La mayoría de nosotros amamos la música, muchos la admiramos y la entendemos, y algunas personas tienen una educación musical y dominan la habilidad de tocar instrumentos musicales. Sin embargo, el porcentaje más pequeño de los miembros más talentosos de la raza humana son capaces de componer melodías que encajan a través de los tiempos. Algunas de estas personas nacieron en Ucrania, en sus pintorescos rincones. En el artículo hablaremos sobre los compositores ucranianos del siglo XX, y no solo, que glorificaron a Ucrania en todo el mundo.
Valentín Silvestrov (1937)
El famoso compositor ucraniano nació en 1937 y aún vive en Kiev. Genio arte musical famoso en todo el mundo. Escuchamos su música en imágenes:
- "Dos en uno";
- "Sintonizador";
- "Los motivos de Chéjov";
- "Tres cuentos".
El colega estonio Theodor Adorno lo considera el más interesante de todos los compositores. mundo moderno. En su obra hay réquiems, poemas para orquesta, sinfonías, y sus "Cuatro canciones sobre los versos de Mandelstam" son conocidas y apreciadas en todo el mundo. Los expertos consideran que la pieza musical es única en su simplicidad.
Miroslav Skorik (1938)
El compositor ucraniano moderno de 77 años vivió una vida difícil, pero logró mantener la fortaleza y el sentido de la belleza que impregnaban sus obras.
Escribió melodías para película legendaria"Shadows of Forgotten Ancestors", creó un ciclo musical llamado "In the Carpathians". Su Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano lo hizo famoso como uno de los mejores compositores ucranianos del siglo XX en todo el mundo.
Los padres de Miroslav eran intelectuales y se educaron en Viena. Skoryk es sobrino nieto de Solomiya Krushelnitskaya, de quien está inmensamente orgulloso.
Nikolái Kolessa (1903-2006)
¡El compositor ucraniano, que nació en la ciudad de Sambir, región de Lviv, vivió hasta los ciento dos años! Este hombre es asombroso en su versatilidad. En su juventud, se graduó en la Universidad de Medicina de Cracovia. En esto, su educación no terminó, ingresa a la facultad de filosofía y estudios eslavos en una institución de educación superior en Praga. Kolessa también fue entrenada por la legendaria italiana Marietta de Gelli, quien es una pianista de fama mundial.
Quienquiera que haya sido Nikolai Filaretovich durante su larga vida. Dirigió en la Filarmónica de Lviv y en el Teatro de la Ópera. Bajo su autoría, muchos material didáctico. Nikolai Kolessa también escribió la melodía de la pintura "Ivan Franko".
Serguéi Prokófiev (1891-1953)
Era verdaderamente un compositor. Los clásicos, en los que se crió su madre, una talentosa pianista, influyeron en la filigrana de sus obras. Mamá comenzó a enseñarle a Sergei a tocar el piano a la edad de cinco años. Escribió sus primeras óperas, "El gigante" y "En las islas desiertas", a la edad de nueve años.
Sergei Prokofiev es mundialmente famoso por sus óperas:
- "Un cuento de un hombre real";
- "Amor por tres naranjas";
- "Guerra y paz".
También escribió música para el ballet "El cuento de la flor de piedra", "Cenicienta" y "Romeo y Julieta".
Nikolái Leontovich (1877-1921)
Hay pocos instrumentos que este compositor ucraniano no poseyera: piano, violín, instrumentos de viento... Se puede llamar con seguridad una "orquesta de hombres". En su juventud, en el pueblo de Chukovi, donde vivía con su familia, creó de forma independiente Orquesta Sinfónica.
Gracias a este hombre, el villancico ucraniano sonó en muchas películas extranjeras. Este es el famoso "Shchedryk", conocido en todo el mundo como Carol The Bells. La melodía tiene muchos arreglos y se considera legítimamente un himno navideño.
Reinhold Gliere (1874-1956)
Proviene de la familia de un súbdito sajón y ciudadano de Kiev por pasaporte. Gliere creció en ambiente musical. Los hombres de su familia se dedicaban a la fabricación de instrumentos musicales. Las obras de Gliere se escuchan en todo el mundo. Austria, Dinamarca, Alemania, Francia, Grecia lo aplauden. Una de las escuelas de música de Kiev lleva el nombre de este compositor.
Nikolái Lysenko (1842-1912)
Lysenko no solo fue un compositor, también hizo una gran contribución a la etnografía musical. En la colección de Nikolai hay muchas canciones populares, rituales, villancicos. Además de la música, le gustaba la pedagogía, creyendo que no hay nadie más importante que los niños.
Hubo en su vida un período de enseñanza en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev. 1904 fue un año histórico para él: abrió su propia Escuela de Música y Teatro.
Sobre todo, Lysenko glorificó su "Himno de los niños". Ahora se conoce en todo el mundo como "Oración por Ucrania". Además, Nikolai tomó una posición cívica activa y participó en actividades sociales.
Mijail Verbitsky (1815-1870)
Verbitsky era una persona profundamente religiosa. La religión ocupó un lugar destacado en su vida. Fue director del coro del seminario, compuesto obras musicales para la adoración En su patrimonio creativo también hay romances. Verbitsky tocaba la guitarra a la perfección y adoraba este instrumento. Creó muchas obras para cuerdas.
