La música es una de las creaciones más bellas de la humanidad. Es capaz de influir en las cuerdas más íntimas del alma, incitando a lo noble e incluso a...

Los compositores más famosos del mundo: una lista de nombres, una breve descripción de las obras.

por Masterweb

La música es una de las creaciones más bellas de la humanidad. Es capaz de influir en las cuerdas más íntimas del alma, provocando actos nobles e incluso heroicos. Para escribir una obra que conmovería los corazones de las personas durante muchas décadas o siglos, es necesario ser "besado por Dios" y tener un talento innato. Ofrecemos descubrir quiénes son los compositores más famosos. música clásica quien creó las óperas, conciertos, sinfonías y ballets más famosos.

Santa Hildegarda de Bingen

Esta monja, que vivió en el siglo XII, es considerada la "madre de la ópera". Grabó más de 70 cánticos, incluido Ordo Virtutum. Tiene 16 partes femeninas de las "Virtudes" y una masculina, personificando al Diablo. La música de Santa Hildegarda tuvo una gran influencia en los compositores del Renacimiento.

Guillermo Dufay

El hijo ilegítimo de un sacerdote desde la infancia se crió en la catedral de la ciudad francesa de Combray y cantó en el coro de la iglesia.

Posteriormente, fue reconocido como el más famoso entre los compositores europeos del siglo XV. El mérito de Dufay es que supo combinar técnicas medievales con armonías y fraseos característicos de renacimiento temprano. Junto con las misas, también escribió chanson, bajo su canción L'homme armé, el rey Felipe el Bueno reunió tropas para una cruzada contra los turcos.

Juan da Palestrina

El compositor, también conocido como Giannetto, vivió en Italia en el siglo XVI. La humanidad le debe la creación de un fenómeno conocido como canto polifónico para el culto católico.

Gracias a Giannetto, el Concilio de Trento hizo una reforma en la música sacra. El Papa Pío IV comparó las misas que escribió con el canto que el Apóstol San Juan "escuchó en la Jerusalén celestial".

antonio vivaldi

La mera obra “Las Estaciones” de este gran italiano es suficiente para que sea incluido en la lista de “Compositores Famosos de Todos los Tiempos y Pueblos”. Vivaldi es considerado un músico, gracias a quien hubo una transición de la música barroca de sonido pesado a la música clásica ligera. Junto a obras serias, escribió muchas serenatas encantadoras, y también pasó a la historia como un genio, capaz de crear una ópera en 3 actos en 5 días.

Además, muchos historiadores creen que fue él quien, más que sus otros colegas contemporáneos, influyó en la formación de muchos compositores clásicos famosos de las generaciones posteriores.

Georg Friedrich Händel

Ya a la edad de 11 años, el joven Georg era clavecinista en la corte del Elector de Berlín. Nació el mismo año que Johann Sebastian Bach, pero a diferencia de este último, no fue un músico hereditario.

Como compositor de renombre, Handel le dijo a uno de sus admiradores que su objetivo siempre ha sido mejorar a las personas a través de su música.

Johann Sebastian Bach

Los compositores más famosos de los siglos XIX y XX llamaron a este gran músico su maestro más de una vez. En total, escribió más de 1000 obras y pasó a la historia como uno de los organistas más virtuosos de todos los tiempos. Además, Johann Sebastian Bach es reconocido como maestro de la polifonía, así como creador de obras maestras de la música de clave.

Ludwig van Beethoven, nacido 20 años después de la muerte de su colega mayor, lo llamó "el verdadero padre de la armonía", y el famoso filósofo Georg Hegel lo llamó "un genio erudito".

Posteriormente, muchos compositores famosos, como Liszt, Schumann, Brahms, etc., queriendo expresarle su respeto, incluyeron frases musicales de Bach en sus obras.

Francisco José Haydn

El músico vivió toda su vida en Austria y, según sus propias palabras, estaba “condenado a ser original”, ya que estaba aislado de otros compositores y no tuvo la oportunidad de conocer las tendencias de la música contemporánea.

Solo a la edad de 47 años, Haydn pudo cambiar los términos del contrato, según el cual durante 18 años todas sus obras se consideraron propiedad de la familia Esterhazy de magnates húngaros. Esto le permitió escribir el tipo de música que quería y alcanzar la fama internacional.

En el campo de la escritura musical instrumental, Haydn es considerado, con razón, uno de los compositores más famosos del segundo la mitad del XVIII Y principios del XIX siglos.

