Ilya Ilyich Oblomov es un personaje muy complejo y ambiguo. Para crear la imagen del personaje principal I.A. Goncharov utilizó muchos medios y técnicas.

La divulgación de la imagen comienza con el nombre de Oblomov. El mismo nombre y patronímico hablan de ciclicidad en la vida de Ilya Ilyich y su familia.

Muy detalle importante es su retrato. Con su ayuda, el autor revela más completamente el carácter del héroe, muestra su mundo interior: "El pensamiento caminó como un pájaro libre por la cara, revoloteó en los ojos, se sentó en los labios entreabiertos ...

luego desapareció por completo, y luego una luz uniforme de descuido brilló en todo el rostro ". Todo el retrato enfatiza la suavidad. El afeminamiento del héroe, su flema: "... ni la fatiga ni el aburrimiento pudieron alejar la suavidad de su rostro por un minuto. ..". El retrato muestra los principales rasgos del personaje de Ilya Ilyich, que se desarrollaron en la novela.

I A. Goncharov exacerba la imagen de Oblomov a través del interior en el que vive el héroe y las cosas que lo rodean en La vida cotidiana.

El interior enfatiza el carácter de Ilya Ilyich. La situación en el apartamento habla de una cierta dualidad del héroe. Por un lado, trata de rodearse de cosas caras (este detalle habla de un deseo de vivir): "La habitación donde yacía Ilya Ilyich, a primera vista parecía hermosamente limpia". Por otro lado, se descuidaron todas las premisas (una de las manifestaciones del propio “Oblomovismo” ridiculizado por el autor): “En las paredes… se moldearon telarañas en forma de festones;…; espejos… .más bien podrían servir como tabletas...". Pero Oblomov no presta atención a la suciedad y el polvo, es indiferente al desorden que lo rodea. Estaba acostumbrado a ese ambiente, como estaba acostumbrado a estar tirado en el sofá, casi sin levantarse. Una de las características del protagonista es la humildad con su vida actual, la pereza, la falta de voluntad para moverse y hacer algo.

Los símbolos peculiares del estilo de vida de Oblomov son las cosas que lo rodean: una bata de baño, zapatillas, libros, un sofá, etc. El autor habla de un albornoz y unas zapatillas de un modo especialmente cálido, aunque son cosas comunes. Todo este conjunto de elementos no implica otra cosa que una vida tranquila y doméstica.

El sofá es un lugar especial en la vida de Oblomov. Allí se siente en armonía consigo mismo, y llama "ritual" a recostarse en él. Para él, el sofá se ha convertido en un lugar donde soñar, construir su propio mundo de fantasía. No solo la pereza impide que el héroe se levante del sofá. Está asustado por la vida agitada que está fuera de su estado habitual y en la que una vez estuvo decepcionado.

A pesar de que Oblomov no salió, tenía conocidos y camaradas que lo visitaban. El autor enfatiza que Ilya Ilyich no necesita a estas personas: ellos mismos acuden a él, porque encuentran en él un verdadero alma humana. "Otro" - personajes secundarios, sin embargo, I.A. No es casualidad que Goncharov los introduzca en la parte de exposición: con la ayuda de estos héroes, revela con mayor precisión el personaje de Oblomov, quien, en su contexto, parece héroe positivo. "¿Dónde está el hombre? ¿Cuándo vivir? - Pregunta de Ilya Ilyich a casi todos sus invitados, a quienes el autor llama indiferentes. Para Oblomov, a menudo usa la palabra "alma".

Su sirviente Zakhar también es importante para revelar la Imagen de la ruptura. Es una especie de contraparte de Ilya Ilich, su espejo torcido. El sirviente "refleja" las peores cualidades de su amo. Por ejemplo, la torpeza de Zakhar es un reflejo de la incapacidad de Oblomov para vivir. En cierta medida, el sirviente impidió que el personaje principal saliera del estado de "oblomovismo", influyó en el proceso de extinción de su personalidad. SOBRE EL. Dobrolyubov escribió sobre Oblomov: "Él es el esclavo de su siervo Zakhar, y es difícil decidir cuál de ellos está más sujeto a la autoridad del otro".

I A. Goncharov utiliza la técnica de la retrospección en su trabajo en el capítulo "El sueño de Oblomov". El capítulo explica de dónde proviene esta imagen compleja y contradictoria. La trama del sueño lleva al lector a la infancia de Oblomov, a su pueblo natal, donde nació y creció: “¿A qué bendito rincón nos llevó el sueño de Oblomov? ¡Que hermoso lugar!" Las ideas del pequeño Ilyusha sobre la vida se formaron a partir de los cuentos de hadas que le contó su niñera. El flashback muestra que los sueños del protagonista al final no coincidieron con la realidad, explica cómo y por qué Oblomov llegó a tal vida. Druzhinin en su artículo crítico escribió que el noveno capítulo de la primera parte convirtió a Oblomov de "un pedazo de carne grasiento y torpe" en "el corazón del querido Oblomov".

Un papel importante en la formación del carácter de Ilya Ilyich lo jugó su mejor amigo, Andrei Stolz, muy activo y persona activa. Al lado de Stolz, Oblomov se sintió más seguro, porque lo ayudó en situaciones difíciles: "¡Si Stolz viniera pronto! ... Lo habría resuelto". Andrei trató de sacar a Oblomov de un estado de reposo total: "Allí expulsaste el trabajo de la vida: ¿cómo se ve? ... Intentaré levantarte".

Todos los medios para crear la Imagen de Oblomov se suman a una imagen ambigua. El héroe no puede ser presentado como inequívocamente positivo o inequívocamente negativo. El autor quería mostrar la complejidad de la imagen. Nunca se puede juzgar a una persona por su apariencia y comportamiento: a veces, un héroe aparentemente desagradable y negativo esconde dentro de sí mismo el alma profunda de un soñador y una persona real.

