Gleb Sitkovski
En el cielo con una etiqueta en mi pierna
"Un pueblo absolutamente feliz", B, Vakhtin, director Pyotr Fomenko. Teatro "Taller de P. Fomenko"
En un pueblo muy, muy lejano, vivían un niño y una niña. Se amaban y luego, cuando la niña quedó embarazada, se casaron. Y al día siguiente de la boda, el tipo fue llevado a la guerra y asesinado.
Esta historia, simple como el canto de la flauta de un pastor, fue escrita por el escritor de Leningrado Boris Vakhtin en los años 60, y Pyotr Fomenko quería representar la historia de un amigo en ese entonces, pero a la censura no le gustó algo y la actuación no fue lanzada. .
Ahora, décadas después, Fomenko se comprometió a llenar su casa nueva en Kutuzovskaya con esas voces que hace mucho tiempo callaron, esas personas que hace tiempo que se fueron, se comprometió a instalarse y calentar con su aliento su nuevo espacio teatral.
El espacio es estrecho e insignificante, pero al director Fomenko no le importa: parece que es capaz de comandar el mundo entero, incluso estando cerrado en pocas palabras. Debajo de los techos del antiguo cine soviético, coloca fácilmente el cielo, desde el cual nos miran nuestros muertos, y la tierra, en la que debemos acostarnos, y el río, en cuyas orillas pasaremos nuestro tiempo.
En las "orillas" había algunos espectadores (a la izquierda, treinta y seis ya la derecha, treinta y seis), y el río mismo y, en general, toda esta vida tranquila y rápida fluye en el medio. Fomenko muestra el río con sólo dos trazos: pone palanganas de agua por todas partes y tira puentes de pueblo por todo el espacio, donde las mujeres suelen lavar la ropa.
una historia sencilla Fomenko reduce deliberadamente las tareas a tareas que también son simples, casi educativas. Para dar imágenes de la vida del pueblo, bastan algunos bocetos sobre el guión y el movimiento de la escena. Aquí está el boceto "Mujeres desyerbaron papas", un trabalenguas divertido, junto con movimientos corporales enérgicos de granjeros colectivos. O el estudio "Tractor": los brazos y las piernas de alguien están convulsionando, y al compás de las convulsiones, "karrrrr-burrr-rrra-torrrrr", "akkkkk-sellll-le-rrrratorrrrr", "matt-perrrre-matt" se precipita desde la caja grande".
Esta es una visión típica de un citadino sobre la vida rural y, como siempre, contiene tanto nuestro eterno anhelo romántico por la tierra como una sana ironía urbana. "Vista desde afuera": en general, probablemente, lo principal que determina la esencia de esta actuación. Miramos toda esta vida con los ojos impasibles de un espantapájaros de jardín ("¿Qué le dice él? ¿Y qué le dice ella?", Pregunta Karen Badalov con un nido de cuervo en la cabeza), o con los ojos saltones de una vaca (Madeleine Dzhabrailova). Suspendido en una silla entre el cielo y la tierra, la historia de Absolutely Happy Village es observada desde el principio por el cronista-maestro (Oleg Lyubimov), y veremos el final a través de los ojos de un soldado muerto: Mikheev (Sergei Taramaev ), con una etiqueta en la pierna, se subirá a su hamaca celestial y será desde allí para tener tiernas conversaciones con su pobre Polina (Polina Agureeva). Todo el mundo es actor y todo el mundo es espectador.
Las escenas de amor de Mikheev y Polina harían honor a cualquier teatro. Sergey Taramaev no solo juega con la ternura, sino también con la fuerza. Polina Agureeva no solo interpreta la obstinación de una niña, sino también la lástima de una mujer. Y lamentar es, de manera rústica, lo mismo que amar. El episodio en el que Mikheev desenrolla sobre Polina un largo y fluido lienzo, como un río, podría incluirse en algunas antologías teatrales como ejemplo de una puesta en escena clave que organiza el espacio de la representación.
No solo fluyen ríos en esta actuación, sino también canciones. Incluso al comienzo de la actuación, el maestro del pueblo nos explicará que esta historia, en esencia, es "una canción bastante larga". Y en las dos horas y media que dura la función, las canciones casi nunca paran. "Creí, creí, creo" fluye suavemente hacia una canción coqueta "En nuestro pueblo no encontrarás otra Chanita", y "Los jardines no florecen para mí" - en "Lily Marlene".