Wolfgang Amadeus Mozart

Quizás no haya un compositor tan famoso de música clásica, cuyas obras sean tan populares hoy en día como las composiciones de Mozart. Incluso muchas estrellas de rock los interpretan en un procesamiento moderno y usan raperos famosos como acompañamiento.

El acervo musical de Amadeus es de más de seiscientas composiciones. Pertenece a los genios cuyo talento musical se manifestó a muy temprana edad. Ya a la edad de 5 años, Wolfgang comenzó a escribir sus primeras obras, ya los 6 sabía tocar el clavicémbalo y el violín de manera excelente.

Las obras maestras del compositor incluyen "Requiem", "Las bodas de Fígaro", "Marcha turca", "Pequeña serenata nocturna", "Don Giovanni", 41 sinfonías, etc. Sorprenden con su perfección y facilidad de percepción. Incluso aquellos que no se consideran fanáticos de la música clásica disfrutan escuchando las arias de las óperas del compositor.

giuseppe verdi

Quienes estén interesados ​​en el arte vocal reconocerán que uno de los compositores más famosos que trabajaron en este género es, por supuesto, Giuseppe Verdi. Sus óperas se representan con mayor frecuencia en los escenarios más famosos del mundo. Muchas de las arias de Verdi se encuentran entre las obras clásicas más interpretadas.

Durante su vida, el compositor fue criticado a menudo por complacer los gustos de la gente común. Sin embargo, las generaciones posteriores reconocieron muchas de sus obras como obras maestras del arte mundial. Se distinguen por su melodía especial y son fáciles de reproducir incluso por aquellos que no tienen un oído especial para la música y el canto.

Ludwig van Beethoven

El compositor es reconocido como una figura clave que aseguró la transición del romanticismo al clasicismo. Beethoven escribió en todos los géneros musicales contemporáneos. Sin embargo, sus obras instrumentales son las más conocidas, incluidas sus oberturas, sinfonías, sonatas y varios conciertos para violín y piano.

Una de las obras más interpretadas del compositor es "Oda a la Alegría", que se incluyó en la 9ª sinfonía de Beethoven. Es reconocido como el himno oficial de la UE.

ricardo wagner

En la lista de "Compositores musicales famosos de Alemania en el siglo XIX", Wagner ocupa un lugar especial, ya que se le considera una especie de revolucionario. Sus obras se distinguen por la riqueza cromática, la armonía y la orquestación. Wagner trajo arte musical el concepto de leitmotiv: un tema asociado con un personaje específico, así como una trama y un lugar. Además, el compositor es el fundador del drama musical, que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música clásica.

johann strauss

Al enumerar los nombres de compositores famosos, a menudo indican solo músicos que han creado y están creando obras serias. Sin embargo, el rey del vals, Johann Strauss, ciertamente merece ser incluido entre las personas que más han contribuido al desarrollo cultura musical humanidad.

En total, Strauss escribió más de 500 obras en el género de la danza. Muchos de sus valses siguen siendo populares hoy en día, e incluso aquellos que no son fanáticos de la música clásica los escuchan.

Federico Chopin

Este compositor polaco es considerado uno de los más destacados representantes del romanticismo en la cultura musical mundial. Además, Chopin es el fundador de la escuela polaca de composición. Contribuyó mucho al reconocimiento y aumento de la autoridad de su patria en Europa. Entre las obras de este famoso compositor, un lugar especial lo ocupan los valses, que se consideran una especie de autobiografía de Chopin.

antonin dvorak

El famoso compositor checo hizo una gran contribución al desarrollo de la música nacional checa. Entre otras cosas, fue un virtuoso violinista y violista. Logró ganar popularidad mundial, ya que los amantes de la música clásica se sintieron atraídos por la simbiosis de elementos de la música nacional de Bohemia y Moravia con los clásicos europeos.

Las obras más famosas de Dvořek incluyen la Sinfonía n.º 9 "Del Nuevo Mundo", "Réquiem", la ópera "Sirena", "Danzas eslavas", Cuarteto de cuerdas "americano" y Stabat Mater.

Compositores famosos de Rusia

Nuestro país ha hecho una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical de la humanidad.

Los compositores rusos más famosos son:

• Mijaíl Glinka. El compositor, que trabajó en la primera mitad del siglo XIX, fue el primero en crear obras a gran escala basadas en canciones populares rusas. su mayor parte obra famosa es la ópera "Ivan Susanin", en la que Glinka logró combinar las tradiciones de la Rusia canto coral y ópera europea.
• Piotr Tchaikovsky. Este gran músico es uno de los compositores más famosos del mundo.

