un, incluyendo comedia famosa La “maleza” está estrechamente relacionada con una tendencia especial en la literatura y el arte (pintura, arquitectura), que se originó en varios países europeos durante el auge del absolutismo (el poder personal de los monarcas que personificaba la unidad, la integridad, la soberanía (independencia) de estados) a principios del siglo XVII y llamado clasicismo (del lat. classcus - ejemplar). Influencia del clasicismo en vida artistica Europa XVII-Siglos XVIII. fue amplio, de largo plazo y generalmente fructífero.
En literatura, el clasicismo se manifestó más plenamente en letra y en teatro.
El clasicismo creía que era necesario confiar en las normas de belleza en el arte antiguo, es decir, en el arte. Antigua Grecia Y roma antigua que fueron expuestos en las obras de Aristóteles, Horacio y otros pensadores y poetas de la antigüedad y observarlos estrictamente, sin desviarse de las reglas creativas. Estas normas y reglas exigían del arte, en particular del arte, claridad de presentación, precisión en la expresión de pensamientos y orden en la construcción de las obras.
El clasicismo dio preferencia a la cultura sobre el salvajismo e insistió en que la naturaleza y la vida, transformadas por el hombre, son superiores a la naturaleza y la vida natural, aún no sujetas a los nobles esfuerzos de la mente, los sentimientos, la voluntad y las manos humanas.
Ante la mirada de los clasicistas, siempre estuvo el ideal de una vida bella y exaltada, transformada por el arte del hombre, y el caos de la vida natural salvaje que se le opone, controlado por incomprensibles y aparentemente malos leyes. En consecuencia, era típico del clasicismo reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia la "norma" universal, la imagen que la antigüedad clásica sirve como ejemplo de arte perfecto y armonioso en el clasicismo.
Desde en vida real se identificó el conflicto entre la razón y los sentimientos, luego el clasicismo buscó resolverlo y superarlo a través de una combinación armoniosa y completa de los intereses personales de una persona con los dictados de la razón y el deber moral. Al mismo tiempo, los intereses del Estado se consideraban los principales y prevalecían sobre los intereses del individuo.
El mayor florecimiento de la literatura del clasicismo lo alcanzó inicialmente drama como una especie de arte verbal y escénico.
El drama (del griego, drama - "acción"), como saben, es uno de los tres tipos de literatura, junto con la épica y las letras. La base del drama, según el significado original de la palabra, es la acción: En el drama, los fenómenos que componen el mundo exterior se despliegan ante el espectador o lector.
Los acontecimientos aparecen como una acción en vivo que se desarrolla en el presente (¡ante los ojos del espectador!) mostrado a través de conflictos y en forma de diálogo. Los dramaturgos están excluidos de la acción directa y no pueden hablar por sí mismos, con excepción de los comentarios que explican la acción o el comportamiento de los personajes (por ejemplo, cuando uno u otro personaje pronuncia una línea en respuesta a las palabras de otra persona, el dramaturgo puede marcar - "aparte", es decir, deseando ocultar su opinión).
El teatro clásico tiene una serie de características. Para que la acción conserve la armonía lógica, los clasicistas propusieron el requisito de las "tres unidades": la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción.
Las dos primeras unidades son de carácter muy simple y formal, por lo que posteriormente no se quedaron en las obras dramáticas.
La unidad del lugar requiere que la acción se desarrolle en la misma habitación y no vaya más allá, por ejemplo, en la misma casa, pero en diferentes habitaciones. Entonces, la acción de la comedia "Woe from Wit" tiene lugar en la casa de Famusov, pero luego en la oficina de Famusov, luego en el dormitorio de Sophia, luego en la sala de estar, luego en las escaleras, etc.
La unidad de tiempo sugiere que la acción debe comenzar y terminar dentro de un día. Por ejemplo, la acción comienza con la llegada de Chatsky a la casa de los Famusov por la mañana y termina con su partida por la noche.
La unidad de acción es el requisito más fundamental y profundo de la teoría del clasicismo. Las leyes del drama exigen tensión y concentración de la acción, generalmente determinadas por el carácter de los personajes, especial rigor en el manejo de la trama: la acción en el drama y el comportamiento de los personajes deben estar dirigidos hacia un mismo objetivo, mantener la conexión y la armonía de la composición en todas las escenas y detalles y estar unido, conjugado con el enfrentamiento principal actores.
Tal regla para una trama dramática se llama "unidad de acción". "La acción del drama", escribió V. G. Belinsky, "debe centrarse en un interés y ser ajena a los intereses secundarios..." Esto significa que en el drama "todo debe estar dirigido hacia un objetivo, una intención".
Gracias a la unidad de la acción en el drama, el desarrollo de la trama en tres términos se traza de manera especialmente clara y consistente: la trama - el desarrollo de la acción (incluido el clímax) - el desenlace. La expresión externa de la secuencia del flujo de la acción dramática es la división del drama en actos, cada uno de los cuales es una etapa completa del conflicto en desarrollo.
El clasicismo se adhirió estrictamente a la llamada jerarquía de los géneros. La tragedia, la oda, la épica pertenecían a los "géneros elevados". comedia, fabula, sátira- muy bajo".
En el género de la tragedia, Francia presentó a dos de los dramaturgos más importantes: Pierre Corneille y Jean Racine. Sus obras se basan en el choque de intereses personales y el deber cívico. En el género de la fábula, Lafontaine se hizo famoso, y en el género de la comedia, Molière. Se reían de los vicios de las personas, de las condiciones y relaciones sociales y sociales injustas.