“En el pueblo, Dios no vive en los rincones, como piensan los burladores, sino en todas partes”, dijo una vez el poeta. Pyotr Fomenko, que anima cada animal y cada objeto en su actuación, logra que en algún momento el espectador se olvide repentinamente de los numerosos rincones del antiguo cine de Kiev y recuerde solo el notorio “en todas partes”.
Hoy, 22 de junio de 2000
Maya Odín
Suave realismo
"Un pueblo absolutamente feliz" en el taller de Pyotr Fomenko
La habilidad de DIRECTOR de Petr Fomenko tiene una propiedad absolutamente estable. En todas sus actuaciones, Fomenko es sabio y engañoso. Lee el texto, llegando al fondo de los matices semánticos de cada sufijo, cambia la prosa para el escenario de una manera especial, solo para él impulsado, ajusta cada pista e incluso la sílaba o el sonido al elegido. tema musical, coloca cuidadosamente la luz, clasificando todos los tonos de blanco y mide cada paso bajo los pies de los artistas. Pero las jugadas que eligió hace mucho tiempo comenzaron un juego con el maestro, más fuerte que la "faraona" condesa Anna Fedotovna con sus "triples, sietes y ases". Son como hombres lobo-pícaros: resultan ser suyos o no. Si no es suyo, por extraños, entonces la actuación resulta ser una construcción magistralmente ensamblada, donde se puede ver cada giro del pensamiento extraordinario del director e incluso un rastro de inspiración, que podría haber sido, pero falta por las razones más desconocidas. . La característica "respiración fácil" de Fomenkov se convierte en suspiros pesados y dolorosos.
Pero en cuanto Fomenko cae en su elemento textual, todo en sus manos empieza a sonar y sonar. Como jugador afortunado, todas las cartas van a parar a su mano. Deja de acumular adornos capitales y se las arregla con los artículos más comunes: ollas, canastas, cortinas. Y la estrechez del espacio de juego se convierte en una escala fantástica y sin precedentes: detrás de cada objeto en el escenario, vestido, en una palabra, gesto de los actores, no solo se asoma la vida, la vida de un pueblo o aldea, sino también un paisaje completamente específico, estación e incluso el clima de ese día, en el que se explican todos estos eventos que atrajeron la atención del director.
"Uno absolutamente pueblo feliz"según la historia de Boris Vakhtin, una actuación de una serie de golpes de suerte. Fomenko adivinó su carta nuevamente, y la victoria no tardó en llegar.
Denotando el género de lo que sucede en el escenario como "bocetos del taller basados en la historia del mismo nombre", Fomenko cantó el realismo tacaño de la aldea soviética en el lenguaje de un poeta pagano. La grulla, el espantapájaros del jardín, las cabras, las vacas, interpretadas con gracia e ingenio por los actores del estudio, han encontrado no solo su voz, sino también su alma y su carácter, y cada uno tiene su propia historia. El pozo guarda el secreto del protagonista Mikheev (Sergey Taramaev) que nadie ha revelado, el espantapájaros se encarga de dar cobijo a los tiernos amantes, y la cabra está casi a punto de estallar en llanto cuando un alemán capturado que aparece en el pueblo la ata. a una clavija. El espacio de juego, lleno de cajas, palanganas, bancos y troncos preparados para aserrar, se expande a las vastas extensiones de nuestra patria y llega al extranjero.
Fomenko lanza la imaginación al máximo. Un largo trozo de tela azul cielo resulta ser un río, frío y ancho. Las palanganas están destinadas no sólo a que las mujeres del pueblo, agachadas, laven la ropa en ellas. Desempeñan el papel de charcos, en los que, sacudiendo suavemente las gotas, la hermosa Polina camina en un día caluroso o, sin distinguir el camino en la oscuridad de la noche, se dejan caer los pies cansados con botas de lona. Las cajas se convierten en tractores, pozos y trincheras. Las mujeres del pueblo resultan ser las bellezas de Venetsianov, las trabajadoras de Malevich o las viudas del pincel del artista soviético Sergei Gerasimov. Y los personajes principales, los amantes del pueblo Polina y Mikheev interpretados por Polina Agureeva y Sergei Taramaev, se parecen a los personajes mitológicos de Botticelli.