Una de sus misiones más importantes, Tchaikovsky consideró aumentar la gloria de su patria. Y lo logró al máximo, ya que hoy en día las melodías de sus obras se interpretan en todos los rincones del planeta, y sus ballets se representan en los escenarios más famosos del mundo. Particularmente famosas son obras de Tchaikovsky como los ballets "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente", etc.

• Serguéi Prokófiev. El ballet "Romeo y Julieta" de este compositor es considerado uno de los las mejores obras este género del siglo XX. Sus logros también incluyen la creación de su propio estilo, reconocido como una nueva palabra en el mundo del arte musical.
• Dmitri Shostakóvich. Durante el bloqueo de Leningrado, el mundo entero quedó conmocionado por el estreno de la Sinfonía de Leningrado del compositor. Shostakovich logró transmitir en el lenguaje de la música la determinación de los defensores de la ciudad de luchar hasta la última gota de sangre. A pesar de la persecución y las acusaciones de decadencia burguesa, el compositor siguió creando obras originales que lo pusieron a la altura de los compositores más famosos del siglo XX.

Famosos compositores contemporáneos

Da la casualidad de que el público en general hoy en día tiene muy poco interés en la música seria. La mayoría de las veces, la fama llega a los compositores si escriben música para películas. Entre los compositores más populares de las últimas décadas se encuentran los siguientes:

• Michel Legrand. Inicialmente, el compositor ganó fama como pianista virtuoso y director de música clásica. Sin embargo, ganó gran popularidad gracias a sus películas. Su partitura para la película-ópera Los paraguas de Cherburgo le valió a Legrand su primera nominación al Oscar. Posteriormente, el compositor recibió este galardón en tres ocasiones, y también recibió el premio Benois de la Danza por el ballet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Este compositor italiano prefiere un estilo minimalista, y además combina con éxito la música clásica con otros estilos musicales. Einaudi es conocido por una amplia gama de amantes de la música por sus bandas sonoras, por ejemplo, todos conocen la melodía que escribió para la cinta francesa "1 + 1".
• Felipe Vidrio. El compositor trabajó inicialmente en el campo de los clásicos, pero con el tiempo fue capaz de desdibujar la línea entre este y las tendencias musicales modernas. Durante varias décadas, Glass ha estado tocando en su propio Philip Glass Ensemble. Los amantes del cine conocen sus obras escritas para las películas "El ilusionista", "El show de Truman", "El sabor de la vida" y "Los cuatro fantásticos".
• Giovanni Marradi. El compositor no está relacionado con el cine, pero ganó popularidad debido al sonido retroclásico de sus obras, en las que utiliza motivos de siglos anteriores.

Ahora conoces los nombres de los compositores más famosos. La música que crearon en diferentes siglos todavía es capaz de despertar los sentimientos más bondadosos y elevados, incluso en las almas endurecidas de las personas que se han olvidado de los ideales elevados.

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Se considera que el siglo XX fue una época de grandes inventos que hicieron que la vida de las personas fuera mucho mejor y, en algunos aspectos, más fácil. Sin embargo, existe la opinión de que no se creó nada nuevo en el mundo de la música en ese momento, sino que solo se utilizaron las obras de generaciones anteriores. Esta lista pretende refutar una conclusión tan injusta y honrar las muchas obras musicales creadas después de 1900, así como a sus autores.

Edgar Varèse - Ionización (1933)

Varèse es un compositor francés de música electrónica que utilizó en su obra nuevos sonidos creados a partir de la popularización de la electricidad. Exploró timbres, ritmos y dinámicas, a menudo utilizando sonidos de percusión bastante ásperos. Ninguna de las composiciones podrá hacerse una idea de la obra de Varèse tan plenamente como "Ionization", creada para 13 percusiones. Entre los instrumentos se encuentran los habituales bombos orquestales, redoblantes, y en esta pieza también se puede escuchar el rugido de un león y el aullido de una sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, como Varèse, a veces creó obras extremas. Por ejemplo, Zyklus es una pieza escrita para percusión. Significa "círculo". Esta composición recibió tal nombre no por casualidad. Se puede leer desde cualquier lugar en cualquier dirección, e incluso al revés.