Con el tiempo, las contradicciones entre el individuo y el Estado se agravaron cada vez más. No sólo los estratos inferiores de la población, ignorantes y no afectados por la actividad de una mente poderosa, comenzaron a ser criticados, sino también la nobleza y el clero, que se encontraban en un alto nivel de la sociedad. Es hora de la comedia.
La base del cómic (y de la risa) es la ley de la incoherencia: lo imaginario es lo contrario de lo verdadero, la ilusión es lo contrario de la realidad, lo esperado es el resultado. Se puede detectar fácilmente una discrepancia entre las palabras y los hechos, como en fábula x Krylova, entre un evento injustificadamente subestimado o demasiado exagerado, una discrepancia entre las pretensiones del personaje, como en el caso de la Sra. Prostakova, y su esencia real. Es sobre la base de la inconsistencia que las características de la comedia como la hipérbole, la agudeza, el absurdo, el grotesco y su "alto", a menudo mezclado con lágrimas de desesperación, crecen en risas. Cuanto más absurda es la discrepancia, más fantástica es, más realista, más vitalmente auténtico debe ser el escenario de la acción. Sólo entonces la comedia, con su risa sabia y edificante, será convincente y moralmente eficaz.
Todas estas observaciones se aplican plenamente tanto a Rusia como al clasicismo ruso, que poseía una serie de rasgos nacionales.
En Rusia, el clasicismo surgió en las décadas de 1730 y 1750. Para el clasicismo ruso, los temas nacionales y patrióticos son un patetismo cívico natural, que se basó en el poder creciente del estado ruso y se asoció con las transformaciones de la era petrina.
preguntas en tareas
1. ¿Cuáles fueron las reglas básicas, las leyes del clasicismo?
2. ¿Puedes determinar qué propiedades del clasicismo hereda Fonvizin y cuáles rechaza o transforma?
3. ¿Está de acuerdo con la siguiente declaración de P. A. Vyazemsky?
“En la comedia La maleza, el autor ya tenía un objetivo importantísimo: los nefastos frutos de la ignorancia, la mala educación y el abuso del poder doméstico le son expuestos con mano audaz y pintados con los colores más odiados. En "El brigadier" el autor engaña a los viciosos y necios, aguijoneándolos con flechas de burla; en "Undergrowth" ya no bromea, no se ríe, pero se indigna con el vicio y lo estigmatiza sin piedad ... Ignorancia ... en la que creció Mitrofanushka) y los ejemplos caseros deberían haber preparado en él un monstruo, ¿cuál es su madre, Prostakova ".
Los papeles de Milon y Sophia son pálidos... El funcionario es cierto: corta con la espada de la ley la maraña de acción que debe desencadenar las consideraciones del autor, y no las medidas policiales del gobernador. Kuteikpn, Tsifirkin y Vralman son caricaturas divertidas; este último está demasiado caricaturizado, aunque, por desgracia, no es del todo irrealizable que en los viejos tiempos un cochero alemán acabara de profesor en casa de los Prostakov...”.
El éxito de la comedia "La maleza" fue decisivo. Su acción moral es innegable. Algunos de los nombres de los personajes se han convertido en sustantivos comunes y todavía se usan en la circulación popular. Hay tanta realidad en esta comedia que las tradiciones provincianas aún ahora nombran a varias personas que supuestamente sirvieron como originales para el autor. Yo mismo me encontré en las provincias con dos o tres especímenes vivos de Mitrofanushka, es decir, supuestamente sirvieron de modelo para Fonvizin ... Si es cierto que el Príncipe Potemkin, después de la primera representación de La maleza, le dijo al autor: "¡Muere, Denis, o no escribas nada más!", Es una pena que estas palabras resultaran proféticas y que Fonvizin ya no escribiera para el teatro "(Vyazemsky P. A. Estética y crítica literaria. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. ¿Por qué, desde el punto de vista de Vyazemsky, Fonvizin hizo que los personajes positivos fueran menos convincentes artísticamente que los negativos?
5. Comente la opinión del historiador ruso V. O. Klyuchevsky a partir de su reflexión "Sotobosque de Fonvizin (Experiencia de explicación histórica de la obra educativa)":
“Se puede decir sin riesgo que la Sotobosque aún no ha perdido una parte significativa de su antiguo poder artístico sobre el lector o el espectador, a pesar de su ingenua construcción dramática, que a cada paso revela los hilos con los que se cose la obra, ni a un lenguaje anticuado, ni a las destartaladas convenciones escénicas del teatro de Catalina, a pesar de la fragante moralidad de los optimistas del siglo pasado vertida en la obra. ... hay que reírse con cuidado de Mitrofan, porque Mitrofan no es muy gracioso y, además, es muy vengativo, y se vengan con la multiplicación incontrolable y la intuición esquiva de su naturaleza, afín a los insectos o microbios.