En la novela "Oblomov", la habilidad de Goncharov, el escritor en prosa, se manifestó con toda su fuerza. Gorky, quien llamó a Goncharov "uno de los gigantes de la literatura rusa", destacó su lenguaje plástico especial. El lenguaje poético de Goncharov, su talento para la reproducción imaginativa de la vida, el arte de crear personajes típicos, la integridad compositiva y el enorme poder artístico de la imagen del oblomovismo presentado en la novela y la imagen de Ilya Ilyich, todo esto contribuyó al hecho de que el novela "Oblomov" ocupó el lugar que le corresponde entre las obras maestras de los clásicos del mundo.

De gran importancia en el trabajo son las características del retrato de los personajes, con la ayuda de los cuales el lector se familiariza con los personajes y se forma una idea sobre ellos y los rasgos de sus personajes. Protagonista novela - Ilya Ilyich Oblomov - un hombre de treinta y dos a treinta y tres años, de mediana estatura, apariencia agradable, con ojos gris oscuro en los que no hay idea, con una tez pálida, manos hinchadas y un cuerpo mimado. Ya por esta característica del retrato, podemos hacernos una idea de la forma de vida y cualidades espirituales héroe: los detalles de su retrato hablan de un estilo de vida perezoso e inmóvil, de su hábito de pasatiempo sin rumbo. Sin embargo, Goncharov enfatiza que Ilya Ilyich es una persona agradable, suave, amable y sincera. característica del retrato como si preparara al lector para el colapso de la vida que inevitablemente esperaba a Oblomov.

En el retrato de la antípoda de Oblomov, Andrei Stolz, el autor utilizó diferentes colores. Stolz tiene la misma edad que Oblomov, ya tiene más de treinta años. Está en movimiento, todo hecho de huesos y músculos. Al familiarizarnos con las características del retrato de este héroe, entendemos que Stolz es una persona fuerte, enérgica y decidida que es ajena a soñar despierto. Pero esta personalidad casi ideal se asemeja a un mecanismo, no a una persona viva, y esto repele al lector.

El retrato de Olga Ilyinskaya está dominado por otras características. Ella “no era una belleza en el sentido estricto de la palabra: no había blancura en ella, ni color brillante en sus mejillas y labios, y sus ojos no ardían con rayos de fuego interior, no había perlas en su boca y corales en sus labios, no había manos en miniatura con dedos en forma de uvas. El crecimiento algo alto correspondía estrictamente al tamaño de la cabeza y el óvalo y las dimensiones de la cara, todo esto, a su vez, estaba en armonía con los hombros, los hombros con el campamento ... La nariz formaba una línea elegante ligeramente perceptible. Labios delgados y comprimidos: un signo de un pensamiento de búsqueda y aspiración. Este retrato testimonia que tenemos ante nosotros a una mujer orgullosa, inteligente, un poco engreída.

En el retrato de Agafya Matveevna Pshenitsyna, aparecen rasgos como la dulzura, la amabilidad y la falta de voluntad. Tiene unos treinta años. Casi no tenía cejas, sus ojos eran "grisáceo-obedientes", como toda la expresión facial. Los brazos son blancos pero rígidos, con nudos de venas azules que sobresalen. Oblomov la acepta por lo que es y le da una evaluación certera: "Lo que ella es... simple". Fue esta mujer la que estuvo al lado de Ilya Ilich hasta su último minuto, su último aliento, dio a luz a su hijo.

Igualmente importante para la caracterización del personaje es la descripción del interior. En esto, Goncharov es un sucesor talentoso de las tradiciones de Gogol. Gracias a la abundancia de detalles domésticos en la primera parte de la novela, el lector puede hacerse una idea de los rasgos del personaje: “Cómo el traje de casa de Oblomov pasó a sus rasgos muertos... Llevaba una bata hecha de persa tela, una verdadera bata oriental... Llevaba zapatos largos, suaves y anchos, cuando él, sin mirar, bajaba las piernas de la cama al suelo, seguro que las golpeaba enseguida...” Describiendo en detalle los objetos Al rodear a Oblomov en la vida cotidiana, Goncharov llama la atención sobre la indiferencia del héroe hacia estas cosas. Pero Oblomov, indiferente a la vida cotidiana, sigue siendo su prisionero a lo largo de la novela.

La imagen de una bata de baño es profundamente simbólica, aparece repetidamente en la novela e indica un cierto estado de Oblomov. Al comienzo de la historia, una túnica cómoda es una parte integral de la personalidad del héroe. Durante el período de enamoramiento de Ilya Ilyich, desaparece y regresa a los hombros del propietario la noche en que el héroe rompió con Olga.

La rama de lila, arrancada por Olga durante su paseo con Oblomov, también es simbólica. Para Olga y Oblomov, esta rama era un símbolo del comienzo de su relación y, al mismo tiempo, presagiaba el final. Otro detalle importante es el dibujo de puentes sobre el Neva. Los puentes se abrieron en un momento en que en el alma de Oblomov, que vivía en el lado de Vyborg, hubo un punto de inflexión hacia la viuda Pshenitsyna, cuando se dio cuenta de las consecuencias de la vida con Olga, tuvo miedo de esta vida y comenzó de nuevo. hundirse en la apatía. El hilo que conecta a Olga y Oblomov se rompió y no se puede forzar a crecer juntos, por lo tanto, cuando se construyeron los puentes, la conexión entre Olga y Oblomov no se restableció. También es simbólica la nieve que cae en copos, que marca el final del amor del héroe y al mismo tiempo el ocaso de su vida.

No es casualidad que el autor describa con tanto detalle la casa en Crimea, en la que se establecieron Olga y Stolz. La decoración de la casa "llevaba el sello de los pensamientos y el gusto personal de los propietarios", había muchos grabados, estatuas, libros, lo que habla de la educación, la alta cultura de Olga y Andrey.

