Buku-buku ini tidak meninggalkan acuh tak acuh. Ringan, sedih, lucu, mengasyikkan, menarik bersama mereka ... Siapa kritikus sastra dari seluruh dunia dapat disebut klasik modern?
Rusia: Leonid Yuzefovich
Apa yang harus dibaca:
– novel petualangan Cranes and Dwarfs (Hadiah Buku Besar, 2009)
- novel sejarah dan detektif "Kazarosa" (dinominasikan untuk Russian Booker Prize, 2003)
- novel dokumenter "Winter Road" (National Bestseller Award, 2016; Big Book, 2016)
Apa yang diharapkan dari penulis
Dalam sebuah wawancara, Yuzefovich berkata tentang dirinya seperti ini: sebagai sejarawan, tugasnya adalah merekonstruksi masa lalu dengan jujur, dan sebagai penulis, meyakinkan mereka yang ingin mendengarkannya bahwa memang demikian masalahnya. Oleh karena itu, garis antara fiksi dan keaslian dalam karyanya seringkali tidak terlihat. Yuzefovich suka menggabungkan berbagai lapisan waktu dan rencana naratif dalam satu karya. Dan dia tidak membagi peristiwa dan orang menjadi buruk dan baik, menekankan: dia adalah pendongeng, bukan guru kehidupan dan hakim. Refleksi, penilaian, kesimpulan - untuk pembaca.
AS: Donna Tartt
Apa yang harus dibaca:
- novel penuh aksi "Little Friend" (penghargaan sastra WNSmith, 2003)
- novel epik "Goldfinch" (Pulitzer Prize, 2014)
- novel penuh aksi "The Secret History" (buku terlaris tahun ini menurut The New York Times, 1992)
Apa yang diharapkan dari penulis
Tartt suka bermain dengan genre: di setiap novelnya ada komponen detektif, dan psikologis, dan sosial, dan petualang dan picaresque, dan intelektual dalam semangat Umberto Eco. Dalam karya Donna, kesinambungan tradisi terlihat sastra klasik Abad XIX, khususnya para raksasa seperti Dickens dan Dostoevsky. Donna Tartt membandingkan proses pengerjaan sebuah buku dalam hal durasi dan kerumitan dengan perjalanan keliling dunia, ekspedisi kutub, atau ... lukisan berukuran penuh yang dilukis dengan kuas tinta. Orang Amerika dibedakan oleh kecintaannya pada detail dan detail, kutipan eksplisit dan tersembunyi dari karya sastra dan risalah filosofis yang hebat, dan karakter minor novel-novelnya tidak kalah hidup dan kompleks dari tokoh utamanya.
Inggris: Antonia Byatt
Apa yang harus dibaca:
- novel neo-Victoria "Possess" (Booker Prize, 1990)
- novel-saga "Children's Book" (daftar pilihan untuk Booker Prize, 2009)
Apa yang diharapkan dari penulis
Jika Anda, sebagai pembaca, senang dengan Leo Tolstoy, telah menguasai setidaknya sesuatu dari Proust dan Joyce, maka epik berlapis-lapis itu novel intelektual British Antonia Byatt yang Anda sukai. Byatt mengakui bahwa dia senang menulis tentang masa lalu: Possessing berlatarkan masa kini tetapi juga terbenam di era Victoria, dan saga keluarga The Children's Book mencakup periode Edwardian yang mengikutinya. Byatt membandingkan karya penulis dengan pengumpulan - ide, gambar, takdir, untuk mempelajari dan memberi tahu orang tentangnya.