George Gershwin - Rapsodia del blues (1924)

George Gershwin es un compositor verdaderamente estadounidense. A menudo usa escalas de blues y jazz en sus composiciones, en lugar de las escalas diatónicas comúnmente utilizadas por la mayoría de los músicos de la tradición clásica occidental. La "Rhapsody" de Gershwin en estilo blues, su gran obra, aquella gracias a la cual definitivamente lo recordarás para siempre. A menudo sirve como un recordatorio de la década de 1920, la Era del Jazz, una época de riqueza y lujo. Es un anhelo por un buen tiempo pasado.

Philip Glass - Einstein en la playa (1976)

Philip Glass es un compositor contemporáneo que continúa creando en abundancia en la actualidad. El estilo del compositor es el minimalismo, desarrollando gradualmente el ostinato en su música.
La ópera más famosa de Glass, Einstein on the Beach, duró 5 horas sin interrupción. Fue tanto tiempo que el público iba y venía a su antojo. Es interesante porque no tiene absolutamente ninguna trama, sino que solo muestra varias escenas que describen las teorías de Einstein y, en general, su vida.

Krzysztof Penderecki - Réquiem polaco (1984)

Penderecki es un compositor apasionado por la expansión de técnicas y estilos de interpretación únicos en instrumentos convencionales. Quizás sea más conocido por su otra obra Lament for the Victims of Hiroshima, pero esta lista incluye la más grande: el Réquiem polaco, que combina una de las formas más antiguas de trabajo musical (el autor del primer Réquiem fue Okeghem, quien vivió en el Renacimiento) y un estilo de actuación poco convencional. Aquí Penderecki usa chillidos, gritos cortos y agudos del coro y la voz, y la adición de texto en polaco al final completa la imagen de un arte musical verdaderamente único.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg es el compositor que trajo el serialismo a cultura popular. Su ópera Wozzeck, basada en una trama sorprendentemente poco heroica, se convirtió en la primera ópera en el estilo audaz característico del siglo XX y, por lo tanto, marcó el comienzo del desarrollo de la vanguardia en el escenario de la ópera.

Aaron Copland - Fanfarria para el hombre común (1942)

Copland compuso música en un estilo diferente al de su colega estadounidense George Gershwin. Si bien muchas de las obras de Gershwin son adecuadas para ciudades y clubes, el uso de motivos rurales por parte de Copland incluye temas verdaderamente estadounidenses, como los vaqueros.
La obra más famosa de Copland se considera "Fanfarria para hombre común". Cuando se le preguntó a quién estaba dedicado exactamente, Aaron respondió que era una persona común, ya que fue la gente común la que influyó significativamente en la victoria de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage fue un revolucionario: primero comenzó a usar instrumentos musicales no tradicionales, como teclas y papel. Su innovación más llamativa es la modificación del piano, donde introdujo arandelas y clavos en el instrumento, lo que resultó en sonidos de percusión secos.
4'33" son básicamente 4 minutos y 33 segundos de música. Sin embargo, la música que escuchas no la está reproduciendo el artista. Escuchas ruidos al azar en la sala de conciertos, el ruido del aire acondicionado o el zumbido de los autos afuera. Lo que se consideraba silencio no es silencio: esto es lo que enseña la escuela Zen, que se convirtió en la fuente de inspiración de Cage.

Witold Lutosławski - Concierto para orquesta (1954)

Lutosławski es uno de los más grandes compositores de Polonia, especializado en música aleatoria. Se convirtió en el primer músico en recibir el premio estatal más alto de Polonia, la Orden del Águila Blanca.
"Concierto para orquesta" es el resultado de la inspiración del compositor en la obra "Concierto para orquesta" de Béla Bartók. Incluye una imitación del género Barroco Concerto Grosso entrelazado con melodías polacas. Lo más llamativo es que esta obra es atonal, no corresponde a una tonalidad mayor o menor.

Igor Stravinsky - La consagración de la primavera (1913)

Stravinsky es uno de los más grandes compositores que jamás haya existido. Parece haber tomado un poco de un gran número de compositores. Compuso en los estilos de serialismo, neoclasicismo y neobarroco.
La composición más famosa de Stravinsky es La consagración de la primavera, que fue un éxito escandaloso. En el estreno, Camille Saint-Saens salió corriendo de la sala desde el principio, regañando el registro excesivamente alto del fagot, en su opinión, el instrumento se usó incorrectamente. El público abucheó la actuación, indignado por los ritmos primitivos y el vestuario vulgar. La multitud literalmente atacó a los artistas. Es cierto que el ballet pronto ganó popularidad y se ganó el amor de la audiencia, convirtiéndose en una de las obras más influyentes del gran compositor.