Una parte integral de la creada por Goncharov. imagenes artisticas Y contenido ideológico las obras en su conjunto son los nombres propios de los personajes. Los nombres de los personajes de la novela "Oblomov" tienen una gran carga semántica. El protagonista de la novela, según la tradición rusa original, recibió su apellido de la propiedad familiar de Oblomovka, cuyo nombre se remonta a la palabra "fragmento": un fragmento de la antigua forma de vida, la Rus patriarcal. Reflexionando sobre la vida rusa y su representantes típicos de su tiempo, Goncharov fue uno de los primeros en notar una falla de los rasgos nacionales internos, cargados de ruptura o fastidio. Ivan Alexandrovich previó el terrible estado en el que en el siglo XIX sociedad rusa y que para el siglo XX se había convertido en un fenómeno de masas. La pereza, la falta de un objetivo definido en la vida, el ardor y el deseo de trabajar se ha convertido en un rasgo distintivo nacional. Hay otra explicación para el origen del apellido del protagonista: en cuentos populares a menudo existe el concepto de "bloqueo del sueño", que encanta a una persona, como si la aplastara con una lápida, condenándola a una extinción lenta y gradual.

Al analizar la vida contemporánea, Goncharov buscó entre los Alekseev, Petrov, Mikhailov y otras personas la antípoda de Oblomov. Fruto de estas búsquedas, surgió un héroe con apellido alemán. Stolz(traducido del alemán - "orgulloso, lleno de autoestima, consciente de su superioridad").

Ilya Ilich, toda su vida consciente, se esforzó por una existencia "que estaría llena de contenido y fluiría tranquilamente, día tras día, gota a gota, en la contemplación muda de la naturaleza y los fenómenos silenciosos, apenas sigilosos, de la vida familiar pacíficamente ocupada". ." Encontró tal existencia en la casa de Pshenitsyna. “Estaba muy blanca y con la cara llena, de modo que el rubor no parecía atravesar sus mejillas (como un “bollo de trigo”). El nombre de esta heroína es Agafya- traducido de Griego significa bueno, bueno. Agafya Matveevna es un tipo de ama de casa modesta y mansa, un ejemplo de bondad y ternura femenina, cuyos intereses vitales se limitaban solo a las preocupaciones familiares. la criada de Oblomov Anisya(traducido del griego: "cumplimiento, beneficio, finalización") tiene un espíritu cercano a Agafya Matveevna y, por lo tanto, rápidamente se hicieron amigos y se volvieron inseparables.

Pero si Agafya Matveevna amaba a Oblomov sin pensar y de todo corazón, entonces Olga Ilyinskaya literalmente "luchó" por él. Por el bien de su despertar, ella estaba dispuesta a sacrificar su vida. Olga amaba a Ilya por su propio bien (de ahí el apellido ilínskaya).

Apellido "amigo" Oblomov, Tarantiev, lleva un toque de la palabra RAM. En las relaciones de Mikhey Andreevich con las personas, se revelan cualidades como la rudeza, la arrogancia, la asertividad y la falta de escrúpulos. Isai Fomich desgastado, a quien Oblomov le otorgó un poder notarial para administrar el patrimonio, resultó ser un estafador, rollo rallado. En connivencia con Tarantiev y su hermano Pshenitsyna, robó hábilmente a Oblomov y Zater sus huellas.

Hablando de caracteristicas artisticas novela, no puedes moverte y bocetos de paisajes: para Olga, paseos por el jardín, una rama de lila, campos en flor: todo esto está asociado con el amor, los sentimientos. Oblomov también se da cuenta de que está conectado con la naturaleza, aunque no entiende por qué Olga lo saca constantemente a caminar, disfruta de la naturaleza que lo rodea, la primavera, la felicidad. El paisaje crea el trasfondo psicológico de toda la historia.

Para revelar los sentimientos y pensamientos de los personajes, el autor utiliza una técnica como un monólogo interno. Esta técnica se revela más claramente en la descripción de los sentimientos de Oblomov por Olga Ilyinskaya. El autor muestra constantemente los pensamientos, comentarios, razonamientos internos de los personajes.

A lo largo de la novela, Goncharov bromea sutilmente y se burla de sus personajes. Esta ironía es especialmente notable en los diálogos entre Oblomov y Zakhar. Así se describe la escena de poner la túnica sobre los hombros del dueño. “Ilya Ilich apenas notó cómo Zakhar lo desvistió, le quitó las botas y le arrojó una bata.

¿Qué es esto? - preguntó solo, mirando la bata.

La anfitriona lo trajo hoy: lavaron y repararon la bata, - dijo Zakhar.

Oblomov se sentó y permaneció en la silla.

El principal recurso compositivo de la novela es la antítesis. El autor contrasta las imágenes (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimientos (el amor de Olga, egoísta, orgullosa, y el amor de Agafya Matveevna, desinteresada, que perdona todo), estilo de vida, características del retrato, rasgos de carácter, eventos y conceptos, detalles (rama lila, que simboliza la esperanza de un futuro brillante, y una bata de baño como un atolladero de pereza y apatía). La antítesis permite identificar más claramente los rasgos individuales de los personajes de los personajes, ver y comprender dos polos dispares (por ejemplo, los dos estados en colisión de Oblomov: actividad temporal violenta y pereza, apatía), y también ayuda a penetrar en el interior del héroe. mundo, para mostrar el contraste que está presente no sólo en el mundo exterior sino también en el mundo espiritual.

El comienzo de la obra se construye sobre la colisión del vanidoso mundo de San Petersburgo y el aislado paz interior Oblómov. Todos los visitantes (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) que visitan Oblomov son representantes destacados de una sociedad que vive de acuerdo con las leyes de la falsedad. El protagonista busca aislarse de ellos, de la suciedad que traen sus conocidos en forma de invitaciones y noticias: “¡No vengas, no vengas! ¡Estás fuera del frío!"