Prancis: Michel Houellebecq
Apa yang harus dibaca:
- novel dystopian "Submission" (peserta The New York Times "100 buku-buku terbaik 2015")
- novel sosio-fiksi "Kemungkinan Pulau" (Hadiah Interalier, 2005)
- novel sosio-filosofis "Peta dan Wilayah" (Prix Goncourt, 2010)
- novel sosio-filosofis "Partikel Dasar" (November Prize, 1998)
Apa yang diharapkan dari penulis
Mereka memanggilnya enfant yang mengerikan ("anak yang tak tertahankan, berubah-ubah") Sastra Prancis. Dia adalah penulis kontemporer Republik Kelima yang paling banyak diterjemahkan dan paling banyak dibaca. Michel Houellebecq menulis tentang kemunduran Eropa yang akan segera terjadi dan runtuhnya nilai-nilai spiritual masyarakat Barat, dengan berani berbicara tentang perluasan Islam di negara-negara Kristen. Ketika ditanya bagaimana dia menulis novel, Welbeck menjawab dengan kutipan dari Schopenhauer: "Satu-satunya syarat pertama dan praktis untuk sebuah buku yang bagus adalah ketika Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan." - Houellebecq, "C" est ainsi que je fabrique mes livres." Dan dia menambahkan: penulis tidak perlu mencoba memahami segalanya, "yang terbaik adalah mengamati fakta dan tidak harus bergantung pada teori apa pun."
Jerman: Bernhard Schlink
Apa yang harus dibaca:
- secara sosial novel psikologi The Reader (novel pertama karya seorang penulis Jerman dalam daftar buku terlaris The New York Times, 1997; penghargaan Hans-Fallada-Preis, 1997; penghargaan sastra Die Welt, 1999)
Apa yang diharapkan dari penulis
Tema utama Schlink adalah konflik antara ayah dan anak. Tetapi tidak terlalu abadi, disebabkan oleh kesalahpahaman generasi tua dan muda, tetapi cukup spesifik, historis - orang Jerman yang mengadopsi ideologi Nazisme pada tahun 1930-an-1940-an, dan keturunan mereka, yang terbelah antara mengutuk kejahatan mengerikan terhadap kemanusiaan dan mencoba memahami motif mereka. Pembaca juga mengangkat topik sulit lainnya: cinta antara pria muda dan wanita dengan perbedaan usia yang besar, yang tidak dapat diterima dalam masyarakat konservatif; buta huruf, yang tampaknya tidak memiliki tempat di pertengahan abad ke-20, dan akibatnya yang fatal. Seperti yang ditulis Schlink, “memahami bukanlah memaafkan; untuk memahami dan pada saat yang sama mengutuk itu mungkin dan perlu, tetapi itu sangat sulit. Dan beban ini harus ditanggung.
Spanyol: Carlos Ruiz Zafon
Apa yang harus dibaca:
– novel mistis-detektif The Shadow of the Wind (Joseph-Beth dan Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005 ; Penghargaan Gumshoe, 2005; Penghargaan Barry untuk Novel Pertama Terbaik, 2005)
- novel detektif mistis "Angel's Game" (penghargaan Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)
Apa yang diharapkan dari penulis
Novel-novel orang Spanyol yang terkenal sering disebut neo-Gotik: mereka memiliki mistisisme yang menakutkan, cerita detektif dengan misteri intelektual dalam cita rasa Umberto Eco, dan perasaan yang penuh gairah. The Shadow of the Wind dan The Angel's Play menggabungkan latar - Barcelona - dan plot: novel kedua adalah prekuel dari yang pertama. Rahasia Pemakaman Buku yang Terlupakan dan seluk-beluk takdir memikat para pahlawan Carlos Ruiz Safon dan para pembaca. The Shadow of the Wind menjadi novel paling sukses yang diterbitkan di Spanyol sejak Cervantes 'Don Quixote, dan The Angel's Game menjadi buku terlaris dalam sejarah negara: 230 ribu eksemplar novel terjual habis dalam seminggu setelah publikasi.