La fama llegó a Verbitsky después de que escribió la música para el himno de Ucrania. La letra del himno fue compuesta por Pavel Chubinsky. Se desconoce la fecha exacta en que se escribió la canción "Ucrania aún no ha muerto". Hay información de que fue el período 1862-1864.
Por primera vez, el futuro himno sonó el 10 de marzo de 1865 en la ciudad de Przemysl. Fue el primer concierto en las tierras de los ucranianos occidentales, dedicado a la creatividad Taras Grigorovich Shevchenko. El mismo Verbitsky en el concierto estaba en el coro, cuyo director era Anatoly Vakhnyanin. A los jóvenes les gustaba la canción, y durante mucho tiempo muchos la consideraron folk.
Artemio Vedel (1767-1808)
Artemy, además del don del compositor, tenía una hermosa voz aguda y cantaba en el coro. En la capital de Ucrania, en 1790, se convirtió en el jefe del coro de "hijos de soldados y personas libres".
Durante ocho años enseñó canto en el Kharkov Collegium, además, dirigió los coros de los coristas de la iglesia.
Creó 29 conciertos corales para la iglesia. En las actuaciones, a menudo dirigía solos de tenor. Las obras de Wedel estuvieron muy influenciadas por la canción popular.
Dmitri Bortnyansky (1751-1825)
De niño recibió una excelente educación. El pequeño Dmitry tuvo suerte. Se graduó de la legendaria escuela Glukhov. Dmitry realmente tenía bella voz. Tenía un gran triple. Su voz era asombrosamente clara y fluía como un arroyo. Los profesores amaban y apreciaban a Bortyansky.
En 1758 fue enviado con coristas a la capilla de San Petersburgo. La madre cruzó a su hijo, le dio un modesto bulto de comida y lo besó. Dima, de siete años, nunca volvió a ver a sus padres.
Su talento le permitió estudiar en el extranjero. Para comprender los conceptos básicos de la habilidad musical, fue a Venecia, Nápoles, Roma.
Por desgracia, la mayoría de las obras seculares de Bortnyansky no han sobrevivido hasta nuestros días. Se mantuvieron en los archivos de la Capilla Cantante de San Petersburgo, que se negó a exhibirlos públicamente. El archivo se disolvió y las obras del legendario autor simplemente desaparecieron en una dirección desconocida.
En primer lugar, notamos que el fondo musica ucraniana como tal, comienza en la Ucrania soviética, en 1920-30, cuando inicialmente tenía su base principalmente en Kiev y Jarkov.
En las grandes ciudades ucranianas comienzan a abrirse teatros de opereta, se fundan sociedades filarmónicas, los jóvenes compositores recurren a la creatividad instrumental y se sitúan a la vanguardia de la musica ucraniana. Un pionero, un centro importante alrededor del cual comenzaron a acumularse los jóvenes compositores fue la comunidad de Leontovich (1923). Sus miembros honorarios son: Lev Revutsky, profesor de composición en Kiev, autor de sinfonías y muchas obras para piano, Boris Lotoshinsky, profesor en los conservatorios de Kiev y Moscú, experto en la musica ucraniana. Juntos literalmente crearon una galaxia de compositores. Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky y otros también trabajaron durante estos años.
El período de los años 30 fue uno de los más intensos para el progreso musica ucraniana, que aspiraba a un alto profesionalismo y se mostró en estilos absolutamente diferentes. Al mismo tiempo, el arte musical teatral se está desarrollando y progresando. vida de concierto. La educación se está desarrollando activamente, se está reviviendo el interés por el instrumento nacional conocido, la bandura. Después de 1930, la música, al igual que otras áreas del arte, comenzó a interpretarse como un medio de propaganda partidaria. Los compositores se ven obligados a producir composiciones laudatorias solemnes: canciones en honor de la patria soviética, el partido, los líderes del comunismo. Al mismo tiempo, fortalecieron el control totalitario sobre música. Por un decreto del gobierno de 1932, la Asociación de Modernos musica ucraniana, que une a compositores innovadores que se centraron en los movimientos occidentales música como el jazz. Sociedad. M. Leontovich fue renombrado y reorganizado en la comunidad de revolucionarios de Ucrania musicos, vigente hasta los 31 años, y también creó la Asociación de Proletarios musicos Ucrania en 1928, que funcionó hasta 1932.
Vida musica ucraniana también se manifestó en el desarrollo de teatros de ópera en centros grandes y pequeños, como en Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. El repertorio era principalmente tradicional: ópera italiana o alemana, pero incluso entonces en ucraniano.
Música ucraniana en los años 40 - 50
1941 - 1945 quedaron inscritos en la historia musica ucraniana como un período complejo y ambiguo. Esto, por supuesto, fue causado por eventos históricos que determinaron la esencia y el significado y la dirección del proceso artístico, estipularon géneros dominantes, atracción por ciertas esferas ideológicas, temáticas y figurativas.
El comienzo de V.O. la guerra se convirtió en un punto de inflexión para musica ucraniana y la cultura en general. artistas ucranianos y musicos luchó en los frentes. Un gran número de grupos escénicos, teatros, sociedades filarmónicas, facultad de muchos musical Instituciones educacionales fueron evacuados a las repúblicas de la URSS. De este modo musica ucraniana continuó ella mayor desarrollo– pero en un contexto nacional diferente, en una atmósfera cultural diferente.