Las melodías y canciones del pueblo ruso inspiraron el trabajo de famosos compositores del segundo mitad del XIX siglo. Entre ellos estaban P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka y A.P. Borodin. Sus tradiciones fueron continuadas por toda una galaxia de destacadas figuras musicales. Los compositores rusos del siglo XX siguen siendo populares.

Alexander Nikoláyevich Skryabin

Creatividad A. N. Scriabin (1872 - 1915), un compositor y pianista ruso talentoso, maestro, innovador, no puede dejar indiferente a nadie. A veces se pueden escuchar momentos místicos en su música original e impulsiva. El compositor se siente atraído y atraído por la imagen del fuego. Incluso en los títulos de sus obras, Scriabin repite a menudo palabras como fuego y luz. Trató de encontrar una manera de combinar el sonido y la luz en sus obras.

El padre del compositor, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un conocido diplomático ruso, asesor inmobiliario. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), era conocida como una pianista muy talentosa. Se graduó con honores del Conservatorio de San Petersburgo. Su carrera profesional comenzó con éxito, pero al poco tiempo del nacimiento de su hijo, murió de tisis. En 1878, Nikolai Alexandrovich completó sus estudios y fue asignado a la embajada rusa en Constantinopla. La educación del futuro compositor fue continuada por sus parientes cercanos: la abuela Elizaveta Ivanovna, su hermana Maria Ivanovna y la hermana del padre Lyubov Alexandrovna.

A pesar de que a la edad de cinco años, Scriabin dominó tocar el piano y un poco más tarde comenzó a estudiar composiciones musicales, según tradición familiar recibió una educación militar. Se graduó del 2º Cuerpo de Cadetes de Moscú. Al mismo tiempo, tomó clases particulares de piano y solfeo. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una pequeña medalla de oro.

Al comienzo de su actividad creativa Scriabin siguió conscientemente a Chopin y eligió los mismos géneros. Sin embargo, incluso en ese momento, su propio talento ya era evidente. A principios del siglo XX, escribió tres sinfonías, luego "El poema del éxtasis" (1907) y "Prometeo" (1910). Curiosamente, el compositor complementó la partitura de "Prometheus" con una parte de teclado ligero. Fue el primero en utilizar música ligera, cuyo propósito se caracteriza por la divulgación de la música por el método de la percepción visual.

La muerte accidental del compositor interrumpió su trabajo. Nunca se dio cuenta de su plan para crear el "Misterio" - una sinfonía de sonidos, colores, movimientos, olores. En esta obra, Scriabin ha querido transmitir a toda la humanidad sus pensamientos más íntimos e inspirarle para crear un mundo nuevo, marcado por la unión del Espíritu Universal y la Materia. Sus obras más significativas fueron sólo un prefacio de este grandioso proyecto.

Famoso compositor ruso, pianista, director de orquesta S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) nació en una rica familia noble. El abuelo de Rachmaninoff era músico profesional. Las primeras lecciones de piano se las dio su madre, y posteriormente invitaron al profesor de música A.D. Ornátskaya. En 1885, sus padres lo asignaron a un internado privado al profesor del Conservatorio de Moscú N.S. Zverev. Orden y disciplina en institución educativa tuvo un impacto significativo en la formación del futuro carácter del compositor. Más tarde se graduó del Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Cuando aún era estudiante, Rachmaninoff era muy popular entre el público de Moscú. Ya ha creado su "Primer Concierto para piano", así como algunos otros romances y obras de teatro. Y su "Preludio en do sostenido menor" se convirtió en una composición muy popular. Gran P.I. Tchaikovsky llamó la atención sobre el trabajo de graduación de Sergei Rachmaninov: la ópera "Oleko", que escribió bajo la impresión de A.S. Pushkin "gitanos". Pyotr Ilich logró ponerlo en escena en Teatro Bolshói, trató de ayudar con la inclusión de esta obra en el repertorio del teatro, pero murió inesperadamente.

Desde los veinte años, Rachmaninov enseñó en varios institutos, dio lecciones privadas. Por invitación del famoso filántropo, figura teatral y musical Savva Mamontov, a la edad de 24 años, el compositor se convierte en el segundo director de orquesta de la Ópera Privada Rusa de Moscú. Allí se hizo amigo de F.I. Chaliapin.