Al recibir la antítesis, se construye todo el sistema de imágenes en la novela: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Las características del retrato de los héroes también se dan en oposición. Entonces, Oblomov: regordete, lleno, "sin ninguna idea definida, ninguna concentración en los rasgos faciales"; Stolz, por otro lado, es todo huesos y músculos, "está en constante movimiento". Dos tipos de personajes completamente diferentes, y es difícil creer que pueda haber algo en común entre ellos. Y sin embargo es así. Andrey, a pesar del rechazo categórico del estilo de vida de Ilya, logró discernir en él características que son difíciles de mantener en una vida tormentosa: ingenuidad, credulidad y apertura. Olga Ilyinskaya se enamoró de él por su buen corazón, "ternura de paloma y pureza interior". Oblomov no solo es inactivo, perezoso y apático, está abierto al mundo, pero una película invisible le impide fusionarse con él, caminar por el mismo camino que Stolz y vivir una vida activa y plena.

Dos llaves Imágenes de mujer novela - Olga Ilyinskaya y Agafya Matveevna Pshenitsyna - también se dan en la oposición. Estas dos mujeres representan dos caminos de la vida, que se proporcionan a Oblomov como opción. Olga es una persona fuerte, orgullosa y decidida, mientras que Agafya Matveevna es amable, sencilla y económica. Ilya valdría la pena dar un paso hacia Olga, y podría sumergirse en el sueño que se representó en "Dream ...". Pero la comunicación con Ilyinskaya fue la última prueba para la personalidad de Oblomov. Su naturaleza no puede fusionarse con el cruel mundo exterior. Rechaza la búsqueda eterna de la felicidad y elige el segundo camino: se sumerge en la apatía y encuentra la paz en la acogedora casa de Agafya Matveevna.

El contenido de la novela "Oblomov" de Ivan Alexandrovich Goncharov me era familiar desde la infancia, y cuando fue necesario leerlo yo mismo, tomé el libro sin mucho deseo, porque pensé que sería aburrido, porque este trabajo no es rico en eventos externos, no hay eventos inesperados en él, incidentes, aventuras espectaculares. Pero pronto me di cuenta de que mis temores eran infundados. Desde las primeras páginas, caí bajo el hechizo del estilo pausado, suave y al mismo tiempo expresivo de Goncharov, como si estuvieran vivos, los héroes de la obra se pararon frente a mí. Más tarde, al estudiar la novela en las clases de literatura, traté de averiguar cómo el escritor logra lograr tal autenticidad en la representación de sus personajes, de modo que incluso para nosotros, que vivimos en un siglo y medio, nos parecen cercanos y comprensibles.

De hecho, la acción de la novela no está llena de eventos, pero me parece que esto se debe al hecho de que toda la atención del escritor se centra en el mundo interior de una persona, su psicología, la originalidad de su carácter. El método principal para revelar el personaje de Goncharov es un retrato. El retrato de la novela, extremadamente detallado y minucioso, a veces ocupa varias páginas, pero da una idea no solo de la apariencia, sino también del estilo de vida, carácter, posición de vida héroe. Detrás de cada detalle del retrato de Oblomov, desde el que comienza la novela, hay algún tipo de rasgo psicológico. Detalles como la “falta de una idea definida”, la tez “indiferente”, la bata que se asemeja a un esclavo obediente, los zapatos largos, suaves y anchos, y el comentario de que Ilya Ilich es “flojo más allá de su edad” pintan a una persona que es perezosa y apático. . Son estos trazos del retrato los que llaman la atención en la primera lectura. Pero cuando vuelves a leer detenidamente las primeras páginas de la novela, notas tanto la "apariencia agradable", como la "luz uniforme" y la "suavidad", y comienzas a comprender que este personaje no es tan inequívoco. La atención al detalle es un requisito previo para leer la novela de Goncharov. A veces, este o aquel detalle del retrato se repite muchas veces en el texto, enfatizando el rasgo de carácter más significativo. Además de la bata de Oblomov ya mencionada, estas son cejas móviles que hablan y un pequeño pliegue sobre uno de ellos en el retrato de Olga Ilyinskaya, el codo desnudo de Agafya Matveevna con un hoyuelo, la nariz de Anisya, como si estuviera rezagada detrás de su rostro, Mukhoyarov movimiento característico de un dedo con la uña hacia abajo.

El interior de Goncharov complementa el retrato. La descripción del despacho de Oblomov es especialmente expresiva: tiene la misma dualidad que en el retrato. Aquí y hermosos muebles y alfombras, "varias pinturas, bronce, porcelana", y en general la habitación "a primera vista parecía muy limpia". Sin embargo, “la vista de la oficina, si se mira allí más de cerca, llama la atención por el descuido y la negligencia que reina en ella”. Los cuadros están cubiertos de telarañas, hay polvo en los espejos, alfombras manchadas. De particular importancia, en mi opinión, son los siguientes detalles: las páginas polvorientas de los libros abiertos, el periódico del año pasado y el tintero, en el que "si mojas una pluma, solo una mosca asustada escaparía con un zumbido". Todo esto indica que no solo la vida física, sino también la espiritual se congeló en la casa de Oblomov: no ha leído nada durante mucho tiempo, no escribe nada (y mientras tanto lo encontramos justo en el momento en que debería escribir una carta al jefe y componer plan de remodelación de la finca).

Es interesante que todos los cambios en el estado de ánimo del héroe se reflejen en el retrato y el interior. En esos meses en que la vida de Oblomov está llena de amor por Olga, tanto su habitación como su apariencia cambiarán: “No hay sueño, ni fatiga, ni aburrimiento en su rostro. Incluso había colores en él, un brillo en los ojos, algo así como coraje, o al menos confianza en sí mismo. No puedes ver una bata de baño en él: Tarantiev lo llevó con él a su padrino con otras cosas. Es muy notable la desaparición de la bata, símbolo de la apatía de Oblomov, como es notable que en estas páginas de la novela aparezca un nuevo detalle significativo -una rama de lilas-, símbolo de la esperanza, del amor, de la resurrección de los alma.

estado mental héroes también se refleja en el paisaje, cuyos cambios también acompañan cambios en sus vidas. Cuando Olga y Oblomov están enamorados, “el verano está en pleno apogeo; pases de julio; tiempo maravilloso". Pero ahora el amor permanece en el pasado, y ya "la nieve cayó en copos y cubrió el suelo".