EN musica ucraniana ese tiempo en plenos derechos incluye el folclore de los pueblos de la URSS, ha sido estudiado de cerca y activamente por compositores y musicólogos. Patrimonio musical pueblo baskir atrajo la atención de P. Kozitsky, G. Verevka, el folclore kazajo se reflejó en el trabajo de M. Skorulsky, Turkmenistán, en los trabajos de Y. Meitus y A. Znosko-Borovsky. Los temas principales de las obras son el predominio de la idea de un solo deseo de victoria, los temas patrióticos, el tema de la protección de la patria y el patrimonio cultural.
Signos de vida musical en ese momento fueron la altísima actividad creativa de numerosas bandas de aficionados que inspiraron creatividad artística amplias masas y las introdujo al refinamiento musical clásico. El nivel de habilidades interpretativas de tales grupos era a menudo bastante alto. No en vano, una parte significativa de ellos recibió el merecido título de personas y la oportunidad de mostrar sus habilidades y arte fuera del estado, para familiarizarse con musical cultura extranjera. Entre los grupos profesionales más populares de esa época se encontraban el Coro Académico Bandurista de la RSS de Ucrania, el Coro Ucraniano Verevka, el Grupo de Danza Folclórica Virsky, la Orquesta Sinfónica de Ucrania, el Coro Académico Dumka, el Cuarteto Lysenko y otros.
El tema del partido, la vida soviética feliz y el trabajo socialista, captado por el entusiasmo obrero de las masas, pierde en ese momento su carácter canónico, pero no pierde su significación. Al mismo tiempo, todas las búsquedas innovadoras se vieron obstaculizadas extraoficialmente. Tal dualidad era adecuada al ambiente mismo de la época, que combinaba la oposición -crítica al estalinismo- y la oficialidad -la preservación de los cimientos de la ideología comunista.
los años sesenta en musica ucraniana.
Toda una cultura, una generación única, se bautizó como “Sixties” ucranio y la intelectualidad y los autores soviéticos, que se manifestaron intensamente en la política y la cultura de los años 60. Eran tiempos de debilitamiento parcial del régimen totalitario, período que más tarde se denominó deshielo de Jruschov. Los sesenta entonces salieron en defensa Lenguaje Ukraniano y la cultura, exigía la libertad en las artes. Su mentalidad se formó sobre la base de las tradiciones humanísticas democráticas occidentales. Literalmente despertaron el interés de la población por su propia patrimonio cultural. Los años sesenta centraron su creatividad en la visualización de los problemas existentes de la vida, por así decirlo, temas dolorosos que a menudo simplemente se silenciaron antes. Uno de los primeros sesenta de Ucrania: Lina Kostenko y Vasily Simonenko.
1960 es un gran avance musica ucraniana, escuela de compositores a los principales escenarios del mundo, así como el desarrollo y la aplicación de las últimas tendencias en la cultura europea. En Kiev, se formó un grupo de artistas "Kiev Avant-Garde", al que se unieron figuras domésticas tan famosas como Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov y otros. Los miembros de esta organización comenzaron a ser hostigados y perseguidos por las autoridades, por lo que la organización colapsó.
Casi al mismo tiempo, continuaron creando compositores como George y Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Nuestra escuela de arte vocal recibió un reconocimiento real en todo el mundo. grandes nombres ucranio escenario de ópera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Uno de los eventos más significativos de esa época fue la puesta en escena de la ópera Katerina Izmailova de Shostakovich (1965, Kiev).
Aunque Lotoshinsky Boris Nikolaevich ya ha terminado actividad creativa, pero también se registra en los años sesenta. Después de todo, enseñó a Grabovsky, Silvestrov, Karabits, Dychko y Stankovich, quienes luego se convirtieron en miembros de los años sesenta. Cuando el “Telón de acero” comenzó a levantarse gradualmente en la década de 1960, una tremenda ola de información sobre música Oeste. Todos empezaron a admirarla. Y Boris Nikolayevich creó su famosa Cuarta Sinfonía. Lotoshinsky en la década de 1960 volvió a las ideas eternas y la cuestión de qué es la verdad, y dio un concepto brillante sobre el ciclo eterno de la vida, encarnando la idea en los ecos de las campanas, un símbolo de la eternidad.
Música de autor ucraniano adquiere gradualmente el estatus del fenómeno artístico más brillante. En este género, una contribución muy significativa al desarrollo musica ucraniana hizo V. Ivasyuk (1949-1979) - un cantante y compositor muy famoso, autor de legendarios éxitos inmortales como "Me voy a las montañas lejanas", "Chervona Ruta", "Vodogray" y otros. En primer lugar, el trabajo del artista se basa en fuentes primarias del folclore. Por cierto, la canción "Chervona Ruta" le dio el nombre a un gran festival musica ucraniana y canciones
musica ucraniana 70-80 años
A lo largo de estas décadas musica ucraniana atravesó un momento turbulento como nunca antes. Se basó en las realidades de la vida soviética, esos giros de la historia que dieron como resultado el período del llamado deshielo, la liberalización, el renacimiento de la vida espiritual, la salida del aislamiento artificial del arte soviético.
Los artistas de la "generación anterior" continúan su trabajo creativo: B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. La generación "media" está operando activamente: K. Dominchen, los hermanos Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo y otros. actividad vigorosa a finales de los años 50-60: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky y otros Es gracias a estos nombres, musica ucraniana aspira al modernismo europeo.
