang konduktor paduan suara - pemimpin paduan suara. Dahulu kala, sekelompok pemain dipimpin oleh seorang musisi yang memainkan harpsichord atau organ. Dia melakukan perannya dan pada saat yang sama menentukan tempo dan menekankan ritme. Kemudian instrumen keyboard berhenti mengambil bagian dalam pertunjukan karya orkestra, dan kepemimpinan diserahkan kepada pemain biola pertama. Dan sekarang di beberapa tempat Anda dapat melihat ansambel instrumental kecil dipimpin oleh seorang pemain biola. Namun komposisi orkestra semakin lama semakin besar, dan tak lama kemudian menjadi terlalu berat untuk dibawakan oleh pemain biola. bermain sendiri, kelola tim sebesar itu. Pada awal abad ke-19, konsep konduktor orkestra yang mirip dengan kita muncul. Benar, saat itu konduktor masih menghadap penonton, karena dianggap tidak senonoh jika membelakangi penonton. Oleh karena itu, saya harus berdiri membelakangi orkestra dan memimpin tanpa melihat anggota orkestra.
Yang pertama meninggalkan posisi yang tidak nyaman ini bagi orkestra dan konduktor adalah komposer Jerman Felix Mendelssohn dan Richard Wagner. Pada awal abad ke-19, komposer dan konduktor Carl Maria Weber, Ludwig Spohr dan lainnya pertama kali menggunakan tongkat kayu kecil untuk memimpin. Mereka melakukan ini secara independen satu sama lain. Saya sangat menyukai cara baru dalam memimpin sehingga tongkat estafet menjadi asisten setia konduktor. Mereka mengatakan bahwa ketika komposer Rusia yang luar biasa Alexander Konstantinovich Glazunov datang ke Inggris, tempat dia seharusnya memimpin, kemudian, karena tidak tahu bahasa Inggris, dia hanya mempelajari satu frasa. Dengan itu, dia menoleh ke orkestra: “Tuan-tuan, saya meminta Anda memainkan apa yang saya gambar dengan ujung tongkat saya.”
Sekarang beberapa konduktor meninggalkan tongkat estafetnya. - inilah jiwa orkestra. Sama seperti, misalnya, pianis yang berbeda, menampilkan karya yang sama, memainkannya secara berbeda, sehingga seorang konduktor dapat menekankan tema klasik yang jelas atau romantis dalam sebuah karya, dapat menonjolkan beberapa fitur dan memperhalus, mengaburkan fitur lainnya. Oleh karena itu, konduktor haruslah seorang musisi yang terpelajar: mengetahui sejarah musik, sejarah seni lainnya, memiliki pemahaman yang sempurna tentang gaya sebuah karya, dan fasih dalam era penciptaannya. harus memiliki pendengaran yang sangat baik, menguasai beberapa (atau lebih baik lagi, beberapa) alat musik. Pada abad ke-20, konduktor seperti Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Willy Ferrero, dan Herbert von Karajan menjadi terkenal di dunia. Konduktor Soviet yang luar biasa adalah Nikolai Semenovich Golovanov dan Samuil Abramovich Samosud. Seni pertunjukan Soviet dimuliakan oleh Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat Uni Soviet Evgeny Aleksandrovich Mravinsky, dan pada generasi berikutnya oleh Artis Rakyat Uni Soviet Gennady Rozhdestvensky dan Evgeny Svetlanov.


Lihat nilai Konduktor di kamus lain

Konduktor- konduktor, m. 1. orang yang memimpin orkestra, bandmaster (musisi). Orkestra tanpa konduktor. 2. Pegawai yang memantau pergerakan surat-surat kantor, kemajuan pekerjaan kantor........
Kamus Penjelasan Ushakov

Konduktor M.— 1. Orang yang memimpin orkestra atau paduan suara, memberikan interpretasinya sendiri terhadap sebuah karya musik. 2. ketinggalan jaman Direktur tari di pesta dansa.
Kamus Penjelasan oleh Efremova

Konduktor- -A; m.[dari bahasa Perancis. diriger - untuk mengelola] Seseorang yang mengarahkan pertunjukan orkestra, paduan suara, opera atau balet. D.orkestra. Terkenal d. Bermain di bawah arahan seorang konduktor.
◁ Konduktor,........
Kamus Penjelasan Kuznetsov

Banyak orang yang tidak mengerti mengapa sebuah orkestra membutuhkan seorang konduktor jika semua musisinya memiliki lembaran musik.