La carrera de Rachmaninov fue interrumpida el 15 de marzo de 1897 debido al rechazo de su innovadora Primera Sinfonía por parte del público de San Petersburgo. Las críticas a este trabajo fueron verdaderamente devastadoras. Pero el compositor estaba más molesto por la crítica negativa que dejó N.A. Rimsky-Korsakov, cuya opinión Rachmaninoff apreció mucho. Después de eso, cayó en una depresión prolongada, de la que logró salir con la ayuda de un hipnotizador N.V. Dahl.

En 1901, Rachmaninoff completó su Segundo Concierto para piano. Y a partir de ese momento comienza su activa labor creativa como compositor y pianista. El estilo único de Rachmaninoff combinó himnos de la iglesia rusa, romanticismo e impresionismo. Consideraba que la melodía era el principal principio rector de la música. Esto encontró su máxima expresión en la obra favorita del autor: el poema "Las campanas", que escribió para la orquesta, el coro y los solistas.

A fines de 1917, Rachmaninoff salió de Rusia con su familia, trabajó en Europa y luego se fue a América. El compositor estaba muy molesto por la ruptura con la Patria. Durante el Gran guerra patriótica dio conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo.

La música de Stravinsky se destaca por su diversidad estilística. Al comienzo de su actividad creativa, ella se basa en ruso. tradiciones musicales. Y luego en las obras se puede escuchar la influencia del neoclasicismo, característico de la música de Francia de ese período y la dodecafonía.

Igor Stravinsky nació en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov) en 1882. El padre del futuro compositor Fyodor Ignatievich es un famoso cantante de ópera, uno de los solistas del Teatro Mariinsky. Su madre era la pianista y cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Desde los nueve años, los maestros le dieron lecciones de piano. Después de completar el gimnasio, a pedido de sus padres, ingresa a la facultad de derecho de la universidad. Durante dos años, de 1904 a 1906, tomó lecciones de N.A. Rimsky-Korsakov, bajo cuya dirección escribió las primeras obras: el scherzo, la sonata para piano, el fauno y la suite de la pastora. Sergei Diaghilev apreció mucho el talento del compositor y le ofreció su cooperación. El trabajo conjunto resultó en tres ballets (escenificados por S. Diaghilev): El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera.

Poco antes de la Primera Guerra Mundial, el compositor se fue a Suiza y luego a Francia. Comienza una nueva etapa en su obra. el estudia musica estilos XVIII siglo, escribe la ópera "Edipo Rey", música para el ballet "Apollo Musagete". Su letra ha cambiado varias veces a lo largo del tiempo. Durante muchos años, el compositor vivió en los Estados Unidos. Su última obra famosa es Requiem. Una característica del compositor Stravinsky es la capacidad de cambiar constantemente estilos, géneros y direcciones musicales.

El compositor Prokofiev nació en 1891 en un pequeño pueblo de la provincia de Yekaterinoslav. El mundo de la música le fue abierto por su madre, una buena pianista que a menudo interpretaba obras de Chopin y Beethoven. También se convirtió en una verdadera mentora musical para su hijo y, además, le enseñó alemán y francés.

A principios de 1900, el joven Prokofiev logró asistir al ballet de la Bella Durmiente y escuchar las óperas Fausto y el Príncipe Igor. La impresión recibida de las representaciones de los teatros de Moscú se expresó en su propio trabajo. Escribe la ópera "The Giant", y luego la obertura de "Desert Shores". Los padres pronto se dan cuenta de que ya no pueden enseñar música a su hijo. Pronto, a la edad de once años, el compositor novato conoció al famoso compositor y maestro ruso S.I. Taneyev, quien personalmente le preguntó a R.M. Gliera para dedicarse a la composición musical con Sergei. S. Prokofiev a la edad de 13 años pasó exámenes de admisión al Conservatorio de San Petersburgo. Al comienzo de su carrera, el compositor realizó numerosas giras y actuaciones. Sin embargo, su trabajo causó incomprensión entre el público. Esto se debió a las características de las obras, las cuales se expresaron en lo siguiente:

• estilo modernista;
• destrucción de los cánones musicales establecidos;
• extravagancia e inventiva de las técnicas de composición

En 1918, S. Prokofiev se fue y regresó solo en 1936. Ya en la URSS, escribió música para películas, óperas y ballets. Pero luego de ser acusado, junto con otros compositores, de "formalismo", prácticamente se mudó a vivir al campo, pero continuó escribiendo obras musicales. Su ópera "Guerra y paz", los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta" se convirtieron en propiedad de la cultura mundial.