Los años 70 y 80 fueron un período de desarrollo explosivo del software. música, que evitó cualquier definiciones de genero y revelar plenamente las aspiraciones artísticas individuales. Surgieron obras que eran esencialmente poligénero: una síntesis de principios instrumentales y vocales y una sinfonía coral, una sinfonía-ballet.
Durante este período de desarrollo fructífero, recibe educación. el sistema de educación artística se está expandiendo significativamente: una red de niños y jóvenes musical escuelas, musical escuelas. Sus graduados reciben educación más alta en los conservatorios de Kiev, Lvov, Odessa, el Instituto de Artes de Jarkov, el Instituto de Cultura de Jarkov con la sucursal de Kiev. En 1968, el ya independiente Instituto de Cultura de Kiev abrió las facultades educativas de Nikolaev y Rivne.
Active es la edición periódica de la colección de trabajos científicos "Musicología ucraniana" (desde 1964). Desde 1970, la publicación de la revista “ Música“, se está imprimiendo la revista “Arte Popular y Etnografía”, en una palabra, musica ucraniana recibe un alquiler adicional de su desarrollo.
musica ucraniana en los años 80 y 90
El período indicado es la perestroika en los años 80, el colapso de la URSS, Ucrania obtuvo la independencia en los años 90. Este período estuvo marcado por la aparición de nuevas tendencias culturales. Los cambios que se iniciaron en nuestro país contribuyeron a que se retomara la tradición cultural-modernista interrumpida de los años veinte y la corriente democratizadora de los sesenta. El tema principal del desarrollo. musica ucraniana y el arte ucraniano de esta época es un replanteamiento de lo establecido y la búsqueda de nuevos principios creativos. Segunda mitad de los 80. Indicado por la apelación de los sociólogos domésticos, culturólogos, historiadores del arte a los conceptos cultura occidental, a la renovación de los fundamentos espirituales del ser, el renacimiento tradiciones nacionales, adquiere diversas formas de diálogo cultural entre el pensamiento socialista realista y alternativo.
A principios de la década de 1990, aparecieron en Ucrania numerosos grupos creativos no estatales, sociedades voluntarias de diversos tipos, una parte importante de las cuales comenzó a cooperar con gran éxito con organizaciones culturales y culturales extranjeras. organizaciones educativas y contribuye a la introducción de Ucrania en el espacio global.
Un medio importante para entender los procesos que tienen lugar en musica ucraniana, se está convirtiendo en la celebración de numerosas conferencias científicas dedicadas a la consideración de nuevos problemas culturales y filosóficos de la musicología, cuestiones de teoría e historia del arte musical, puntos de vista modernos sobre el sistema de formación de especialistas en música, etc.
A finales de los años 80, comenzaron a organizarse festivales de música en Ucrania, cuyos programas eran obras de diversas ramas estilísticas, en las que se presentaban obras de los clásicos y, de hecho, de vanguardia. Estos festivales muestran las últimas formas de arte, como instalaciones de video, teatro instrumental y musical, y diversas actuaciones. Difusión de información sobre los logros de Ucrania y artistas extranjeros en el campo de la música contemporánea contribuye a una serie de conciertos "Nueva Música" (Kiev, Kharkov). imagen de desarrollo musica ucraniana complementar los derechos de autor conciertos de aniversario compositores, veladas de gala organizadas por el Centro información musical Unión de Compositores de Ucrania y sus ramas regionales.
Uno de los lugares líderes en musical La música de piano toma el proceso de los años 80-90. Esto se evidencia por el aumento en el número de concursos nacionales e internacionales de piano, así como por la difusión de la práctica de estrenos de conciertos de obras para piano de compositores ucranianos en el extranjero (Austria, Alemania, China, EE. UU.). cuadro grande musica ucraniana enriquecer numerosos concursos y festivales de otros géneros artísticos, en particular, órgano y música de cámara, sacra, coral, viento y jazz, ópera, así como canciones populares modernas y afines. Estos eventos amplían el ámbito de comunicación entre compositores, intérpretes y profesores nacionales y extranjeros, promueven el intercambio de experiencias, amplían la geografía de los participantes e influyen en la comunicación con representantes de los medios de comunicación (prensa, radio, TV).
El carácter multidireccional y multivectorial de las tendencias artísticas nos permite definirlas como posmodernistas, donde por un lado se puede rastrear la preservación, replanteamiento y actualización de las conquistas del pasado, y por otro lado existe una rechazo al tradicionalismo, intensas búsquedas y experimentos.
musica ucraniana finales del siglo XX
Popular música Y música rock ucraniana brillantemente representada en festivales como Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games, etc. música rock ucraniana. Entre los nombres conocidos se encuentran Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Los festivales de rock ucranianos se llevan a cabo regularmente y con éxito.
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Famosos compositores ucranianos Los siglos XVIII, XIX y XX hicieron una contribución significativa al desarrollo de la cultura. Ellos crearon y así glorificaron a nuestra Patria. Por lo tanto, hoy determinaremos quiénes son los compositores ucranianos más destacados.
FAMOSOS COMPOSITORES UCRANIANOS
1. Semyon Gulak-Artemovsky
Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873): compositor, cantante, barítono (bajo-barítono), artista dramático, dramaturgo ucraniano, sobrino del escritor P. P. Gulak-Artemovsky, autor de una de las primeras óperas basadas en el idioma ucraniano. libreto de la ópera Zaporozhets para Danubio".