Kapan orkestra memiliki konduktor?

Komunitas musisi yang memainkan musik ini atau itu sudah dikenal sejak zaman dahulu, dan tentu saja ansambel tersebut seringkali memiliki pemimpin formal atau informal sendiri.

Pada relief Mesir terdapat gambar seorang laki-laki dengan tongkat di tangannya, yang memimpin para pemusik, dan di Yunani Kuno, pemimpin paduan suara (tokoh-tokoh) menabuh irama menggunakan sandal khusus dengan tumit besi.

Dan semakin besar orkestranya (pada Abad Pertengahan dan Renaisans disebut kapel, kata “orkestra” kemudian menyebar), semakin kompleks praktik permainan orkestra, semakin diperlukan sosok pengatur lalu lintas. - seseorang yang mengikuti ritme dan memastikan bahwa semua orang bermain secara terkoordinasi dan masuk tepat waktu. Sebelumnya, hal ini dilakukan dengan menggunakan tongkat “battuta” besar yang dipukulkan ke lantai - gambaran paling awal dari proses ini berasal dari abad ke-15.

Ini adalah masalah yang agak sulit dan tidak selalu aman - komposer besar Perancis Jean-Baptiste Lully (1632-1687) melukai kakinya dengan ujung tongkat dan meninggal karena gangren.

Para komposerlah yang menampilkan musik mereka sendiri dengan kapel yang sering kali menjadi konduktor pertama. Mereka dapat memainkan irama dengan kaki mereka atau melambaikan lembaran musik seperti Bach. Seringkali fungsi ini dilakukan oleh pemain harpsichordist atau pemain biola pertama, yang memberi isyarat dengan mengayunkan busur.

Kebetulan ada beberapa konduktor - di opera, pemimpin paduan suara dapat mengontrol penyanyi, dan pengiring dapat mengontrol orkestra. Penting bahwa hampir selalu konduktornya juga seorang musisi - dia bernyanyi atau bermain.

Para pengiring memainkan bagian dari biola pertama dan memberi isyarat kepada musisi lain dengan mata dan anggukan kepala, atau, menyela permainan, mengetuk ritme dengan busur.

Bagaimana mereka bisa mendapatkan tongkat estafet di tangan mereka?

Masalah kebetulan. Intinya, tongkat itu adalah pengganti busur atau gulungan musik yang sudah dikenal.

Konduktor mulai menggunakan tongkat pada awal abad ke-19 dan, dilihat dari deskripsinya, tongkat ini pada awalnya cukup berat. Abad ke-19lah yang menjadi abad lahirnya konduktor sebagai profesi tersendiri - mereka akhirnya berpisah dari orkestra, secara eksklusif melakukan konduktor, berdiri di tempat yang tinggi dan, yang sangat tidak biasa, berpaling dari publik.

Yang pertama melakukan ini adalah Hector Berlioz atau Richard Wagner - tidak diketahui secara pasti siapa yang memimpin. Untuk orkestra simfoni abad ke-19 yang sangat berkembang dan rumit, yang jumlah pesertanya bisa mencapai ratusan, pengatur manusia khusus sangat penting - ia tidak lagi memiliki kesempatan untuk memainkan sesuatu yang paralel dengan konduktor.

Sosok konduktor, tentu saja, juga merupakan produk dari tradisi romantis - hanya di dalamnya siluet hitam seorang jenius yang sendirian dapat muncul secara organik di atas kerumunan, yang dengan satu gerakan tangannya mengendalikan massa suara yang luar biasa dan emosi para pendengarnya.

Artinya, diperlukan seorang konduktor terutama untuk mengatur ritme yang benar?