Sí, no sé quién es gracioso enMaleza
. ¿Señor Prostakov? No es más que un pobre hombre ignorante, completamente indefenso, no sin la sensibilidad concienzuda y la franqueza de un santo tonto, pero sin una gota de oleaje y con un exceso de cobardía lastimoso hasta las lágrimas, que lo obliga a ser sumiso incluso ante su hijo. Taras Skotnin tampoco es muy cómico: en un hombre ... para quien una pocilga reemplaza tanto el templo de la ciencia como el hogar, lo que es cómico en este noble noble ruso, quien, de una competencia educativa con sus amados animales, se ha convertido
cuatro patas? ¿No es cómica la propia dueña de la casa, la señora Prostakova, nee Skotinina? Esta cara en una comedia, inusualmente exitosa concebida psicológicamente y excelentemente sostenida dramáticamente ... es estúpida y cobarde, es decir, patética, según su esposo, como Prostakov, impía e inhumana, es decir, repugnante, según su hermano, como Skotinina. La maleza es una comedia no de personas, sino de posiciones. Sus caras son cómicas, pero no divertidas, cómicas como papeles y nada divertidas como personas. Pueden divertir cuando los ves en el escenario, pero molestar y molestar cuando los encuentras fuera del teatro, en casa o en sociedad. Fonvizin hizo que personas tristemente malas y estúpidas desempeñaran papeles divertidos, divertidos y, a menudo, inteligentes.
La fuerza de la impresión es que se compone de dos elementos opuestos: la risa en el teatro es reemplazada por una fuerte reflexión al salir de él ”(Klyuchevsky V.O. Retratos históricos: Figuras del pensamiento histórico. - M., 1990. - P. 342 -349) .
¿Cuál es la diferencia entre los juicios de Vyazemsky y Klyuchevsky y cuál de ellos, en su opinión, es más correcto? ¿O tal vez tienes un punto de vista diferente?
6. ¿Por qué signos se puede determinar que la comedia “Maleza” se refiere a obras clásicas (unidad de tiempo, lugar…)?
Literatura, 8vo grado. proc. para educación general instituciones A las 2 en punto / aut. V. Ya. Korovin, 8ª ed. - M.: Ilustración, 2009. - 399 p. + 399 p.: il.
1. El conflicto de la comedia "La maleza".
2. Tradiciones de clasicismo e innovación D. I. Fonvizin.
3. "La maleza" es una comedia realista.
La literatura del siglo XVIII, durante el auge nacional general, formó una conciencia cívica en la sociedad. Los clasicistas promovieron las ideas de igualdad de las personas, el humanismo, el principio del bien común, la responsabilidad de las autoridades ante el pueblo. Consideraron su deber beneficiar a la patria. Los clasicistas se esforzaron por verdadera imagen la vida, hablando de problemas reales sociedad, se caracterizan por el patetismo civil, el patriotismo. Pero la dramaturgia de la época también se enriqueció con obras que desbordaban el marco del clasicismo. Así es la comedia de D. I. Fonvizin "La maleza". La comedia se completó en 1781. Su patetismo estuvo determinado por la agudeza política y el compromiso de Fonvizin con los ideales de la libertad humana.
El tema principal de la comedia, su conflicto, el autor lo indica desde el principio, esta es la arbitrariedad de los terratenientes y la falta de derechos del siervo. La lucha de la nobleza progresista contra los señores feudales es el conflicto dramático de la Sotobosque. Del lado de la nobleza avanzada están Pravdin y Starodum, los señores feudales son los Prostakovs y Skotinins. Fonvizin nos convence de que la servidumbre es destructiva y debe ser combatida. Corrompe a los propios dueños de siervos, que pierden su cualidades humanas al tratar con los siervos, se sienten omnipotentes. El autor quiso mostrar en su obra las acciones y la moralidad de los propietarios de siervos, nacidos de la servidumbre. Es la arbitrariedad feudal, y no la lucha por la mano de Sophia, el tema principal de "Undergrowth". La representación de los contendientes por su mano es otro caso de considerar cuidadosamente a los representantes de la "clase noble" representados en una luz cómica. Una historia de amor, según Fonvizin, no puede ser la base de una obra dramática. Su base fue el conflicto de la época.
El crítico literario G.P. Makogonenko cree que "Undergrowth" es una comedia política, ya que fueron las convicciones políticas del autor las que determinaron sus características innovadoras. Hay una trama que transmite un conflicto histórico real; héroes positivos con rasgos de nobles ilustradores.
La obra continúa las tradiciones del clasicismo. Según G. A. Gukovsky, el pensamiento artístico de Fonvizin siempre "conservó una clara huella de esta escuela". "La maleza" es un fenómeno del clasicismo ruso tardío, que fue influenciado por la ideología de la Ilustración. Esta obra combina lo conmovedor y lo cómico, destruye las formas habituales del género. Los personajes de los héroes son complejos, contradictorios, no hay división solo en positivos y negativos, como exigen los principios del clasicismo. Pero los personajes positivos, siguiendo los cánones del clasicismo, en "Sotobosque" tienen una característica. El poder de las tradiciones del clasicismo se conservó en hablando apellidos héroes, en el mantenimiento de la simetría en la distribución de negativos y caracteres positivos. El discurso de los personajes en la obra transmite los personajes de los personajes, pero el héroe-razonador, en las obras clásicas, el portador de la opinión del autor, también está presente, este es el noble Starodum. La idea principal del clasicismo es la idea de ilustración. En La maleza, sin embargo, recibe una interpretación diferente: la educación es importante, pero la virtud es más importante que la inteligencia. La trinidad de tiempo, lugar y acción se rompe: en lugar de un problema, el autor toca varios igualmente importantes.