Gulak-Artemovsky partió hacia Italia, donde, después de dos años de estudio, debutó en la ópera florentina (1841). Un lugar significativo en la obra del compositor lo ocupa canciones ucranianas, En particular “Hay un sicómoro sobre el agua”, “No tengo ganas de dormir”, “En la montaña y los segadores están segando”- una rapsodia de una colección de siete canciones bajo el título general "Boda ucraniana". Hulak-Artemovsky visitó Ucrania en 1843 para seleccionar cantantes y en 1850, cuando realizó una gira con una compañía de ópera italiana.
2. Boris Lotoshinski
Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Compositor, director de orquesta y profesor ucraniano, uno de los fundadores del modernismo en la música clásica ucraniana.
Miembro de múltiples jurados de concursos internacionales, trabajador activo en los órganos rectores de la Unión de Compositores de Ucrania y el Conservatorio de Kiev, Lotoshinsky formó una nueva galaxia de compositores: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein.
Recibió los títulos de Artista de Honor de la RSS de Ucrania (1945), Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania (1968), Premio Estatal de la URSS (1946, 1952) y la RSS de Ucrania. TG Shevchenko (1971).
óperas creadas "Aro de oro"(basado en la historia de Ivan Franko "Zakhar Berkut", 1929), Shchors("Comandante", lib. I. Kocherga y Rylsky, 1937). Escribió obras para coro y orquesta: "Cantata Ceremonial"(palabras de M. Rylsky, 1939), "Voluntad"(palabras de T. Shevchenko. 1939);
3. Miroslav Skorik
Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - compositor y musicólogo, Héroe de Ucrania, artista nacional Ucrania, Laureada del Premio. T. G. Shevchenko, candidato a historia del arte, copresidente de la Unión de Compositores de Ucrania en 2006-2010, director artisticoÓpera de Kyiv (desde 2011). Sobrino nieto de Solomiya Krushelnitskaya.
Obras destacadas:ópera "Moisés"(Libretto de B. Stelmakh según I. Franko, 2001), ballets "Albañiles"(según I. Franko, 1967); "Suite" (1961);
"Melodía" para violín y orquesta, etc.
4. Valentín Sivelstrov
Valentin Vasilyevich Sivelstrov (1937) - compositor ucraniano.
El compositor se caracteriza por una técnica en la música: la vanguardia, que rechaza en la década de 1970, prefiriendo el posmodernismo. El propio autor llama a su estilo "meta-música". La música de este período está dominada por estados de ánimo meditativos y contemplativos.
Valentin Silvestrov - laureado del Premio Internacional. S. Koussevitzky (Estados Unidos, 1967), Competicion internacional compositores "Gaudeamus" (Países Bajos, 1970), el Premio Estatal de Ucrania. T. Shevchenko (1995), Artista del Pueblo de Ucrania (1989). Fue galardonado con la Orden del Mérito, grado III (1997), Yaroslav el Sabio, grado V (2007). doctor honoris causa honoris causa Universidad Nacional"Academia de Kiev-Mohyla" (2011). Sivelstrov es el autor de la música de muchas películas.
Las obras más famosas:“Canciones tranquilas”, “Balada antigua”, “Oda a un ruiseñor”, “Música a la antigua”, etc.
5. Dremlyuga Nikolái
Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - compositor, profesor, musical ucraniano figura pública, autor del primer concierto de bandura, miembro de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania.
En 1946 se graduó en el Conservatorio de Kiev en la clase de composición de L. Revutsky y en la Facultad de Historia y Teoría. Artista de la RSS de Ucrania (1972) Artista del Pueblo de Ucrania (1993); Laureado del Premio Estatal de Ucrania que lleva el nombre de TG Shevchenko (1998, para la Sinfonía n.° 3, dedicado a la memoria víctimas del Holodomor de 1932-1933 en Ucrania).
Obras de arte: oratorio "Lenín" (1970); "Bajo el águila real" (1957); suite "En Polonia" (1962), etc.
6. Eugeny Stankovich
Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - Compositor ucraniano, presidente de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania (desde 2005), Artista de Honor de la RSS de Ucrania (1980), Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania (1986), Héroe de Ucrania (2008) .
Estudió en una escuela de música, estudió composición con Adam Soltys en el Conservatorio Estatal Mykola Lysenko Lviv.
Yevgeny Stankovich es autor de 6 sinfonías y 10 sinfonías de cámara, ópera, 5 ballets, conciertos instrumentales, música de cine, etc.
Obras destacadas:ópera popular "When the Fern Blooms" (1978); para solistas, dos coros mixtos “Réquiem por los que murieron de hambre” (1992); para instrumentos de cuerda Sinfonía No. 4 (Sinfonia lirica) (1977) y otros.
7. Vladímir Ivasyuk
Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979), compositor y poeta ucraniano. Héroe de Ucrania (2009, póstumamente).
Uno de los fundadores de la música pop ucraniana (música pop). Autor de 107 canciones, 53 obras instrumentales, música para varias representaciones. Médico de profesión, violinista, tocaba a la perfección el piano, el violonchelo, la guitarra, interpretaba magistralmente sus canciones. Artista extraordinario.
Premios: ganador del diploma de All-Union Review of Young Composers (1978), ganador del Premio Republicano Komsomol que lleva su nombre. N. Ostrovsky (1988, póstumamente) ganador del Premio Estatal de Ucrania. T. G. Shevchenko (1994, póstumamente).