Jepang: Haruki Murakami
Apa yang harus dibaca:
- Novel fiksi filosofis The Chronicles of the Clockwork Bird (Yomiuri Prize, 1995; nominasi Dublin Literary Prize, 1999)
- novel distopia Perburuan Domba (Noma Prize, 1982)
- novel psikologis "Hutan Norwegia" (peserta dalam "20 Buku Terlaris di Amazon.com", 2000 [tahun buku tersebut diterjemahkan sepenuhnya ke dalam bahasa Inggris], 2010 [tahun pembuatan buku])
Apa yang diharapkan dari penulis
Murakami disebut sebagai penulis paling "Barat" di negara itu matahari terbit, tetapi dia menceritakan dalam bukunya sebagai putra sejati dari Timur: jalan cerita muncul dan mengalir seperti aliran atau sungai, dan penulis sendiri menjelaskan, tetapi tidak pernah menjelaskan, apa yang terjadi. Ada pertanyaan, tetapi tidak ada jawabannya, karakter utamanya adalah "orang aneh" yang jelas tidak memenuhi gagasan mayoritas tentang normalitas dan kesejahteraan. Dunia karakter seperti kolase nyata dari realitas dengan mimpi, fantasi, ketakutan, protes dari keinginan yang ditekan. " Karya sastra“Itu selalu sedikit tipuan,” Murakami menekankan. "Tetapi fantasi penulis membantu seseorang untuk melihat dunia di sekitarnya dengan cara yang berbeda."
Sastra modern atau klasik?
Banyak yang memiliki satu sudut pandang - tentu saja klasik! Tampaknya, apa yang bisa dipikirkan di sini? Tapi tidak, ada sesuatu tentang itu. Mari kita lihat mana yang lebih baik? Klasik... pemikiran mendalam, perasaan nyata, realisme dari apa yang dijelaskan. Kami tumbuh di atasnya, belajar berpikir, itu memberi kami makanan spiritual - kami memahami melalui klasik apa yang baik, apa yang jahat. Kami memahami diri kami sendiri melalui pengalaman para pahlawan, melihat jauh ke dalam jiwa kami dan memahami: tetapi begitulah yang terjadi, ini adalah perasaan yang nyata, inilah arti Kehormatan, Tugas, Tanah Air. Klasik mendidik kita sebagai Pribadi dengan huruf kapital. Kelebihannya tidak dapat disangkal. Tetapi klasik mendidik kita sebagian besar selama masa pertumbuhan, pembentukan spiritual "aku" kita sebagai pribadi, itu memberi kita, pada kenyataannya, pengalaman bahwa dalam kehidupan nyata kami belum mendapatkannya karena usia kami. Tentu saja, tidak ada batasan untuk kesempurnaan. Tetapi kita dapat meningkat hanya jika kondisi tertentu diciptakan untuk kita: tersedianya waktu luang, keinginan untuk membaca dan merenungkan masalah yang mengkhawatirkan dan mengkhawatirkan umat manusia, dll. dan seterusnya. Secara obyektif, kondisi seperti itu hadir dalam kehidupan yang jauh dari kita masing-masing. Pada titik ini, mari kita membuat disclaimer. Saya mengambil rata-rata orang dari kelas menengah dan berpenghasilan rata-rata, saya tidak memperhitungkan orang-orang yang makanan spiritualnya mirip dengan materi. Jadi, rata-rata orang, pada umumnya, sibuk dengan sesuatu yang sama sekali berbeda dari keinginan untuk membaca karya klasik: bagaimana memberi makan diri sendiri dan keluarga Anda, bagaimana membesarkan anak, bagaimana masuk / lulus dari universitas. Rata-rata orang pulang setelah kerja/sekolah kelelahan karena seharian. Berapa banyak dari rata-rata orang ini yang akan duduk di dekat perapian, atau hanya di kursi berlengan dengan volume Dostoevsky di tangan mereka? Hampir tidak. Apa yang diinginkan orang ini? Apakah mungkin untuk berpikir, meningkatkan, dan memperluas wawasan Anda? TIDAK. Kenyataannya adalah orang seperti itu ingin lebih sering terganggu, melupakan dirinya sendiri dan tidak memikirkan apa pun. Di sini, sastra modern membantu kita dalam segala keragamannya, diwakili oleh semua genre dan gerakan sastra. Mari kita ambil