Minimal, menetapkan ritme dan memberi isyarat siapa yang turun tangan pada titik tertentu sangatlah penting.

Para musisi sendiri, tentu saja, dapat mengikuti apa yang terjadi dari nada-nadanya, menghitung bar dan mendengarkan rekan-rekan mereka, tetapi ini tidak selalu mudah, dan dalam orkestra simfoni besar para musisi tidak dapat mendengar semua bagiannya. Namun, tugas konduktor, tentu saja, tidak terbatas pada hal ini: ia bertanggung jawab atas semua parameter pertunjukan, untuk memastikan bahwa semuanya disatukan oleh satu tempo dan suasana hati.

Dan untuk interpretasinya - lagipula, komposisi yang sama dapat dimainkan dengan cara yang sangat berbeda. Pada kecepatan yang berbeda, menempatkan aksen yang berbeda, menafsirkan suasana hati unit secara berbeda, memberikan perhatian yang berbeda kepada pihak-pihak.

Inilah yang dilakukan konduktor selama latihan, menganalisis, terkadang dengan sangat cermat, skor bersama para musisi sampai dia puas dengan suara dan makna umum dari komposisi tersebut.

Hal ini sangat penting ketika tradisi pertunjukan terganggu - karya-karya banyak komposer besar abad ke-17 dan ke-18 tidak dipentaskan untuk waktu yang lama, dan kita hanya bisa menebak bagaimana bunyinya selama masa hidup mereka.

Jika seorang komposer modern dapat membahas seluruh musik dengan konduktor, menjelaskan dengan tepat bagaimana komposisinya harus dibawakan (meskipun bahkan di sini konduktor memiliki hak untuk memilih dan berkehendak bebas), dan, katakanlah, di Wina masih ada musisi yang hidup dipelajari dengan orang-orang yang memerankan Johannes Waltzes Strauss di bawah arahan Strauss sendiri, maka tidak ada jawaban yang jelas atas pertanyaan “Bagaimana cara memainkan karya Bach, Vivaldi atau Lully dengan benar.”

Not-not pada masa itu sangat jarang penjelasannya, dan banyak detail yang tidak disebutkan dalam not-not tersebut, tetapi jelas bagi para musisi pada masa itu, mungkin hilang dari kita selamanya. Dalam hal ini, tidak mungkin untuk sekadar “memainkan nada-nadanya”: masalah menguraikan skor barok mirip dengan cerita detektif musikologis yang kompleks.

Cukup membaca buku apa pun untuk diyakinkan akan hal ini - pada kenyataannya, dia mengatakan bahwa Anda perlu mempelajari semua sumber yang diketahui pada waktu itu, dan kemudian, secara bersamaan dengan mempertimbangkan dan mengabaikan apa yang tertulis dalam catatan, cobalah untuk memahaminya. bukan suratnya, tapi semangat berkarya.

“Hanya orang yang menemukan maksud pencipta dalam nada-nadanya dan memainkan nada-nada tersebut sesuai dengannya yang akan setia pada karya tersebut dalam arti sebenarnya. Jika seorang pencipta menulis sebuah nada utuh, artinya nada keenam belas, maka orang yang memainkan nada keenam belas, dan bukan orang yang memainkan nada keseluruhan, akan tetap setia bukan pada nada-nadanya, melainkan pada karyanya.”

Harnoncourt menulis.

Artinya, bunyi dengan komposisi yang sama bergantung pada siapa yang memimpin?

Tepat. Dua konduktor berbeda dapat menampilkan simfoni yang sama dengan cara yang sangat mirip (walaupun tidak pernah identik), atau mereka dapat menampilkannya dengan cara yang sangat berbeda.

Berikut adalah video yang sangat fasih dari proyek Arzamas: apa yang terjadi pada “Ta-ta-ta-ta” Beethoven yang terkenal di tangan konduktor utama dunia.

Contoh lain: karya Bach yang sama, dipimpin oleh Karl Richter:

Dan Nicolas Harnoncourt:

Apakah kondektur selalu menjadi tiran yang buruk?