El realismo de Fonvizinsky: la veracidad, la concreción histórica de las imágenes, se mostró especialmente claramente en la creación de los personajes de Eremeevna y Prostakova, mostrando la complejidad de su naturaleza. Las imágenes de Starodum y Pravdin también son personajes vivos, los lectores incluso "reconocieron" sus prototipos, nobles educadores. El realismo ayudó a Fonvizin a alejarse de los clichés literarios, el autor fue el primero en dar un paso hacia la creación de un héroe protagonista. Starodum, Pravdin y Milon dados de alta en en términos generales, sin detalles biográficos, paz interior. Pero la imagen de Starodum es más significativa en este sentido.
Fonvizin creado nuevo tipo comedia realista: no puso como base una trama prefabricada, sino un conflicto histórico real que afecta a todos los personajes. Los conflictos en el hogar, según el autor, son un reflejo de los conflictos en el país. El comportamiento de Prostakova, por ejemplo, proviene de un decreto sobre la libertad de la nobleza. Su condenación significa que la servidumbre es condenada en su persona. Pero el alto contenido no significa para el autor un rechazo al cómic. Pero esta comedia es acusatoria, ya veces con amarga ironía. El ruso comienza con "Undergrowth" comedia pública. Fonvizin le dio a la comedia profundidad social y un fuerte enfoque satírico. El autor denuncia el vicio - práctica feudal, noble "mal temperamento" y busca mostrar sus causas: mala educación, ignorancia de las personas.
Según G. A. Gukovsky, "Undergrowth" es "mitad comedia, mitad drama". originalidad del genero funciona es que la base de la obra es una comedia clásica, actualizada con escenas serias y conmovedoras: la conversación de Pravdin con Starodum, las conversaciones de Starodum con Sophia y Milon. El final combina moralizante y conmovedor. Prostakov fue castigado, pero ella lo siente.
Las tradiciones de Fonvizin fueron continuadas por sus seguidores: A. S. Griboedov con su "Ay del ingenio" y N. V. Gogol con "El inspector del gobierno". Gogol calificó las comedias de Fonvizin y Griboedov como las obras más llamativas: "Ya no se burlan ligeramente de los aspectos ridículos de la sociedad, sino de las heridas y enfermedades de nuestra sociedad ... Ambas comedias tomaron dos diferentes eras. Uno golpeó enfermedades por falta de iluminación, el otro por una iluminación mal entendida.
Allí en los viejos tiempos
Los sátiros son un gobernante audaz,
Fonvizin brilló, amigo de la libertad...
AS Pushkin
Clasicismo - dirección literaria, que existió en el siglo XVIII - principios del XIX siglo. Se caracteriza por altos temas cívicos, que exigían sacrificar todo lo personal en nombre de las tareas nacionales; cumplimiento estricto de ciertas normas y reglamentos. Los escritores clasicistas encontraron ejemplos de belleza en los monumentos del arte antiguo, sin cambios para todos los tiempos.
En el clasicismo, hubo una clara división de géneros literarios en "altos" y "bajos". El tema de los géneros elevados (poemas, odas, tragedias) podría ser la vida espiritual más alta, los actores, solo reyes y aristócratas. El contenido de los géneros bajos (sátira, comedia, fábulas) se redujo a representar la vida privada y cotidiana. Los personajes eran representantes de las clases bajas: la pequeña nobleza, la burocracia, los siervos. "Alto" y "bajo" nunca se han combinado en una sola obra. El carácter del héroe estaba dominado por un solo rasgo: positivo o negativo. Como resultado, los personajes eran completamente viciosos o completamente nobles.
El clasicismo resolvió los problemas de la educación de una persona-ciudadano. El comportamiento de los demás tiene una influencia decisiva en la personalidad del niño. Virtuoso o vicioso, sirve de ejemplo, de modelo a seguir. Se proclama el ideal de la época de una persona que es capaz de traer el beneficio público, para quien los intereses del estado son superiores a los intereses personales. La atención de la comedia se centró en los fenómenos negativos de la realidad. El objetivo de las comedias, según el clasicismo, es ilustrar, ridiculizando las carencias, educar con la risa.
La obra más destacada de la dramaturgia del clasicismo en ruso. literatura XVIII siglo es la comedia de Fonvizin "La maleza". En la construcción de su obra, Fonvizin siguió estrictamente las reglas del clasicismo. "La maleza" consta de cinco actos canónicos. En cada uno, se observa la regla de las triunidades: acción, tiempo y lugar. Los eventos representados por Fonvizin tienen lugar en un día y en un solo lugar: en la casa del terrateniente Prostakova.
Según las reglas del clasicismo, los actores de la comedia se dividen en viciosos y virtuosos, y al final de la obra, los malos son castigados, los buenos triunfan. héroes cómicos aturdido. Prostakova fue privada de sus derechos sobre los campesinos por el abuso de su poder, su propiedad fue tomada bajo tutela.
El choque de héroes "malvados" y "virtuosos" refleja el profundo conflicto social entre la intelectualidad noble avanzada y los terratenientes feudales reaccionarios. El dramaturgo agudiza deliberadamente las imágenes negativas, logrando así una mayor persuasión al exponer la servidumbre.
Las imágenes de personajes de comedia positiva son incompletas en el espíritu del clasicismo. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia no viven y actúan tanto como hablan extensamente y de manera importante sobre temas morales y políticos, enseñan lecciones de nobles virtudes.
Al igual que estos personajes positivos de la obra, sus personajes negativos están dotados de nombres "hablantes" por los que uno puede juzgar inmediatamente a cada uno de ellos: Prostakov, Vralman, Skotinin.
Tres temas recorren obra dramatica Fonvizin: el tema de la educación, la servidumbre y la estructura estatal de Rusia.