Obras de arte:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Balada de Malva", Variaciones Suite para orquesta de cámara (1977), etc.
8. Alejandro Kozarenko
Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - compositor, pianista y musicólogo ucraniano.
Se graduó en el Lviv Musical College y en el Conservatorio de Kiev y realizó estudios de posgrado, clase de piano. Formado en la Universidad de Würzburg (Alemania, 2004). Doctor en Artes (2001).
Laureado del Concurso de Piano de Ucrania. N. Lysenko (1984), estudiante Competición de toda Rusia conjuntos de cámara (1986). Laureado de los Premios Estatales de Ucrania por composición: ellos. L. Revutsky (1996) y ellos. N. Lysenko (2001). Miembro de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania y de la Asociación de Música Nueva. Una influencia significativa en el trabajo de A. Kozarenko fue hecha por muchos años de cooperación con grupos de teatro, cuyos frutos son música para más 50 representaciones.
Además, compositores como: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko y otros hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte.
“Dios nos dio la música, para que nosotros, en primer lugar, fuéramos atraídos hacia arriba por ella…”-Nietzsche F.
La música es esa área del arte que es capaz de superar los límites de las barreras del idioma., y comprensible al corazón de cada persona. A casi todos nos encanta escuchar música., levemente menos gente saben admirarla, aún menos personas en el planeta son capaces de inventar música, y muy pocos se dan a componer melodías que se mantienen durante siglos. Queremos hablarte de los genios de la música nacidos en Ucrania.
Valentín Silvestrov (1937)
El nombre de este compositor de Kiev que ahora vive es conocido en todo el mundo. Nuestros compatriotas lo conocen por la música escrita para las películas de Kira Muratova "Three Stories" (2002), "Chekhov's Motives", "Two in One" y "Adjuster" (2004).
Su obra fue seguida de cerca Filósofo y compositor alemán Theodor Adorno y compositor soviético Alfred Schnittke, y el compositor estonio Arvo Pärt llama a Silvestrov "el compositor contemporáneo más interesante". Entre la abundancia musical de sinfonías escritas por Sylvestrov, un réquiem, un poema para orquesta, hay Cuatro Canciones a los versos de Mandelstam, únicos en su simplicidad.
Miroslav Skorik (1938)
Hoy el famoso compositor cumple 77 años. A pesar del destino difícil, logró mantener un sentido de la belleza y transmitirlo a las personas a través de la música.
Entre sus obras música para la película "Shadows of Forgotten Ancestors", ciclo de música "In the Carpathians", Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano.
Nikolái Kolessa (1903-2006)
mundial compositor famoso, nativo de la ciudad de Lviv de Sambir, Nikolay Kolessa vivió 102 años.! Era un hombre completo. Detrás de él Facultad de Medicina de la Universidad Jagellónica(Cracovia), facultad Filosofía y Estudios Eslavos de la Universidad de Praga, aprendiendo de famosa pianista italiana Marietta de Gelli.
Durante su larga vida, Kolessa logró trabajar director de la Filarmónica de Lviv y del Teatro de la Ópera, escribir ayudas metodológicas, crear musica para la pelicula "Ivan Franko" y muchas más maravillosas piezas de música.
Serguéi Prokófiev (1891-1953)
El compositor debe su talento musical a su madre, una excelente pianista, que empezó a enseñar a su hijo a tocar el piano a los 5 años. Ya a la edad de 9 años, Sergei escribió dos óperas: "El gigante" y "En las islas desiertas"..
entre sus trabajos famosos asignar óperas "Guerra y paz", "Historia de un hombre de verdad", "El jugador", "El amor por las tres naranjas", ballets "Cenicienta", "Romeo y Julieta", "El cuento de la flor de piedra".
Nikolái Leontovich (1877-1921)
Un hombre que logró glorificar el villancico ucraniano al mundo entero. La música que escribió para el folk "Shchedryk" se hizo conocida en todo el mundo bajo el nombre de Carol The Bells. Y gracias a muchos arreglos y uso en películas, la melodía se ha convertido en un himno navideño.
Leontovich dominaba el violín, el piano y algunos instrumentos de viento. En el pueblo de Chukovi, donde el compositor enseñó música, logró organizar una orquesta sinfónica de aficionados.
Reinhold Gliere (1874-1956)
A pesar del nombre y apellido extranjeros, el compositor Glier es de Kiev. Es que nació allá por los años 70 del siglo XIX y b era hijo de un súbdito sajón. Reingold escuchó música desde que nació, desde su padre y su abuelo hicieron instrumentos musicales.
Aquí hay solo una pequeña lista de países en los que se han interpretado las obras de Gliere: Austria, Grecia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Dinamarca. En honor al gran compatriota de Kiev, se nombró una escuela de música.
Nikolái Lysenko (1842-1912)
La energía creativa de este compositor es simplemente asombrosa. Además de escribir música Lysenko fue un etnógrafo musical, recopiló y estudió canciones populares, rituales. Se las arregló para convertirse en un maestro talentoso - él enseñó en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, y en 1904 abrió su propia Escuela de Música y Drama.
Además, Lysenko fue director de orquesta, pianista y figura pública activa. Escribió la música para el "Himno de los Niños", ahora mundialmente famoso como "Oración por Ucrania" ¡Gran Dios, Unidad!