fantasi modern sebagai dasar, seperti apa arah sastra pada tahap sekarang yang paling sukses dan populer di kalangan pembaca. Buka novel fantasi apa pun dan cari pemikiran mendalam di sana. Berapa banyak yang akan Anda temukan? Jangan berpikir. Saya akan membuat reservasi. Saya tidak mengatakan bahwa seluruh genre fantasi adalah bacaan ringan. Tapi sebagian besar buku bergenre ini, tidak diragukan lagi, ya. Dan mari kita bertanya pertanyaan selanjutnya, tetapi apakah ada makna yang dalam? Apakah rata-rata orang, lelah dengan hari, mencari pemikiran mendalam dan dilema moral, membuka novel lain tentang petualangan hit berikutnya / selanjutnya? Jangan berpikir. Jadi penulis tidak berusaha untuk memasukkan ke dalam buku mereka perhatian yang melekat pada buku klasik, sejak itu pembaca modern dia hanya tidak mencarinya. Permintaan menciptakan penawaran. Oleh karena itu, mungkin tidak perlu mengutuk para penulis sastra modern: mereka hanya mencerminkan permintaan yang kami, para pembaca, hasilkan. Sastra modern memberi kita kesempatan untuk menyimpang dari masalah yang menjadi perhatian kita dan terjun ke dunia di mana semua masalah tidak signifikan dan dapat dengan mudah diselesaikan dengan lambaian tangan atau tongkat ajaib. Kami tenggelam dalam dunia di mana semuanya mudah, jelas, dan sederhana. Satu - dan Anda kaya, dua - Anda terkenal, tiga - Anda sudah memerintah, jika bukan dunia, maka pasti kerajaan Anda. Semuanya mudah dipahami dan tidak ada dilema moral. Meringkaskan. Di satu sisi, literatur semacam ini menumpulkan pikiran kita, tetapi di sisi lain kita menemukan di dalamnya istirahat dan realisasi keinginan kita, yang seringkali tidak bisa kita dapatkan dalam hidup. Dengan demikian, sastra modern bersifat negatif dan positif. Klasik... Klasik dulu, sekarang dan akan begitu. Dan itu saja. Jadi, para pembaca yang budiman, jangan mencari makna yang dalam dalam karya sastra yang dimaksudkan untuk rekreasi, dan jangan terlalu menuntutnya. Lebih baik baca yang klasik. Dan jangan mencari hiburan di klasik, karena itu bukan lagi klasik.
Pada tanggal 21 November, diadakan diskusi dengan topik "Sastra Modern: Ketika Sastra Menjadi Klasik" di Perpustakaan Ilmiah Daerah Negara Bagian Novosibirsk. Itu diadakan sebagai bagian dari festival Bintik Putih. Hujan salju lebat dan kemacetan lalu lintas menghalangi beberapa bintang sastra yang diundang untuk mencapai tempat tersebut, tetapi percakapan tetap berlangsung. Namun, dua orang harus "mengambil rap untuk semua orang" - penulis Peter Bormor (Yerusalem) dan Alexei Smirnov (Moskow). Mereka dibantu oleh Lada Yurchenko, direktur Institut Pemasaran Regional dan Industri Kreatif - dialah yang menjadi tuan rumah acara tersebut. Selain penulis yang diundang, pembaca dan pustakawan sendiri berspekulasi tentang sifat klasik atau non-klasik sastra modern. Dan, dilihat dari semangat pernyataannya, topik ini membuat mereka sangat bersemangat. Secara umum, diskusi ternyata hidup dan tidak lepas dari humor.
Para peserta mencoba bersama-sama untuk menemukan jawaban atas pertanyaan, apa garis ketika sastra modern masuk ke dalam kategori klasik dan apakah secara umum mungkin untuk menganggap karya-karya yang ditulis pada zaman kita sebagai karya klasik. Bukan rahasia lagi bahwa "The Lord of the Rings", "Harry Potter" dan beberapa buku lain yang ditulis relatif baru sudah mencoba untuk menempati peringkat di antara buku klasik. Apa itu "klasik"? Sejumlah kriteria telah diusulkan melalui upaya bersama.
Pertama, itu adalah bakat penulis. Dan ini sangat logis, karena tanpa bakat tidak mungkin menulis karya yang bagus.