Fomenko disolvió el texto de la historia de Vakhtin en canciones y melodías. Desde el coqueto "En nuestro pueblo no encontrarás otra Charita así" y el triste "Los jardines no florecen para mí" hasta la consoladora alemana "Lily Marlene" tocada en la armónica. Descompuso cada paso de los actores en ataques, cortes, los obligó a caminar sobre arroyos y charcos, para jugar no solo ese amor que "lloro por él, maldito, cuando creo que matarán", sino también sueños, inminente. somnolencia, fatiga mortal y felicidad tranquila y pacífica. Y lo hacen con maestría.
Fomenko sabe hechizar y convertir a su religión. Esta vez es brillante y poético. En "One Absolutely Happy Village", incluso los inocentes muertos sonríen desde el cielo.
Kommersant, 23 de junio de 2000
Elena Kovalskaya
Fomenko construyó un pueblo
Al final de la temporada teatral, el nuevo estreno de "El taller de Pyotr Fomenko" sonó con una nota tranquila pero inesperada. En la nueva actuación, Fomenko actuó en una nueva capacidad. No sólo el director de la obra. No solo un maestro que llevó al escenario a sus alumnos de tres generaciones. "Un pueblo absolutamente feliz" Fomenko da una clase magistral de sabiduría mundana simple al público mismo.
Durante más de un año, Pyotr Fomenko ha estado leyendo Guerra y paz con sus actores. Desde hace más de un año construye su casa teatral. Supusieron que "Guerra y paz" abriría un nuevo edificio "Taller" en invierno, pero no. Los "Bárbaros" de Gorki, escenificados por Yevgeny Kamenkovich, fueron los primeros en aparecer allí, pero Tolstoi no estaba allí. Sin embargo, la actuación basada en la prosa del pueblo de Boris Vakhtin, que Pyotr Fomenko lanzó tranquilamente, al ritmo de la temporada de verano, parece ser una prueba de su voz justo antes de Guerra y paz.
"Un pueblo absolutamente feliz", como dicen en la obra, no es un cuento ni un poema. Es una canción. La canción de corazón simple trata sobre la misma guerra y paz, sobre la felicidad de vivir y la pecaminosidad del abatimiento, que fue cantada en el "Taller" con una claridad y convicción increíbles. Fomenko dirige su lección en la sencillez, escenificándola como una escuela de oficio teatral. En él participan actores de tres episodios de Fomenkov. De los mayores, Sergei Taramaev (Mikheev), recientemente inscrito en la compañía, trabajó durante mucho tiempo con Sergei Zhenovach. De los medios: Madeleine Dzhabrailova, Oleg Lyubimov, Tagir Rakhimov, Karen Badalov, Sergey Yakubenko. De los más jóvenes: Polina Agureeva, Olga Levitina, Thomas Mockus, Andrey Shchennikov e Ilya Lyubimov. Junto a ellos está Lyudmila Arinina, que ya ha jugado en Barbarians. La actuación se componía de sketches actorales -como los de instituto de teatro aprender a hacer en su primer año jugando a una ardilla o a un frigorífico. Sobre las pasarelas de madera dispuestas a lo largo del escenario, los "fomenki" componen sin esfuerzo un nuevo mundo. No reviven el paraíso koljósiano de la historia de Vakhta (Fomenko tiene razones para no sentir nostalgia del pasado), pero se instalan en su nueva etapa como tabula rasa. Probando pasarelas y troncos para la estabilidad, prueban la fuerza de este mundo. Se instalan, lo habitan con seres vivos y objetos que se juegan con el entusiasmo de los panteístas elementales. Este panteón, que incluye un viejo pozo y un espantapájaros de jardín, una cabra negra y un generador diesel de granja colectiva, también incluye personas: un presidente manco, tres ancianas, un Mikheev (Taramaev) pelirrojo con una musaraña amada Polina (Agureva). La gente aquí tiene conversaciones con el espantapájaros y escucha la tierra. Cuando la guerra irrumpa aquí, aún surgirán y se materializarán palabras desconocidas. La hoja de traqueteo de madera contrachapada será Miedo. Etiqueta en el dedo gordo del pie descalzo - Muerte. El cielo se abrirá: una hamaca debajo del mismo techo, donde el pelirrojo Mikheev irá en ropa interior. Sonreirá desde allí y dará consejos a los vivos. Hay mucha agua en la actuación: la salpican, la vierten en vasos, entran en ella, como si tomaran la comunión. Mucha madera y lona blanca. Mucha luz y aire. Lo que no está en "Un pueblo absolutamente feliz" es patetismo y edificación. No hay un puntero escolar que señale una sexta parte de la tierra en el mapa, diciendo, aquí está, la patria. Eso no niega el amor por esta tierra. No hay un dedo levantado hacia el cielo. Eso no cancela el pensamiento del cielo. En otras palabras, es solo una canción. No es un himno, sino una melodía baja de himno.