Mijail Verbitsky (1815-1870)
Compositor, activista social y sacerdote Verbitsky entró en la historia de Ucrania como el autor de la música del himno nacional.
La música y el ministerio de la iglesia fueron los centros principales en la vida de Verbitsky. Dirigió el coro del seminario, escribió música litúrgica. Además, el compositor compuso un romance, creó música para actuaciones y conciertos orquestales.
Artemio Vedel (1767-1808)
Compositor, director de coro y cantante (tenor) ucraniano. En 1790 organizó y dirigió un coro en Kiev de "hijos de soldados y gente libre".
En 1790-1798 enseñó una clase de música vocal en el Kharkov Collegium. y al mismo tiempo dirigía los coros de cantantes de la iglesia. Autor de 29 conciertos corales de iglesia, en algunos de los cuales él mismo interpretó solos de tenor. En las obras de Vedel, la influencia de las canciones populares ucranianas afectó.
Dmitri Bortnyansky (1751-1825)
Gracias por estudiar en la famosa escuela Glukhov. el niño recibió una excelente educación musical. Una voz maravillosa permitió al joven músico ir a estudiar a Venecia, Bolonia, Roma y Nápoles.
Desafortunadamente, muchas obras seculares de Bortnyansky se perdieron.. El archivo de la capilla de la corte de San Petersburgo se negó a publicarlos. Y después de que se disolvió el archivo, resultó que la mayoría de las obras del compositor habían desaparecido.
Las tribus eslavas orientales, de las que descienden los ucranianos, ciertamente tenían talento para la música. En las tierras de la Ucrania moderna se encuentran los instrumentos musicales originales, cuya edad es de tres a veinte milenios. nivel alto cultura musical señaló: un poderoso estado feudal de los siglos IX-XII. En los frescos de la Catedral de Santa Sofía en Kiev, todavía vemos la imagen de músicos que tocan la flauta, las trompetas, el laúd y el órgano neumático. Las crónicas y leyendas mencionan a los cantantes de gusli Boyan, Or, Mitus.
La invasión tártaro-mongola interrumpió durante mucho tiempo el proceso cultural. Sin embargo, ya en el XIV - siglos XVI, en la era de la formación de la nación ucraniana, hay un rápido desarrollo de la música. Desde entonces, la cultura nacional (y por tanto mundial) se ha enriquecido con géneros tan originales. arte popular, Cómo pensamiento historico, canciones de cosacos, canciones de danza campesina, melodías de baile y similares. Esta fue una contribución significativa de los ucranianos al tesoro universal.
DE LA DUMA A LA ÓPERA
De hecho, en aquellos lejanos años, los cantantes y banduristas ucranianos a menudo actuaban en espectáculos en las cortes de los reyes polacos y los zares rusos, que entonces gobernaban las regiones occidental y oriental de Ucrania, respectivamente. Los cosacos de Zaporizhzhya y más tarde los soldados ucranianos como parte del ejército ruso llevaron sus melodías a muchos países europeos. Así, la danza ucraniana "cosaco" entró en los ballets franceses de mediados del siglo XVIII. En uno de los preludios de Bach se puede escuchar un eco de una canción lírica ucraniana.
Beethoven usó la melodía de la canción "Un cosaco cruzó el Danubio" para variaciones de piano. Liszt escribió dos paráfrasis sobre temas ucranianos: la balada "Oh, no te vayas, Gritsya" y "Queja" a la melodía "soplan los vientos".
Naturalmente, la mayoría de los compositores rusos recurrieron a los melos ucranianos: Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Sus óperas, obras sinfónicas y de cámara, utilizando melodías ucranianas reales o estilizadas, recibieron reconocimiento mundial. Los compositores polacos (A. Minheimer, M. Soltis) también crearon óperas sobre temas ucranianos.
Las canciones y bailes favoritos formaron la base de óperas populares, operetas y dramas, con los que numerosos grupos de teatro amateur viajaron por todas partes. Entre los ejemplos clásicos se encuentran la ópera Zaporozhets más allá del Danubio del talentoso cantante y compositor Gulak-Artemovsky (estudió y actuó en teatros italianos), así como Natalka-Poltavka en la edición musical de Nikolai Lysenko. Ya estoy en eso finales del siglo XIX- a principios del siglo XX, estas óperas se representaron con éxito en Europa, y la última también se representó en el extranjero. Nikolay Lysenko, el fundador de la escuela nacional de compositores, recopiló, procesó y propagó la canción popular, la introdujo en varios géneros musicales. Este negocio fue desarrollado por sus seguidores: Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich y otros. El destacado coro "Shchedryk" de Leontovich, con su adición de contrapunto, ganó una inmensa popularidad. En particular, está incluido en el programa del ahora famoso octeto Swing Seagers, que existe en una variedad de transcripciones.
Melos de canciones folklóricas combinadas con tradiciones música clásica determina la originalidad de la ópera nacional ucraniana. La gama de géneros operísticos, desde la heroica e histórica "Taras Bulba" de Nikolai Lysenko y, en los tiempos modernos, "Bogdan Khmelnitsky" de Konstantin Dankevich hasta las obras lírico-dramáticas en la dirección de temas modernos - "The Young Guard" de Julius Meitus (esta pieza se representó una vez en muchos teatros de Europa del Este, en Vietnam, etc.) y "Milani" de George Maiboroda.
Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko revelan las ricas posibilidades de la canción popular en el campo del sinfonismo dramático. Sus obras están entrando cada vez con más confianza en las extensiones de la música mundial.