Kedua, seperti yang dikatakan Aleksey Smirnov, karya klasik sering dimulai dengan lelucon, permainan - dan apa yang awalnya dianggap sebagai hiburan untuk diri sendiri dan teman menjadi klasik yang diakui secara universal. Aleksey Evgenievich berbicara tentang ini pada contoh kisah Kozma Prutkov. Dan jika kita sudah berbicara tentang Prutkov, sebagai lelucon, kriteria seperti pemilihan nama samaran penulis yang berhasil juga disebutkan.
Peran penting dimainkan oleh resonansi pekerjaan di masyarakat. Kadang-kadang bahkan bisa menjadi resonansi yang berbatasan dengan skandal, seperti yang telah terjadi pada beberapa orang penulis terkenal. Dan ini juga benar, karena buku yang sama sekali tidak menimbulkan respon dari penonton akan luput dari perhatian dan pasti tidak akan masuk ke dalam kategori klasik.
Seorang penulis yang mengaku klasik harus membuat citra baru dalam sastra, atau bahkan lebih baik, seluruh galeri gambar. Penyair Valentin Dmitrievich Berestov berpikir demikian, dan Alexey Evgenievich mengutip kata-katanya kepada para peserta diskusi. Lada Yurchenko menambahkan: “Diinginkan bahwa penulis menciptakan… dunia baru, mitos baru, dan agar dalam semua ini ada beberapa posisi, beberapa tema, dan tema tersebut harus dipahami selama berabad-abad.
Keadaan dan keberuntungan juga penting. Lagi pula, banyak hal di dunia bergantung pada mereka.
Kriteria yang sangat baik diajukan oleh salah satu peserta di aula: itu adalah penerbitan dan penjualan buku-buku penulis. Dalam hal ini, Lada Yurchenko mengajukan pertanyaan kepada Petr Bormor: apakah buku kertas penting bagi seorang penulis yang diterbitkan di Internet? Lagipula, Peter mulai menyebarkan karyanya di World Wide Web. Pyotr Borisovich menjawab pertanyaan ini dengan humor khasnya: “Saya tidak membutuhkan buku itu. Penerbit mengatakan bahwa banyak orang ingin memegangnya di tangan mereka. Seseorang perlu melihat surat, mencium kertas ... Saya berkata, "Baiklah, lihat layarnya dan hirup dengan koran." Tapi tidak - itu pasti properti ... Dia ingin memilikinya untuk dirinya sendiri.
Mereka juga mencoba menemukan kebenaran dalam ungkapan umum "Untuk menjadi orang klasik di Rusia, seseorang harus mati." Di sini Pyotr Bormor mencatat bahwa baru masuk negara lain mereka melihatnya secara berbeda: di suatu tempat bakat dihargai dan segera dikenali - misalnya, di Italia, tetapi di Rusia butuh waktu lama untuk membuktikan kejeniusan seseorang.
Pendapat juga diungkapkan bahwa setiap genre memiliki klasiknya sendiri: ya, Harry Potter tidak berpura-pura menjadi realisme klasik, tetapi cukup untuk menjadi fantasi klasik. Selain itu, konsep klasik itu sendiri relatif - jika kita mengambil sejarah sastra global selama ribuan tahun dan mengukurnya dengan standar tertinggi, maka hanya akan ada beberapa penulis paling berbakat. Dan jika kita mempertimbangkan konsep ini secara lebih luas, bahkan penulis satu, tetapi pada saat yang sama sebuah mahakarya, dapat dianggap klasik.
Namun kriteria utama peralihan sebuah karya ke status klasik adalah ujian waktu. Ide ini paling baik diungkapkan oleh salah satu peserta dalam percakapan: “Klasik adalah buku yang akan digunakan oleh generasi kedua dan ketiga. Dan bagi mereka itu akan sama pentingnya dan sama menariknya.” Benar-benar semua orang setuju dengan definisi ini. Tetapi bagaimana cara menulis buku yang waktu tidak memiliki kekuatan? Piotr Bormor mengatakan ini: “Menurut saya, penulis harus segera membidik hal ini saat menulis. Tanyakan pada diri sendiri, “Apakah cucu saya akan membacakan ini untuk anak-anak saya? Apakah mereka akan menyebutnya klasik? Anda perlu memikirkannya dan semuanya akan berjalan dengan sendirinya.”