El problema de la crianza y la educación de los jóvenes nobles preocupó profundamente al dramaturgo, que soñaba con una nueva generación de rusos ilustrados. Según Fonvizin, la única fuente confiable de salvación de la degradación espiritual de la nobleza radica en una educación adecuada. Fonvizin planteó la cuestión de cómo debería ser un verdadero noble y si la nobleza rusa cumple su propósito. Starodum expresó el siguiente pensamiento al respecto: “Un noble, por ejemplo, consideraría una primera deshonra no hacer nada cuando tiene tanto que hacer: ¡hay gente a la que ayudar, hay una patria a la que servir!”. material del sitio
Otro problema de la "Maleza" es el problema de la servidumbre: la terrible situación de los siervos rusos, entregados en plena posesión de los terratenientes, la monstruosa arbitrariedad de los nobles. El escritor, hablando a favor de frenar a los terratenientes ignorantes que abusaron de su poder sobre los campesinos, muestra que la fe en Catalina II no tiene sentido. En respuesta a las palabras de Pravdin de que con tales reglas, “como lo son con Starodum, las personas no deben salir de la cancha, pero deben ser llamadas a la cancha... por lo que se llama a un médico para los enfermos”, Starodum responde con total convicción: “Amigo mío, te equivocas. Es en vano llamar a un médico para que el enfermo sea incurable: aquí el médico no ayudará, a menos que él mismo se infecte. El autor pone otro pensamiento en boca de Starodum: “Es ilegal oprimir a los de tu propia especie mediante la esclavitud”.
Así, la comedia "La maleza" reflejó los problemas más importantes y agudos de la vida rusa. Fonvizin creía que el arma principal de un comediante es la risa y el vicio puede y debe ser retratado como divertido.
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La ideología de la ilustración formó la base del método principal de la literatura rusa del siglo XVIII (años 30-80): el clasicismo. ¿Cómo se originó el método artístico en arte europeo en el siglo 17. Desde el punto de vista de los clasicistas, la tarea del arte es acercarse al ideal. La forma fue determinada por las muestras, la norma.
La estética del clasicismo se llama normativa:
Regla de tres unidades (tiempo, lugar, acción); norma que exige la pureza del género / la regla de la pureza del género (que determinaba la problemática, el tipo héroe, trama y estilo); norma lingüística (determinada por la "Gramática rusa" de Lomonosov en 1755); conflictos típicos: entre deber y sentimiento, razón y emociones, público y personal - cuestiones públicas; el requisito de una representación directa de los personajes.
AP trajo los principios del clasicismo a Rusia. Sumarokov. En 1747, publicó dos tratados: Epístola sobre poesía y Epístola sobre el idioma ruso, donde expone sus puntos de vista sobre la poesía. De hecho, estas epístolas fueron traducidas del francés, una paráfrasis para Rusia del tratado de Nicolás Boileau El arte poético. Sumarokov predetermina que tema principal El clasicismo ruso será un tema social, dedicado a la interacción de las personas con la sociedad.
Más tarde, apareció un círculo de dramaturgos novatos, encabezado por I. Elagin y el teórico del teatro V. Lukin, quienes propusieron una nueva idea literaria: la llamada. teoría de la declinación. Su significado es que solo necesita traducir comprensiblemente la comedia occidental al ruso, reemplazando todos los nombres allí. Aparecieron muchas obras similares, pero en general la idea no fue muy realizada. El significado principal del círculo de Elagin fue que fue allí donde D.I. Fonvizin, que escribió la comedia La maleza como ejemplo del clasicismo ruso.
En esta comedia, Fonvizin intenta implementar la idea principal del clasicismo: reeducar al mundo con una palabra razonable. golosinas hablan mucho de moralidad, de la vida en la corte, del deber de un noble. Caracteres negativos convertirse en un ejemplo de conducta inapropiada. Detrás del choque de intereses personales, se hacen visibles las posiciones sociales de los héroes.
Denis Ivanovich Fonvizin nació en 1745 en Moscú. Provenía de una antigua familia noble, estudió en el gimnasio universitario, luego en la facultad filosófica de la universidad. Una vez entre los "estudiantes seleccionados" en San Petersburgo para el curador de la universidad, el conde Shuvalov, Fonvizin conoció a Lomonosov, con figuras destacadas. teatro ruso F. G. Volkov y I. A. Dmitrievsky. Ya estoy en eso periodo temprano actividad literaria Mientras traduce, Fonvizin actúa como una persona progresista que ha experimentado la influencia de las ideas educativas. Junto con las traducciones, aparecieron obras originales de Fonvizin, pintadas en tonos marcadamente satíricos.
Una característica del trabajo de Fonvizin es la combinación orgánica en la mayoría de sus obras de ingenio satírico con una orientación sociopolítica. La fuerza de Fonvizin radica en su honestidad y franqueza literaria y cívica. Se opuso audaz y directamente a la injusticia social, la ignorancia y los prejuicios de su clase y de su época, expuso la arbitrariedad terrateniente y autocrático-burocrática.
El dramaturgo logró describir todos los aspectos esenciales de la vida y costumbres de la sociedad feudal-sierva del segundo la mitad del XVIII siglo. Creó retratos expresivos de representantes de los señores feudales, oponiéndolos, por un lado, a la nobleza progresista, y por el otro, a los representantes del pueblo.
Tratando de dar brillo y credibilidad a los personajes, Fonvizin dotó a sus personajes, especialmente a los negativos, de un lenguaje individualizado.