Los compositores rusos del siglo XX, que vivieron en el cambio de siglo, no solo conservaron las tradiciones de la generación anterior de intelectuales creativos, sino que también crearon su propio arte único, para el cual las obras de P.I. Chaikovski, M.I. Glinka, NA Rimsky-Korsakov.

Casi todos los habitantes de una sociedad civilizada conocen los beneficios de la música clásica, los científicos han demostrado durante mucho tiempo su impacto positivo en el estado psicológico de una persona.

Un clásico es un clásico, permanece para siempre inmortal, cada nueva generación tiene sus propios admiradores de esta dirección, mientras que la música clásica progresa, se desarrolla y se transforma, manteniéndose siempre en el nivel adecuado.

Entre la impresionante variedad de compositores del pasado y del presente, me gustaría destacar una docena de aquellos cuyos nombres ya han pasado a la historia, porque lograron componer música del más alto nivel, que amplió significativamente las fronteras de los sonidos clásicos. , alcanzando un nuevo nivel de belleza.

Esta vez, nuestro top 10 no contendrá números ni lugares de honor, porque es algo estúpido evaluar y comparar a los más grandes y, qué ocultar, a los compositores más famosos del mundo, cuyos nombres, de hecho, deberían ser familiares. cada persona mínimamente educada.

Por ello, te presentamos sus nombres, así como varios datos interesantes de la biografía, sin cifras y comparaciones. Si aún no eres un aficionado activo a la música clásica, entonces escucha, aunque solo sea por interés, varias obras de estos grandes compositores, y comprenderás que la música que inspira a más de una docena de generaciones no puede ser ordinaria o, incluso, peor, aburrido.

Ludwing van Beethoven (1770-1827)

Hoy es uno de los compositores más respetados, populares e interpretados del mundo, Beethoven escribió en todos los géneros musicales conocidos en ese momento, pero se cree que lo más significativo de sus obras son precisamente las creaciones instrumentales, incluidos los conciertos para violín y piano. , sinfonías, oberturas y sonatas.

El pequeño Beethoven creció en una familia de músicos, por lo que desde muy pequeño comenzaron a enseñarle a tocar el clavicémbalo, el órgano, la flauta y el violín. En los últimos años de su vida, Beethoven perdió la audición, sorprendentemente, pero esto no le impidió escribir toda una serie de obras únicas, incluida la famosa Novena Sinfonía.

Juan Sebastián Bach (1685-1750)

El famoso y mundialmente famoso compositor alemán, que es un destacado representante de la era barroca. En total, escribió alrededor de 1000 obras musicales, que estaban representados por todos los géneros significativos de esa época, a excepción de la ópera.

Entre los parientes más cercanos y los antepasados ​​​​de Johann Bach se encontraban muchos músicos profesionales, él mismo se convirtió en el fundador de una de las dinastías más famosas. Sorprendentemente, durante su vida, Bach no recibió una vocación especial; el interés por su obra aumentó un siglo entero después de su muerte.

Algunos conocedores argumentan que la música de Bach es demasiado lúgubre y sombría, sin embargo, según los seguidores de su obra, es bastante sólida y fundamental.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El más grande compositor austriaco, que con razón se llama un genio en su campo: Mozart tenía un oído verdaderamente fenomenal, la capacidad de improvisar, la memoria, y también se mostró como un director talentoso, un virtuoso violinista, organista y clavecinista.

Compuso más de 600 piezas musicales, muchas de las cuales son reconocidas como la cúspide de la música de cámara, de concierto, de ópera y musica sinfonica. Se cree que la música de Mozart tiene un efecto curativo especial, se recomienda escuchar a las madres embarazadas y lactantes.

Ricardo Wagner (1813-1883)

El compositor alemán más famoso, considerado el reformador de ópera más influyente, tuvo un tremendo impacto en la cultura musical alemana y europea en general.

Las óperas de Wagner nunca dejan de asombrar, asombrar, inspirar y asombrar con su increíble escala, que encaja en los eternos valores humanos.

Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

¿Quién no conoce aún el famoso ballet El Cascanueces de Tchaikovsky? ¡Entonces definitivamente necesitas hacerlo! Pyotr Ilyich es uno de los mejores compositores rusos de todos los tiempos, quien, gracias a sus obras musicales, pudo hacer una contribución invaluable a la sociedad de la cultura musical en todo el mundo.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Otro célebre compositor austriaco, un merecido genio musical, además de autor de las mejores composiciones de canciones de su tiempo. Durante su trabajo, Schubert logró escribir más de 600 composiciones, que se pusieron en los versos de más de 100 poetas famosos.