Vedomosti, 23 de junio de 2000
Larisa Yusipova
séptimo continente
Nueva actuación en el "Taller de P. Fomenko"
El 22 de junio de 2000, Pyotr Fomenko estrenó una actuación que soñaba con representar en los años 70: "Un pueblo absolutamente feliz", basada en la historia de su amigo, poco conocido entonces, e incluso ahora, el escritor Boris Vakhtin (1930-1981). ).
En los años 70 no tuvo éxito, en los 80 tampoco, y no es sólo una cuestión de ideología - que "Village" se publicó primero en "Ardis", y sólo después con nosotros y que uno de sus héroes, un alemán El prisionero de guerra llamado Franz no se parece en nada a los alemanes que aparecieron en libros, actuaciones y películas en el 30 o 40 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patriótica. Para poner un "pueblo absolutamente feliz", tal como parecía ahora, solo podría ser una persona que ha estado viviendo en el mundo durante mucho tiempo y ha estado pensando durante mucho tiempo en qué es la felicidad absoluta.
Al final de la actuación, el alemán Franz sostiene un gramófono con un disco giratorio "Lili Marlene" en sus manos y meticulosamente, palabra por palabra, traduce este éxito alemán al ruso. Y parece que la melodía, conocida por la generación de no alemanes de la posguerra solo a partir de la famosa película de Fassbinder, sonaba en toda la actuación: una historia sobre una mujer que sobrevivió, sin siquiera darse cuenta correctamente, una catástrofe global.
Pero si la heroína de Fassbinder es llevada por la cresta misma de las olas levantadas por la tormenta, entonces la pueblerina Polina ha vivido y vive en su tranquilo rincón con cabras, ovejas, gallinas, un espantapájaros, una grúa de pozo y tías solteras que guardar sagradamente algún secreto fatal.
El Teatro Fomenko se ha convertido durante mucho tiempo en una imagen en miniatura del Teatro Mariinsky, un lugar donde nadie razones conocidas actrices maravillosas aparecen una tras otra, a pesar de que en todos los demás lugares hay una terrible, terrible escasez de ellas. En el "Pueblo" no hay estrellas famosas de Fomenkov: ni Galina Tyunina, ni las hermanas Kutepov, y Madeleine Dzhabrailova está ocupada en dos papeles pequeños: la vaca y la mujer de Fima. La actuación fue puesta en escena para Polina Agureeva, una actriz muy joven, para quien este es el primer papel importante en el escenario de Moscú y que ahora claramente tiene que pasar del "grupo junior" al elenco principal de "fomenok".
Su Polina se enamora, queda embarazada, se casa el 21 de junio de 1941 y el 22 de junio su marido (Sergey Taramaev) va a la guerra. Lo matan, ella da a luz a mellizos y luego aparece un alemán capturado en el pueblo - y Polina vuelve a dar a luz: gemelos - niñas. Aquí es donde la historia, de hecho, termina, y queda claro que fue una historia de felicidad absoluta.
Quizás, en 1965, cuando apareció la historia, el razonamiento sobre la felicidad en relación con el rincón olvidado de Dios de la URSS sonaba bastante irónico. Pero la entonación de Fomenko es completamente seria: su "aldea única" no es una granja colectiva estalinista, es un mundo entero donde todo está conectado con todo, los objetos inanimados simpatizan con los animados y los muertos les dicen a los vivos qué hacer, porque desde arriba todavía se puede ver mejor.