VARIEDAD DE CANTO Y DANZA
Las influencias del folclore se reflejan directa o indirectamente en la composición original de compositores contemporáneos, incluidos los más populares, tanto en Ucrania como en el extranjero: Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Se sabe, por ejemplo, que el romance lírico "My dear" de P. Mayboroda fue interpretado por varios cantantes en muchos idiomas del mundo, incluido el japonés.
El arte se ha desarrollado durante mucho tiempo en Ucrania. canto coral- folklóricas, eclesiásticas, académicas, y estas tradiciones, de una forma u otra, se han conservado. Un éxito triunfal estuvo acompañado por una gira en Francia (1929) del coro errante estatal ucraniano ("Pensamiento") bajo la dirección de Nestor Horodovenko. El coro de Alexander Koshyts ganó fama mundial, que dio muchos conciertos itinerantes en Europa Oriental, Estados Unidos, Canadá, Australia.
El Coro Folclórico Estatal de Ucrania, organizado durante la Segunda Guerra Mundial por Hryhoriy Veryovka (su nombre se le dio a este grupo), alcanzó un nuevo nivel, y bajo la dirección de Anatoly Avdeevsky, el coro, cuya composición se complementa con música orquestal y danza. grupos, dieron cientos de conciertos en gira por todos los continentes. Un crítico de un diario español escribió con entusiasmo que "cuando un país quiere velar por su cultura, debe seguir el trabajo del coro Verevka, haciéndolo con el mismo amor".
No menos popular en el mundo es el Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania bajo la dirección (y ahora lleva el nombre) de Pavel Virsky. Según el periódico "Vradini", este conjunto "supera a otros grupos en las danzas acrobáticas, la coherencia, que es impresionante ..." En los bailes del conjunto, se representan con gran gusto escenas de la vida antigua y moderna de Ucrania. y brillantez artística. Bajo la influencia directa del conjunto, se creó en Francia el conjunto de danza Zaporizhian Cossacks (encabezado por Gregoire Lagoydyuk). Muchos grupos de aficionados, participantes de varios festivales folclóricos internacionales, también disfrutan del éxito.
Ucrania, rica en hermosas voces, ha "suministrado" durante mucho tiempo sus cantantes a los pueblos y países vecinos (en particular, para la capilla de canto de la corte en San Petersburgo en los siglos XVIII y XIX), desde donde los cantantes iban a estudiar a Italia. Este fue el destino de Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky y Nikolai Ivanov.
A finales del siglo XIX - principios del siglo XX, su fama fue aumentada por Ivan Lichevsky (solista de la Gran Ópera de París en 1908-1910), Platon Chesevich, quien realizó una gira por Europa con Fyodor Chaliapin.
La famosa Solomiya Krushelnitskaya está clasificada legítimamente entre las cinco cantantes más destacadas de esa época. Con su talento salvó la ópera Madama Butterfly de Puccini, fue una de las mejores intérpretes de óperas de Wagner y R. Strauss. “Cuántos cantantes modernos deberían haber aprendido el arte de la recitación de una mujer ucraniana”, su voz “no tiene igual”, señaló la venerable cantante y maestra italiana J. Lauri-Volpi. Los nombres de cantantes tan destacados, solistas de los mejores teatros europeos como Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky y Orest Rusnak permanecerán para siempre en la historia de la ópera mundial. Posteriormente, se distinguieron Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.
A pesar de toda la diversidad de los lazos culturales de Ucrania con el mundo, es poco probable que una canción, danza, ópera o sinfonía ucraniana hubiera recibido publicidad y eco si no fuera por los ucranianos extranjeros que viven en todos los continentes del planeta. En diferentes momentos, y por diversas razones, al salir de Ucrania, trajeron consigo el "Kobzar" de Shevchenko y una bandura cosaca. En América, en Australia y en Europa, donde se asentaron, aparecieron nuevas generaciones, cuyos representantes muchas veces nunca visitaron la tierra natal de sus abuelos y bisabuelos. Sin embargo, la mayoría de ellos ama sinceramente la música ucraniana, que se ha convertido en uno de los principales factores de identidad nacional. Hoy en día es difícil encontrar una comunidad ucraniana en el mundo que no tenga su propio coro, conjunto musical o grupo de danza.
Como regla general, no solo las personas de origen ucraniano participan en dichos círculos, sino también los representantes de otros grupos étnicos, lo que contribuye a la popularidad de la música ucraniana en un área en particular. Los equipos de aficionados extranjeros ucranianos siempre participan en festivales de varios rangos. Se puede hacer referencia, por ejemplo, al Festival del Mosaico realizado en la ciudad de Regina de acuerdo con la política multicultural de Canadá. El trabajo en grupos de aficionados da lugar a sus propios compositores, directores de coro y coreógrafos, que a menudo mejoran sus habilidades en Ucrania.
El patrimonio de la música ucraniana es inagotable, porque se enriquece constantemente. Está abierto a todos, porque no en vano dicen: "Lo que diste, lo guardaste".
PD Las crónicas antiguas dicen: en la historia de la música ucraniana, entre otras cosas, la psicología nacional también se ha defendido. pueblo ucraniano. Probablemente el psicólogo Eduard Surzhik podría realizar un estudio sobre la dependencia de la psicología nacional de la cultura musical de un pueblo en particular.