Desafortunadamente, Franz vivió bastante corta vida, de solo 31 años, quién sabe cuánto más hermoso y grandioso podría haber creado esta brillante persona. Algunas obras del genial autor se publicaron solo después de su muerte, porque Schubert dejó muchos manuscritos inéditos con creaciones musicales únicas.

Juan Strauss (1825-1899)

El reconocido "rey del vals", un brillante compositor austriaco, virtuoso violinista y director de orquesta, que trabajó toda su vida en el género de la opereta y la música bailable.

Escribió alrededor de 500 valses, cuadrillas, polkas y otros tipos de música bailable, por cierto, fue gracias a él que el vals alcanzó la cima de su popularidad en el siglo XIX en Viena. Otro dato interesante es que Johann Strauss es hijo de un famoso compositor austriaco, que también se llamaba Johann.

Frédéric Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Sin exagerar, se dirá que este es el polaco más famoso en el campo de la música clásica, quien en su obra elogió incansablemente a su tierra natal, la belleza de sus paisajes, y también soñó con su futura grandeza.

Único es el hecho de que Chopin es uno de los pocos compositores que creó música exclusivamente para piano, en su obra no encontrarás ni sinfonías ni óperas. Son las obras de este brillante compositor las que forman la base del trabajo de muchos pianistas contemporáneos.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, en primer lugar, es conocido en todo el mundo por sus óperas, un lugar especial entre el que lo ocupa obras dramaticas. Su legado como el más grande compositor difícilmente puede sobreestimarse, porque su música ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ópera italiana y mundial en general.

Las obras de Verdi se consideran increíblemente emocionales, ardientes, apasionadas, interesantes, las emociones están hirviendo en ellas y la vida está hirviendo. Y hoy, a pesar de la edad centenaria de la mayoría de sus óperas, siguen siendo una de las más interpretadas, populares y famosas entre los amantes de la música clásica.

Hans Zimmer (12 de septiembre de 1957)

Conocido compositor alemán de nuestro tiempo, que ganó gran popularidad gracias a sus obras escritas para juegos de computadora y películas famosas. Por supuesto, es difícil comparar a los compositores contemporáneos con los genios del pasado, quienes han fortalecido su fama a través de los siglos, sin embargo, merecen nuestra atención.

La música de Hans puede ser bastante diversa: suave, conmovedora, emocionante, cruel y emocionante, probablemente hayas escuchado muchas de sus melodías, pero no sabías quién era su autor. Puedes escuchar las creaciones de este autor en películas y dibujos animados como "El Rey León", "Piratas caribe”, “Pearl Harbor”, “Rain Man” y otros.

¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante años, la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los hermosos sonidos de la música, el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a experimentar la alegría más plenamente, a encontrar nuestro yo interior y a hacer frente a las dificultades. Los compositores, trabajando en sus obras, se inspiraron en una variedad de cosas: amor, naturaleza, guerra, felicidad, tristeza y muchos otros. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en el corazón y la memoria de las personas. Aquí hay una lista de los diez mejores y más talentosos compositores de todos los tiempos. Debajo de cada uno de los compositores encontrará un enlace a una de sus obras más famosas.

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Franz Peter Schubert es un compositor austriaco que vivió solo 32 años, pero su música vivirá por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, unas 600 composiciones vocales, así como una gran cantidad de música de cámara y para piano solo.

"Serenata de la tarde"

Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías y conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años, por primera vez realizó un concierto en solitario a los 14 años. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.

"Danza Húngara No. 5".

Georg Friedrich Handel es un compositor alemán e inglés de la época barroca, escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos para órgano y música de cámara. La música de Handel se ha tocado en la coronación de los reyes ingleses desde 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se usa como himno de la UEFA Champions League (con un pequeño arreglo).

"Música en el agua"

Joseph Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la era clásica, se le llama el padre de la sinfonía, ya que hizo una contribución significativa al desarrollo de esta. Genero musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.

"Sinfonía No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, incluidas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, actuó en Rusia y en el extranjero como director.

"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".

Frederic Francois Chopin es un compositor polaco que también es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Escribió muchas piezas para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.

"Vals de la lluvia".

El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.

"Canción élfica"

Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía pequeñas piezas. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9. Beethoven 10. Bach

Johann Sebastian Bach: compositor y organista alemán de la época barroca, conocido como maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todos los géneros significativos de la época.

"Broma musical"