De este modo, características distintivas comedia "La maleza" son la relevancia del tema, la denuncia de la servidumbre. El realismo de la imagen creada de la vida y las costumbres de la época representada y el lenguaje hablado vivo. En cuanto a la agudeza de la enseñanza satírica del sistema de servidumbre, esta comedia se considera con razón la obra dramática más destacada de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.
La era de la ilustración termina con Fonvizin: decepción en las ideas educativas.
El clasicismo ruso y la creatividad de M.V. Lomonosov
La consigna principal del clasicismo es la imitación de la naturaleza, donde todo es claro, preciso, sujeto a las reglas. Los héroes se dividen claramente en positivos y negativos. Cada héroe es portador de algún rasgo (virtud o vicio), que se refleja en los apellidos que hablan. El principio de las tres unidades: tiempo, lugar y acción. (dentro de 1 día en el mismo lugar, el número de actores es limitado). Una clara división de géneros en altos (tragedia, épica, oda) y bajos (comedia, sátira, fábula).
M.V. Lomonosov escribió 20 odas solemnes. Sentaron las bases de la poesía del servicio público. El ideal de Lomonosov era una monarquía ilustrada, y el héroe ideal era Peter A.
"Oda al día de la ascensión..." es una obra típica en el espíritu del clasicismo. Fue escrito con motivo del 5º aniversario de la adhesión de Isabel, así como en una ocasión más específica: la RAS recibió una nueva carta. Lomonosov puso grandes esperanzas en él en la difusión de la educación en Rusia.
El tema principal de la oda fue el tema de Rusia, su prosperidad. La paz es la condición principal para la prosperidad y la ilustración del estado. Pedro 1 para Lomonosov heroe nacional, famoso por las victorias en tierra y mar, consciente de la necesidad del desarrollo de la ciencia y la educación. En Elizabeth Lomonosov quiere ver al sucesor de los asuntos de su padre. Las grandes riquezas de Rusia se pueden descubrir y dominar con la ayuda de la ciencia, a cuyo estudio debe volverse la juventud rusa. Esta es la clave para el bienestar del estado ruso.
El contenido cívico de la oda corresponde a una composición majestuosa, monumental ya la vez sencilla y armoniosa.
Agradecimiento tradicional a la monarca por sus actos en beneficio de Rusia.
El estilo alto y solemne de la oda se crea mediante el uso de palabras en eslavo antiguo, palabras con disonancia (esto, esto, tokmo), formas truncadas de adjetivos, cambiando el orden de las palabras en una oración.
En el texto de la oda encontramos metáforas, palabras y expresiones arcaicas, personificaciones, hipérboles, preguntas retóricas y exclamaciones, propias del estilo de la oda clásica.
En Rusia, el clasicismo tiene su origen en el siglo XVIII, tras las transformaciones de Pedro I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las “tres calmas”¹, que era, de hecho, una adaptación de las reglas clásicas francesas a El Lenguaje ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos.
"El ciclo de poemas escrito por Lomonosov es interesante no solo por las traducciones ejemplares de Anacreonte, sino también por el hecho de que refleja el credo poético del mismo Lomonosov. El estado ruso, Rusia, es declarado el valor más alto. El poeta ve el significado de la vida al servicio del bien público. En poesía, se inspira solo en hechos heroicos. Todo esto caracteriza a Lomonosov como un poeta clasicista. Además, "Una conversación con Anacreonte" ayuda a aclarar el lugar de Lomonosov en el clasicismo ruso y, sobre todo , para establecer la diferencia entre su posición cívica y la posición de Sumarokov. En la comprensión de Sumarokov, servir al estado estaba asociado con predicar el ascetismo, con el rechazo del bienestar personal, conllevaba un pronunciado principio sacrificial. Estos principios se reflejaban especialmente claramente en sus tragedias. Lomonosov eligió un camino diferente. Es igualmente ajeno tanto al estoicismo de Séneca como al espectacular suicidio de Catón. Él cree en una bendita unión de poesía, ciencia y absolutismo ilustrado".
y, incluida la famosa comedia "La maleza", están estrechamente relacionados con una tendencia especial en la literatura y el arte (pintura, arquitectura), que se originó en varios países europeos en el momento del auge del absolutismo (el poder personal de los monarcas que unidad personificada, integridad, soberanía (independencia) estados) a principios del siglo XVII y llamado clasicismo (del lat. classcus - ejemplar). La influencia del clasicismo en la vida artística de Europa en los siglos XVII-XVIII. fue amplio, de largo plazo y generalmente fructífero.
En literatura, el clasicismo se manifestó más plenamente en las letras y la dramaturgia.
El clasicismo creía que era necesario confiar en las normas de belleza en el arte antiguo, es decir, en el arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, que se establecieron en las obras de Aristóteles, Horacio y otros pensadores y poetas de la antigüedad, y observarlos estrictamente, sin desviarse de las reglas creativas. Estas normas y reglas exigían del arte, en particular de la literatura, claridad de presentación, precisión en la expresión de pensamientos y orden en la construcción de las obras.
El clasicismo dio preferencia a la cultura sobre el salvajismo e insistió en que la naturaleza y la vida, transformadas por el hombre, son superiores a la naturaleza y la vida natural, aún no sujetas a los nobles esfuerzos de la mente, los sentimientos, la voluntad y las manos humanas.