Tidak perlu. Namun pekerjaan ini tidak mudah dan bertanggung jawab, serta tidak dapat dilakukan tanpa adanya tekanan dan tekad, dan dalam hubungan antara konduktor dan orkestra tidak sulit untuk melihat metafora hubungan antara penguasa dan penonton (Fellini's “ “ Latihan Orkestra” hampir seluruhnya dibangun di atasnya).

Pada abad ke-20, banyak konduktor yang tidak luput dari godaan untuk mengelola orkestranya dengan mengandalkan kediktatoran, tekanan, dan suasana ketakutan. Konduktor hebat abad ini - Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini - adalah orang-orang yang ingat bekerja dengan horor sakral bersama para musisi.

Ada banyak profesi berbeda di kalangan musisi. Di antara mereka, spesialisasi konduktor menonjol: siapa itu? – Kita akan mencari tahu sekarang.

Sejarah profesi

Kata “konduktor” sendiri berasal dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai suatu jenis tindakan yang berhubungan dengan kepemimpinan dan manajemen.

Penyebutan konduktor pertama kali dilakukan di Mesir Kuno. Oleh karena itu, terdapat relief-relief yang menggambarkan seorang laki-laki memegang tongkat di depan para pemusik.

  1. Di Yunani Kuno, konduktor mengendalikan paduan suara. Mereka memanggilnya termasyhur. Dia mengalahkan irama itu dengan kakinya. Beberapa saat kemudian, musisi ini mendapat tongkat estafet khusus - trampolin
  2. Sudah di abad ke-17, konduktor mulai menggunakan busur biola.
  3. Saat ini, kondektur mengontrol menggunakan tongkat atau tangan.

Dari semua spesialisasi musik, konduktor akan menjadi spesialisasi yang agak sulit.

Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa dia akan mengetahui dan mampu melakukan hal-hal berikut:

  • bertanggung jawab atas bagaimana komposisi tertentu akan dibunyikan selama pertunjukan;
  • harus ahli dalam berbagai karya musik;
  • wajib mengetahui kemampuan apa saja yang dimiliki oleh setiap atau anggota paduan suara yang tergabung dalam paduan suara;
  • harus mampu mendistribusikan batch dengan benar, sesuai dengan kemampuan spesialis lainnya.

Bagaimana musik yang dipilih akan terdengar tergantung pada seberapa profesional spesialis tersebut.

Keterampilan profesional apa yang harus saya miliki?

Untuk menjadi konduktor profesional, Anda harus memiliki keterampilan berikut:

  • telinga yang sempurna untuk musik dan ritme;
  • mengembangkan intuisi dan musikalitas bawaan;
  • memiliki pengetahuan yang sempurna tentang notasi musik;
  • ingatan yang luar biasa;
  • jari-jari harus berkembang dengan baik;
  • koordinasi gerakan yang baik;
  • Menerima pendidikan musik akademis adalah wajib;
  • pengetahuan yang baik tidak hanya tentang karakteristik teknis, tetapi juga tentang sejarah pembuatan dan penggunaan instrumen;
  • memiliki kualitas kepemimpinan;
  • jadilah penyelenggara yang baik;
  • Anda diperbolehkan menggunakan gaya manajemen tim Anda sendiri;
  • harus ada banyak pilihan repertoar musik;
  • Memiliki imajinasi kreatif sangat membantu;
  • Tidak ada salahnya memiliki keterampilan seperti komunikasi.

Apa saja yang harus Anda persiapkan saat memutuskan menjadi konduktor?

Patut dikatakan bahwa konduktor termasuk dalam kategori langka dan spesifik. Namun, hal ini tidak menghalangi mereka untuk menemukan ceruk pasar mereka di dunia. Namun hal ini tetap layak dilakukan saat belajar di konservatori.

Masalahnya adalah seorang pemula tidak akan ditugaskan untuk memimpin orkestra atau paduan suara, dan oleh karena itu Anda perlu mendapatkan pengalaman yang cukup agar dapat terbiasa lebih cepat.

Selain itu, memiliki pengalaman segera meningkatkan pentingnya Anda di hadapan pemberi kerja.