La novela está escrita en un lenguaje asombroso, sencillo, ligero y expresivo. Contiene muchas comparaciones ingeniosas que dan una descripción extremadamente precisa y vívida del héroe. Recordemos, por ejemplo, que la vida de los oblomovitas se compara con el curso de un "río tranquilo", y la vida del propio Oblomov en la casa de Pshenitsyna se compara con un "ataúd simple y ancho". Pero, como una tabla sobre una tabla de piedra, estaba inscrita, abierta a todos y para todos, la vida del viejo Stolz. Los epítetos de Goncharov son igualmente profundos y significativos. Tomemos, por ejemplo, al menos aquellos que se relacionan con Olga y Oblomov. Las cejas de Olga están "hablando", su mente está "inquieta", su corazón está "alarmado", su imaginación está "irritada", el movimiento del pensamiento es "eterno". El corazón de Ilya Ilyich es "honesto", "verdadero", el alma es "cristalina", "transparente", "pura". A menudo, el escritor utiliza para caracterizar a los héroes y "personas precisas palabra rusa”, sobre el que Gogol habló tan inspirado en “ Almas muertas". Así es como caracteriza a Zakhar Alekseeva; “¡Y este no tiene piel, ni rostro, ni conocimiento!” Y parece que esta frase es más precisa y expresiva que las dos páginas anteriores de la caracterización de este héroe. Otro método para revelar el carácter de Goncharov es el discurso del propio personaje. Incluso personajes secundarios es enfáticamente individual: el discurso del sombrío Zakhar es grosero y abrupto, en el hablador Anisya, por el contrario, fluye en una corriente continua, el diccionario de Agafya Matveevna no es rico, el discurso de Tarantiev está lleno de expresiones groseras y gritos, el el astuto Mukhoyarov, en una conversación con Oblomov, agrega obsequio a casi cada palabra ”, pero en una conversación de negocios con Tarantiev, expresa sus pensamientos de manera breve y definitiva. El lenguaje amigable y familiar de Volkov, la entonación afectuosa y comprensiva de Sudbinsky y la manera cariñosamente halagadora de Penkin caracterizan acertadamente a los héroes.

A pesar de la originalidad individual de los héroes de Goncharov, todos son personajes típicos. Esto se enfatiza por la descripción detallada de la atmósfera social y espiritual en la que se formaron estos personajes. Es precisamente para explicar cómo surgió este o aquel tipo que Goncharov a menudo recurre al trasfondo de sus personajes. Tal es el * Sueño de Oblomov, en el que los orígenes del personaje de Oblomov se dan en forma poética. Es él quien nos da la respuesta a la pregunta, de dónde viene su dualidad en el héroe, por qué, teniendo un alma cristalina, es absolutamente incapaz de cualquier acto decisivo. Las imágenes de la infancia del héroe, llenas de ironía y lirismo del autor, representan el mundo de 0blomovka, poético en su inmovilidad. La biografía de Stolz es menos poética, pero indica claramente que fue la educación de su padre y el suelo ruso lo que creó un carácter activo, entusiasta, pero prudente y racional.

Así, podemos decir que Goncharov aparece ante nosotros en la novela tanto como un artista brillante como el psicólogo más sutil. Utiliza todo un complejo de medios figurativos y expresivos para crear el personaje del héroe, brillante, voluminoso y profundamente típico. La capacidad de dibujar un retrato psicológico de una persona, de investigar los secretos de su alma, sin perder ni un detalle, ni un solo detalle y, como escribió Dobrolyubov, "capturar la imagen completa de un objeto, acuñar, esculpirlo”, me parece lo más valioso de la obra de este escritor y suple bastante la falta de dinámica argumental de la novela.

Habilidad artística de I. A. Goncharov en la novela "Oblomov"

La novela de I. A. Goncharov se basa en el principio de representar dos destinos de vida opuestos: Oblomov y Stolz. Estos héroes están unidos por la imagen de Olga Ilyinskaya, a quien ambos amaban. El género de esta obra se acerca a una biografía artística. Su contenido está dirigido a comprender la vida del individuo, buscando los orígenes de la actividad socialmente significativa en la experiencia biográfica individual.

La composición de la novela: dormir - despertar - dormir. La manera de narrar del autor en estas partes depende de cuál de los personajes en cuestión. Donde el autor escribe sobre Oblomov: humor combinado con un elemento lírico, a menudo ironía; ¿Qué hay de Stolz? Un tono narrativo estricto. En la primera parte de la novela hay muy poca acción, Oblomov todavía está acostado en el sofá, recibiendo visitas. El héroe se dedica exclusivamente a la actividad "mental". Desde hace varios años, ha estado considerando un plan para transformaciones en el 06-lomovka ("Él, tan pronto como se levanta del sudor por la mañana, inmediatamente después del té se acostará en el sofá, apoyará la cabeza con la mano y reflexiona, sin escatimar esfuerzos, hasta que, finalmente, está desnudo -va se cansará del trabajo duro y la conciencia dirá: basta de hacer hoy por el bien común ... Nadie sabía o vio esta vida interior de Ilya Ilich: todos Pensé que Oblomov era más o menos, que solo miente y come con salud, y que no se puede esperar nada más de él; que los pensamientos en su cabeza apenas encajan ...")