Ante los ojos de los clasicistas, siempre existió el ideal de una vida bella y exaltada, transformada por el arte del hombre, y el caos de la vida natural salvaje, gobernada por leyes incomprensibles y aparentemente malas, opuestas a los emús. En consecuencia, era típico del clasicismo reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia la "norma" universal, la imagen que la antigüedad clásica sirve como ejemplo de arte perfecto y armonioso en el clasicismo.
Dado que en la vida real existía un conflicto entre la razón y los sentimientos, el clasicismo buscaba resolverlo y superarlo mediante una combinación armoniosa y completa de los intereses personales de una persona con los dictados de la razón y el deber moral. Al mismo tiempo, los intereses del Estado se consideraban los principales y prevalecían sobre los intereses del individuo.
El mayor florecimiento de la literatura del clasicismo lo logró inicialmente el drama como una especie de arte verbal y escénico.
El drama (del griego, drama - "acción"), como saben, es uno de los tres tipos de literatura, junto con la épica y las letras. La base del drama, según el significado original de la palabra, es la acción: En el drama, los fenómenos que componen el mundo exterior se despliegan ante el espectador o lector.
Los acontecimientos aparecen como una acción en vivo que se desarrolla en el presente (¡ante los ojos del espectador!) mostrado a través de conflictos y en forma de diálogo. Los dramaturgos están excluidos de la acción directa y no pueden hablar por sí mismos, con excepción de los comentarios que explican la acción o el comportamiento de los personajes (por ejemplo, cuando uno u otro personaje pronuncia una línea en respuesta a las palabras de otra persona, el dramaturgo puede marcar - "aparte", es decir, deseando ocultar su opinión).
El teatro clásico tiene una serie de características. Para que la acción conserve la armonía lógica, los clasicistas propusieron el requisito de las "tres unidades": la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción.
Las dos primeras unidades son de carácter muy simple y formal, por lo que posteriormente no se quedaron en las obras dramáticas.
La unidad del lugar requiere que la acción se desarrolle en la misma habitación y no vaya más allá, por ejemplo, en la misma casa, pero en diferentes habitaciones. Entonces, la acción de la comedia "Woe from Wit" tiene lugar en la casa de Famusov, pero luego en la oficina de Famusov, luego en el dormitorio de Sophia, luego en la sala de estar, luego en las escaleras, etc.
La unidad de tiempo sugiere que la acción debe comenzar y terminar dentro de un día. Por ejemplo, la acción comienza con la llegada de Chatsky a la casa de los Famusov por la mañana y termina con su partida por la noche.
La unidad de acción es el requisito más fundamental y profundo de la teoría del clasicismo. Las leyes del drama exigen tensión y concentración de la acción, generalmente determinadas por el carácter de los personajes, especial rigor en el manejo de la trama: la acción en el drama y el comportamiento de los personajes deben estar dirigidos hacia un mismo objetivo, mantener la conexión y la armonía de la composición en todas las escenas y detalles y estar unido, conjugado con el enfrentamiento principal de los actores.
Tal regla para una trama dramática se llama "unidad de acción". "La acción del drama", escribió V. G. Belinsky, "debe centrarse en un interés y ser ajena a los intereses secundarios..." Esto significa que en el drama "todo debe estar dirigido hacia un objetivo, una intención".
Gracias a la unidad de la acción en el drama, el desarrollo de la trama en tres términos se traza de manera especialmente clara y consistente: la trama - el desarrollo de la acción (incluido el clímax) - el desenlace. La expresión externa de la secuencia del flujo de la acción dramática es la división del drama en actos, cada uno de los cuales es una etapa completa del conflicto en desarrollo.
El clasicismo se adhirió estrictamente a la llamada jerarquía de los géneros. La tragedia, la oda, la épica pertenecían a los "géneros elevados". comedia, fabula, sátira- muy bajo".
En el género de la tragedia, Francia presentó a dos de los dramaturgos más importantes: Pierre Corneille y Jean Racine. Sus obras se basan en el choque de intereses personales y el deber cívico. En el género de la fábula, Lafontaine se hizo famoso, y en el género de la comedia, Molière. Se reían de los vicios de las personas, de las condiciones y relaciones sociales y sociales injustas.
Con el tiempo, las contradicciones entre el individuo y el Estado se agravaron cada vez más. No sólo los estratos inferiores de la población, ignorantes y no afectados por la actividad de una mente poderosa, comenzaron a ser criticados, sino también la nobleza y el clero, que se encontraban en un alto nivel de la sociedad. Es hora de la comedia.
La base del cómic (y de la risa) es la ley de la incoherencia: lo imaginario es lo contrario de lo verdadero, la ilusión es lo contrario de la realidad, lo esperado es el resultado. Se puede detectar fácilmente una discrepancia entre las palabras y los hechos, como en fábula x Krylova, entre un evento injustificadamente subestimado o demasiado exagerado, una discrepancia entre las pretensiones del personaje, como en el caso de la Sra. Prostakova, y su esencia real. Es sobre la base de la inconsistencia que las características de la comedia como la hipérbole, la agudeza, el absurdo, el grotesco y su "alto", a menudo mezclado con lágrimas de desesperación, crecen en risas. Cuanto más absurda es la discrepancia, más fantástica es, más realista, más vitalmente auténtico debe ser el escenario de la acción. Sólo entonces la comedia, con su risa sabia y edificante, será convincente y moralmente eficaz.
Todas estas observaciones se aplican plenamente tanto a Rusia como al clasicismo ruso, que poseía una serie de rasgos nacionales.