Jika kita berbicara tentang karier, maka semuanya tergantung pada pangkat. Misalnya, mencapai peringkat 9 atau 13 akan membutuhkan banyak usaha pada diri sendiri dan mengembangkan kemampuan Anda. Bakat dan pengalaman kerja yang panjang tidak ada salahnya.

Sekarang Anda tahu tentang profesi seorang konduktor, siapa dia, persyaratan apa yang dikenakan padanya dan apa yang harus dia ketahui dan mampu lakukan.

(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "teks/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true;, ini.dokumen, "yandexContextAsyncCallbacks");

Profesi konduktor merupakan salah satu profesi yang paling langka. Saat ini, sektor seni tidak menarik banyak generasi muda, dan spesialisasi seperti konduktor dan komposer relatif tidak diminati. Konduktor adalah seorang pemusik yang memimpin sekelompok pemusik lain dengan menggunakan gerakan tangan, jari, dan kepala. Konduktor juga terlibat dalam pemilihan repertoar, adalah orang pertama yang mengenal musiknya, dan mempelajari karya musik baru dengan anggota ansambel musik, menawarkan interpretasi mereka sendiri terhadap karya tersebut secara keseluruhan.

Profesi konduktor dianggap eksklusif, sedikit demi sedikit, karena para ahli mengatakan hampir tidak mungkin untuk mengajarkannya. Anda harus dilahirkan untuk menjadi konduktor; banyak orang menekuni profesi ini selama bertahun-tahun. Tugas utama konduktor adalah memikat para musisi dengan karya musik dan memimpin mereka. Orkestra adalah suatu tim yang dipimpin oleh konduktor, yang memikul semua tanggung jawab atas kegiatan orkestra, kesalahan dan kegagalan, serta prestasi.

Di antara sifat-sifat pribadi yang harus dimiliki seorang konduktor adalah: memori musik yang luar biasa, adanya rasa ritme dan telinga terhadap musik, koordinasi yang baik, ketekunan, kelancaran motorik (mobilitas jari yang baik), tekad, kesabaran, kemampuan kreatif (fleksibilitas berpikir, kecenderungan berimprovisasi), imajinasi yang berkembang, kemampuan pedagogi, kemauan yang kuat .

Biasanya, konduktor “siap pakai” tidak muncul dari lembaga pendidikan musik tinggi. Tidak diragukan lagi, pendidikan sangatlah penting, tetapi hanya jika seseorang pada awalnya memiliki kemampuan musik tertentu. Pengalaman juga penting - seringkali orang menjadi konduktor setelah beberapa tahun bekerja sebagai pengiring, musisi di orkestra, dll.

Untuk menjadi seorang konduktor, seorang musisi harus mengetahui landasan teoritis dalam merekam dan membaca karya paduan suara, tidak hanya mempelajari studi paduan suara, tetapi juga pedagogi, psikologi, dan sosiologi. Konduktor harus memiliki repertoar musik yang luas dan pengetahuan tertentu di bidang komposisi.

Seorang konduktor dapat bekerja di paduan suara atau orkestra profesional mana pun, dengan sejumlah musisi berapa pun. Biasanya, pertumbuhan karir seorang musisi terdiri dari perpindahan ke orkestra yang lebih serius (baik dalam komposisi dan tingkat profesionalisme para peserta), di berbagai teater, ruang musik, perkumpulan philharmonic, dll. Seorang konduktor yang baik dapat bepergian dengan orkestra ke seluruh dunia, tampil di berbagai kota di berbagai gedung Philharmonic. Konduktor dapat bekerja dengan repertoar klasik dan modern.

Selain itu, setiap konduktor berhak dan mempunyai semua pengetahuan dan kemampuan yang diperlukan untuk mengajar. Ia dapat mengajar di sekolah musik negeri atau swasta, atau lembaga pendidikan lain yang mata pelajarannya mencakup seni musik. Banyaknya pilihan bidang kegiatan memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa menjadi konduktor adalah suatu profesi yang akan memberikan kesempatan untuk membangun karir yang sukses dan memberikan tingkat pendapatan yang tinggi.