De gran importancia en la composición de la novela es el capítulo "El sueño de Oblomov", en el que el autor, utilizando la técnica de referirse a la memoria del héroe, muestra la infancia de Ilya Ilyich. Los orígenes del "oblomovismo" se encuentran en la infancia de Oblomov. Las condiciones de vida de los terratenientes y la educación noble arruinaron su mente viva, el deseo de cualquier tipo de actividad y dieron lugar a la apatía y la falta de voluntad.

En la segunda parte de la novela, se muestra la personalidad fuerte y armoniosa de Stolz, se describe su educación rusa no alemana. Todos los intentos de Stolz de devolver a Oblomov a una vida activa se ven frustrados por la inmovilidad, el miedo al cambio y la indiferencia ante el propio destino de Ilya Ilyich.

La cuarta parte describe el "Vyborg Oblo-Movshchina". Aquí Oblomov, después de una ruptura con Olga, se casa con Agafya Matveevna Pshenitsyna, nuevamente se sumerge en la hibernación y luego muere. Esta parte es la posposición de la novela.

La composición de la obra es totalmente coherente con la idea: mostrar las condiciones que dieron lugar a la pereza, rastrear cómo una persona se convierte en un muerto

La primera parte de la novela y los dos primeros capítulos de la segunda parte son una exposición en la que I. A. Goncharov muestra las condiciones en las que se formó la personalidad del protagonista, y también traza su evolución (o más bien, su degradación).

La trama de la acción es el conocimiento de Oblomov con Olga Ilyinskaya, amor naciente (capítulos III y V de la segunda parte). El capítulo XII de la tercera parte, donde Ilya Il-ich le declara su amor a Olga, es el clímax. Pero la incapacidad de sacrificar tu paz en aras del amor conduce a una ruptura. A esto se dedican los capítulos XI-XII de la tercera parte.

"Oblomov" se refiere a la dirección psicológica en la literatura. Destacan rasgos dominantes (pereza, apatía) en el carácter del protagonista; en el capítulo "El sueño de Oblomov" se rastrea la influencia del entorno social en el héroe. En la imagen de Oblomov, I. A. Goncharov combinó la generalización social con la imagen de una personalidad individualizada. El nombre de Oblomov se ha convertido en un nombre familiar. El escritor condena, expone a su héroe, juzga al oblomovismo, pero al mismo tiempo trata al héroe con simpatía. Oblomov no es como los terratenientes retratados anteriormente por N.V. Gogol e I.S. Turgenev. No hay despotismo ni crueldad en él, por el contrario, es manso, amable, agradecido.

En el epílogo de la novela, el lector se entera de la muerte de Ilya Ilyich, rastrea más destino Zakhar, Stolz, Olga.

En cuanto a la trama de la novela, no hay un único punto de vista. Algunos estudiosos de la literatura argumentan que hay dos historias en la novela: Oblomov - Olga y Stolz - Olga. Y el profesor A. G. Zetztlin cree que hay más de uno en Roma línea de la historia y todos los eventos están subordinados a un objetivo: mostrar la transformación gradual en un "alma muerta"; aquellos capítulos en los que se describe la relación entre Olga y Stolz están destinados a desencadenar el destino de Oblomov.

El lenguaje de la novela es ligero y claro. El autor no utiliza epítetos embellecedores, metáforas, el vocabulario está desprovisto de arcaísmos y dialectismos, por el contrario, está enriquecido con palabras científicas y periodísticas de los años 40-50. El lenguaje de cada uno de los héroes es peculiar. Aunque cada uno de los personajes principales (Olga, Oblomov, Stolz) habla correctamente lenguaje literario, cada idioma está asociado con las características de la apariencia interna.

Hay muy pocas descripciones del paisaje en la obra, pero donde el autor representa el verano de Oblomovka, el parque donde se encuentran Olga e Ilya Ilyich, el lenguaje es inusualmente claro y expresivo.

I. A. Goncharov muestra la vida de los héroes en momentos de altibajos, revela la lucha de Oblomov consigo mismo, y todo esto se da en imágenes vívidas vida, el razonamiento del autor se reduce al mínimo.

I. A. Goncharov utiliza varios detalles artísticos "transversales" que sirven como medio de caracterización adicional del héroe, revelando el estado de su mundo interior. La lila en la novela simboliza la posibilidad de un cambio a mejor. Una rama de lila, lanzada por Olga y recogida por 06-Lomov, ayuda a ambos a comprender los sentimientos del otro. Pero así como las lilas florecen en primavera, el amor de los jóvenes es cosa del pasado. Todo en la vida es transitorio, y Oblomov lo sabe: “Las lilas se fueron, se fueron ayer, y la noche con fantasmas, con asfixia, también se fue ... ¡Sí! ¡Y este momento partirá como las lilas!.. ¿Qué es?.. Y - el amor también... ¿el amor? Y pensé que ella, como una tarde bochornosa, colgaría sobre sus amantes y nada se movería ni moriría en su atmósfera: no hay paz en el amor, y todo cambia, todo avanza en algún lugar ... "Lila y en la tumba de Oblomov :: “Ramas de lilas, plantadas por una mano amiga, dormitan sobre la tumba. Sí, el ajenjo huele serenamente.

La novela tiene su propia "música". Esta es la ópera Casta diva, interpretada por Olga, y que Oblomov no puede olvidar, ni siquiera se duerme por segunda vez. El sentimiento de amor en la novela se desarrolla según las leyes de una pieza musical. En la historia de las relaciones entre Olga e Ilya Ilyich, hay "unísonos", "disonancias" y "contrapuntos". El argumento de esta ópera augura el trágico final del amor.