En Rusia, el clasicismo surgió en las décadas de 1730 y 1750. Para el clasicismo ruso, los temas nacionales y patrióticos son un patetismo cívico natural, que se basó en el poder creciente del estado ruso y se asoció con las transformaciones de la era petrina.
preguntas en tareas
1. ¿Cuáles fueron las reglas básicas, las leyes del clasicismo?
2. ¿Puedes determinar qué propiedades del clasicismo hereda Fonvizin y cuáles rechaza o transforma?
3. ¿Está de acuerdo con la siguiente declaración de P. A. Vyazemsky?
“En la comedia La maleza, el autor ya tenía un objetivo importantísimo: los nefastos frutos de la ignorancia, la mala educación y el abuso del poder doméstico le son expuestos con mano audaz y pintados con los colores más odiados. En "El brigadier" el autor engaña a los viciosos y necios, aguijoneándolos con flechas de burla; en "Undergrowth" ya no bromea, no se ríe, pero se indigna con el vicio y lo estigmatiza sin piedad ... Ignorancia ... en la que creció Mitrofanushka) y los ejemplos caseros deberían haber preparado en él un monstruo, ¿cuál es su madre, Prostakova ".
Los papeles de Milon y Sophia son pálidos... El funcionario es cierto: corta con la espada de la ley la maraña de acción que debe desencadenar las consideraciones del autor, y no las medidas policiales del gobernador. Kuteikpn, Tsifirkin y Vralman son caricaturas divertidas; este último está demasiado caricaturizado, aunque, por desgracia, no es del todo irrealizable que en los viejos tiempos un cochero alemán acabara de profesor en casa de los Prostakov...”.
El éxito de la comedia "La maleza" fue decisivo. Su acción moral es innegable. Algunos de los nombres de los personajes se han convertido en sustantivos comunes y todavía se usan en la circulación popular. Hay tanta realidad en esta comedia que las tradiciones provincianas aún ahora nombran a varias personas que supuestamente sirvieron como originales para el autor. Yo mismo me encontré en las provincias con dos o tres especímenes vivos de Mitrofanushka, es decir, supuestamente sirvieron de modelo para Fonvizin ... Si es cierto que el Príncipe Potemkin, después de la primera representación de La maleza, le dijo al autor: "¡Muere, Denis, o no escribas nada más!", Es una pena que estas palabras resultaran proféticas y que Fonvizin ya no escribiera para el teatro ”(Vyazemsky P.A. Estética y crítica literaria. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. ¿Por qué, desde el punto de vista de Vyazemsky, Fonvizin hizo que los personajes positivos fueran menos convincentes artísticamente que los negativos?
5. Comente la opinión del historiador ruso V. O. Klyuchevsky a partir de su reflexión "Sotobosque de Fonvizin (Experiencia de explicación histórica de la obra educativa)":
“Se puede decir sin riesgo que la Sotobosque aún no ha perdido una parte significativa de su antiguo poder artístico sobre el lector o el espectador, a pesar de su ingenua construcción dramática, que a cada paso revela los hilos con los que se cose la obra, ni a un lenguaje anticuado, ni a las destartaladas convenciones escénicas del teatro de Catalina, a pesar de la fragante moralidad de los optimistas del siglo pasado vertida en la obra. ... hay que reírse con cuidado de Mitrofan, porque Mitrofan no es muy gracioso y, además, es muy vengativo, y se vengan con la multiplicación incontrolable y la intuición esquiva de su naturaleza, afín a los insectos o microbios.
Sí, no sé quién es gracioso en la maleza. ¿Señor Prostakov? No es más que un pobre hombre ignorante, completamente indefenso, no sin la sensibilidad concienzuda y la franqueza de un santo tonto, pero sin una gota de oleaje y con un exceso de cobardía lastimoso hasta las lágrimas, que lo obliga a ser sumiso incluso ante su hijo. Taras Skotnin tampoco es muy cómico: en un hombre ... para quien una pocilga reemplaza tanto el templo de la ciencia como el hogar, lo que es cómico en este noble noble ruso, quien, de una competencia educativa con sus amados animales, se ha convertido
cuatro patas? ¿No es cómica la propia dueña de la casa, la señora Prostakova, nee Skotinina? Esta cara en una comedia, inusualmente exitosa concebida psicológicamente y excelentemente sostenida dramáticamente ... es estúpida y cobarde, es decir, patética, según su esposo, como Prostakov, impía e inhumana, es decir, repugnante, según su hermano, como Skotinina. La maleza es una comedia no de personas, sino de posiciones. Sus caras son cómicas, pero no divertidas, cómicas como papeles y nada divertidas como personas. Pueden divertir cuando los ves en el escenario, pero molestar y molestar cuando los encuentras fuera del teatro, en casa o en sociedad. Fonvizin hizo que personas tristemente malas y estúpidas desempeñaran papeles divertidos, divertidos y, a menudo, inteligentes.
La fuerza de la impresión es que se compone de dos elementos opuestos: la risa en el teatro es reemplazada por una fuerte reflexión al salir de él ”(Klyuchevsky V.O. Retratos históricos: Figuras del pensamiento histórico. - M., 1990. - P. 342 -349) .
¿Cuál es la diferencia entre los juicios de Vyazemsky y Klyuchevsky y cuál de ellos, en su opinión, es más correcto? ¿O tal vez tienes un punto de vista diferente?
6. ¿Por qué signos se puede determinar que la comedia “Maleza” se refiere a obras clásicas (unidad de tiempo, lugar…)?