La descripción del retrato del héroe en la novela es un elemento importante en la creación de su imagen. Por ejemplo, Oblomov y Stolz son personas de la misma edad, pero sorprendentemente diferentes en sus intereses y forma de vida. Y esa actitud diferente ante la vida también influyó en la apariencia de los personajes. La "expresión básica y dominante" de su rostro de Oblomov era la suavidad, que "no podía ser ahuyentada ni por un minuto" ni por la fatiga ni por el aburrimiento, "la tez de Ilya Ilyich no era ni rojiza, ni morena, ni positivamente pálida, sino indiferente ny .. . ", y él mismo es "algo fofo más allá de su edad". Su cuerpo, “a juzgar por el color mate, demasiado blanco del cuello, las manos pequeñas y regordetas, los hombros suaves, parecía demasiado mimado para un hombre”; “Sus movimientos, incluso cuando estaba alarmado, también estaban restringidos por la suavidad y la pereza, no sin una especie de gracia”.

Stolz es todo lo contrario. Está hecho de huesos, músculos y nervios, como un caballo inglés de sangre. Él es delgado; casi no tiene mejillas, es decir, hay huesos y músculos, pero ningún signo de redondez gorda; la tez es uniforme, morena y sin rubor; ojos, aunque un poco verdosos, pero expresivos.

No tenía ningún movimiento extra. Si se sentaba, entonces se sentaba en silencio, pero si actuaba, usaba tantas expresiones faciales como fuera necesario.

Los retratos de ambos héroes reflejan sus personajes. Oblomov es una persona gentil, generosa y amable, pero al mismo tiempo apática, perezosa, indiferente a sí misma y a su salud. No tiene un objetivo en la vida y el interés, valora solo su tranquilidad, está completamente desprevenido y no se adapta a la vida.

Stoltz, en cambio, no ve el sentido de la vida sin trabajo, es emprendedor y extraordinariamente eficiente: “Está en constante movimiento: si la sociedad necesita enviar un agente a Bélgica o Inglaterra, lo envían; necesitas escribir algún proyecto o adaptar Idea Nueva al punto - elegirlo. Mientras tanto, viaja al mundo y lee ... ”Incluso en su rostro: fuerza, energía y tranquilidad. Pero en Andrey no hay sueño, en poesía, es un hombre de negocios burgués que lucha solo por la independencia personal.

Al describir la vida de los héroes, I. A. Goncharov también usa pequeños detalles. En la imagen de Ilya Ilyich Ob-lomov, el "detalle que habla" es su bata. Se convierte en parte integral de la vida de su dueño, ya que tiene una serie de “virtudes invaluables: es suave, flexible; no lo sientes en ti mismo; él, como un esclavo obediente, se somete al menor movimiento del cuerpo. La bata luego desaparece, luego reaparece, dependiendo de las circunstancias de la vida de Oblomov. Después de conocer a Olga Ilyinskaya y, como resultado, despertar a la vida, la bata desapareció: "Tarantiev lo llevó con él a su madrina con otras cosas". No hay zapatos largos, suaves y anchos en los que te pongas el pie de inmediato. Ahora Oblomov “se sienta... con su abrigo de casa; se usa una bufanda ligera alrededor del cuello; los cuellos de la camisa se aflojan sobre la corbata y brillan como la nieve. Sale con una levita, bellamente confeccionada, con un elegante sombrero ... "Sí, y el propio Oblomov ya no se encuentra en el sofá todo el día, sino" alegre, canta ... ". Pero tras la ruptura con Olga y pasar al lado de Vyborg, la bata reaparece como los cuidados de Agafya Matveevna. Durante la crisis financiera en la vida de Oblomov, uno de los signos de necesidad también es una bata de baño. Él "se desgastó, y no importa cuán cuidadosamente le cosieran los agujeros, pero se está extendiendo por todas partes y no en las costuras: se habría necesitado uno nuevo durante mucho tiempo".

Las descripciones de los interiores son muy detalladas, el autor presta especial atención a los detalles cotidianos. Por ejemplo, la oficina de Oblomov "golpeó con el descuido y la negligencia que prevalecían en ella". “La habitación... a primera vista parecía bellamente decorada. Había un buró de caoba, dos sofás tapizados en tela de seda, hermosos biombos bordados con pájaros y frutas que nunca se han visto en la naturaleza. Había cortinas de seda, alfombras, varias pinturas, bronces, vajillas y muchas cositas hermosas.

Pero el ojo experimentado de un hombre de puro gusto, con una mirada superficial a todo lo que estaba allí, leería solo un deseo de mantener de alguna manera el decoro del decoro inevitable, aunque solo fuera para deshacerse de ellos ... El gusto refinado no sería satisfecho con estas sillas de caoba pesadas y sin gracia, torres de piso tambaleantes. El respaldo del sofá se hundió, la madera pegada se retrasó en algunos lugares ...

En las paredes, cerca de los cuadros, se moldeaban telarañas empapadas de polvo en forma de festones; los espejos, en lugar de reflejar objetos, podrían más bien servir de tablillas, para escribir en ellos, a través del polvo, algunas notas para la memoria. Las alfombras estaban manchadas. Había una toalla olvidada en el sofá; sobre la mesa, una mañana rara, no había un plato con salero y un hueso roído que no hubiera sido sacado de la cena de ayer, y no había migas de pan tiradas por ahí.

Si no fuera por el plato, y no por la pipa recién fumada apoyada contra la cama, o no por el propio propietario acostado sobre ella, uno pensaría que nadie vive aquí, todo estaba tan polvoriento, descolorido y, en general. , carecía de huellas vivas de presencia humana. En los estantes, es cierto, había dos o tres libros abiertos, un periódico tirado por ahí y un tintero con plumas sobre la cómoda; pero las páginas sobre las que estaban desplegados los libros se cubrieron de polvo y se tornaron amarillas; es claro que fueron abandonados hace mucho tiempo; el número del periódico era del año pasado, y si se mojara una pluma en él, sólo una mosca asustada habría escapado con un zumbido zumbante. Todo esto recuerda al Plyushkin de Gogol, que se convirtió en un "agujero en la humanidad". Probablemente, Oblomov se habría convertido en el mismo "pro-reha" si no fuera por la participación de Stolz en su destino y amor por Olga, que despertó (¡al menos por un tiempo!) a Ilya Ilyich a la vida.

El motivo de la comida es uno de los principales de la novela. En Oblomovka, “la principal preocupación era la cocina y la cena. Toda la casa conferenciaba sobre la cena... Cada uno ofrecía su propio plato: unas sopas con vísceras, unos tallarines o tripas, unos callos, unos tintos, unos gravy blancos para la salsa... El cuidado de la alimentación era la primera y principal preocupación de la vida. en Oblómovka. ¡Qué terneros engordaban allí para las fiestas anuales! ¡Qué pájaro se crió! .. ¡Qué reservas de mermeladas, encurtidos, galletas había allí! ¡Qué mieles, qué kvas se elaboraban, qué pasteles se horneaban en Oblomovka! La tarea principal de las madres en Ob-lomovka era "dejar a un niño sano, protegerlo de los resfriados, de los ojos y otras circunstancias hostiles ...", y también "para que el niño siempre estuviera alegre y comiera mucho". La comida en Oblomovka trae no solo saturación física, sino también hasta cierto punto espiritual. Cocinar la cena es todo un ritual, un pasatiempo favorito de toda la familia, patios. En las tareas de la cena en Oblomovka, "todo estaba preocupado y cariñoso, todo vivía una vida tan plena, como de hormiga, tan notable".

Los cimientos de la vida, establecidos desde la infancia en la conciencia de Ilya Ilich, influyeron en toda su vida futura. Se esfuerza por tener una vida familiar tranquila y tranquila sin problemas ni agitación. En los sueños de Oblomov, junto con un clima hermoso, nadando en el río, haciendo un ramo para su esposa, un delicioso desayuno: “El té está listo ... ¡Qué beso! ¡Qué té! ¡Qué silla más tranquila! Me siento cerca de la mesa; en ella galletas, crema, mantequilla fresca ... "

Al comparar la vida en Oblomovka y el futuro esperado de Ilya Ilyich, se ve una clara similitud. En Oblomovka, “los domingos y días festivos... el repiqueteo de los cuchillos en la cocina se escuchaba con más frecuencia y más fuerte; la mujer hizo varios viajes del granero a la cocina con el doble de harina y huevos; hubo más gemidos y derramamiento de sangre en el gallinero. Hornearon un pastel gigantesco...".

Y Oblomov encuentra su ideal de vida: en la casa de Agafya Matveevna Pshenitsyna. Gracias a su cuidado, Ilya Ilyich tiene "el mismo buen café por la mañana, crema espesa, panecillos ricos y desmenuzables". Además, la anfitriona todavía lo trata constantemente con vodka casero con alcohol, luego un pastel con cebollas y zanahorias (nuevamente, "no peor que nuestros Oblomov", como señala Zakhar).

La novela de I. A. Goncharov fue muy apreciada por sus contemporáneos, provocando numerosas reacciones críticas. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la evaluación de I. S. Turgenev, quien comentó después de leerlo: "Mientras quede al menos un ruso, hasta entonces se recordará a Oblomov". Usando medios artisticos, Goncharov transmitió magistralmente los personajes y la forma de vida de los héroes de la novela. Y el carácter y el destino del protagonista hacen que los lectores reflexionen sobre las cuestiones más difíciles de la vida, sobre su propósito en ella.

Ivan Alexandrovich Goncharov utilizó una variedad de técnicas y medios artísticos para revelar los personajes de sus héroes y expresar creativamente sus ideas. Sin embargo, las principales características manera creativa escritor es:

"Escribí solo lo que experimenté, lo que pensé y sentí, lo que amé, lo que vi y conocí de cerca; en una palabra, escribí tanto mi vida como lo que creció" (I.A. Goncharov)

Medios artísticos de revelar los personajes de la novela.

Goncharov utiliza los siguientes medios artísticos expresivos a su manera, revelando los personajes de los personajes de Oblomov:

• Retrato: resaltando la característica principal

Era un hombre de unos treinta y dos o tres años,... de agradable aspecto, con ojos que vagaban sin cuidado por las paredes, por el techo, con esa indefinida consideración que demuestra que nada le interesa, nada le inquieta. A veces sus ojos estaban oscurecidos por una expresión como si estuviera cansado o aburrido. Pero ni el cansancio ni el aburrimiento pudieron por un momento ahuyentar la dulzura del rostro, que era la expresión dominante y básica, no sólo del rostro, sino del alma entera.

• Caracterización directa del héroe por otro personaje

Olga sobre el personaje principal:

“Esta es un alma cristalina, transparente; hay pocas personas así; son raros; ¡Estas son perlas en la multitud!

• Imágenes gemelas y antagonistas (ver sección:);
• Actitud hacia otras personas (Historia de amor para Olga Ilyinskaya).
• Discurso de personajes

“¡No vengas, no vengas: eres del frío!”, “¿Qué eres? ¡Dios sea contigo! Que resfriado...".

• Comentario del autor sobre las acciones del héroe, incluido el discurso interno.

"¿Es fácil? Tuvimos que pensar en los medios para tomar cualquier medida "," ¿Qué soy realmente? Necesitas saber tu conciencia: ¡es hora de hacer negocios!... "," ... pero, después de pensar un poco, con una cara cariñosa y con un suspiro, se recostó lentamente en su lugar.

• Detalles - símbolos:

Túnica como símbolo del oblomovismo

“La bata tenía a los ojos de Oblomov una oscuridad de virtudes invaluables: es suave, flexible; no lo sientes sobre tus hombros; él, como un esclavo obediente, se somete al menor movimiento del cuerpo,

Una rama de lila es símbolo del amor naciente, el lema "Ahora o nunca" como incentivo para despertar al personaje.

• Las acciones del héroe. Sobre las fuerzas morales inherentes a Oblomov: una bofetada a Tarantiev cuando habla mal de Stolz; una respuesta digna a Stolz cuando llama a Agafya Tikhonovna "esta mujer" - "Esposa".