A diferencia de la antiutopía global sobre la que Lev Dodin balanceó su "Chevengur", la "Aldea" de Fomenko no solo no es (anti)utópica, sino que no es en absoluto global. Los actores interpretan muy cerca del espectador, un largo lienzo azul que representa un río, trincheras que parecen cajas de arena y el cielo prometido - en una hamaca suspendida en lo alto de los árboles cerca de la casa de campo - un mundo muy acogedor que los desastres no pueden destruir, porque ellas, las catástrofes, también son concebidas por alguien y necesarias para algo.
La vida ha vencido a la muerte, ¿dónde está el caso nominativo, dónde está el acusativo? - escribió Daniil Kharms. Fomenko escenificó una obra de teatro donde la vida logró tomar un nominativo. Por el bien de tal resultado, ni siquiera fue una vergüenza hacer una pausa durante 30 años.
Newstime, 23 de junio de 2000
Alena Solntseva
Rockero radiante
Pyotr Fomenko representó una obra de teatro sobre la verdadera felicidad
El estreno tuvo lugar el Día del Luto Nacional: el 22 de junio, Rusia celebra el comienzo de la Gran guerra patriótica. En la cultura soviética, este día casi siempre se describía de la misma manera: felicidad total, verano, alegría, ropa blanca, esperanzas brillantes: oscuridad repentina repentina, dolor, rugido de proyectiles ... En la historia de Boris Vakhtin, basada en que la obra "Un pueblo absolutamente feliz" todo sucede de acuerdo con el mismo patrón que en muchas otras obras literarias, representaciones, películas, canciones: el héroe va a la guerra el día de su boda, coronando una tierna y apasionada historia de amor, y muere. Inusualmente diferente. La alegría que inundó el escenario en las primeras escenas líricas alegremente serenas no desaparece. Regresa con el asesinado Mikheev, quien incluso después de la muerte permanece en su pueblo, donde el río con una curva y la orilla derecha, como debe ser, es bajo, donde hay un pozo con una grúa, un espantapájaros, vacas, amados. Polina y dos gemelos crecen, aunque con repollo con papas, pero los mismos héroes. Se queda y le enseña a su esposa viuda que es necesario "llevar a un hombre a la casa", y ella lo amará, Mikheev, toda su vida, y esto la ayudará. Y nuevamente, todos están vestidos de blanco, y el gramófono toca una canción de amor alemana, porque el cautivo Franz, dado de baja por el buen capitán del campamento, se enamoró de Polina, y ella le dio dos gemelas ...
El taller de Pyotr Fomenko se ha ganado la fama del teatro, que triunfa especialmente en las cosas con un aliento ligero, alegre y como infantil. Los críticos incluso acusaron a sus actores de infantilismo, incapacidad para interpretar sentimientos profundos y complejos. La nueva performance parece haberse comprometido a demostrar que, utilizando sólo la parte clara de la paleta, se pueden crear obras voluminosas, complejas, y no perder esa estremecedora frescura de los sentimientos y la transparencia de los colores, que, Dios ve, no es un inconveniente. , pero una rara y valiosa cualidad.
La poesía y la sinceridad hacen que una historia sencilla no sea banal. Esto se le da a la cultura moderna con dificultad, pero no en el Taller Fomenko. El género de la actuación se define como "estudios basados en la historia del mismo nombre". Su tejido está tejido a partir de ejercicios de entrenamiento: jugar con objetos imaginarios, representar cosas y animales (Karen Badalov "muestra" maravillosamente una grúa en un pozo, Madeleine Dzhabrailova, una vaca, y Thomas Mockus y Andrey Shchennikov, un motor parado). En general, todo el mundo ladra, se ríe, bale y gruñe de manera bastante imprudente. La obra de teatro sobre el tema “Mujeres deshierba papas” causa deleite y aplausos del público. El ABC del juego teatral ayuda a pasar a ideas de la historia bastante simples, de los años sesenta, sin violencia contra la experiencia sofisticada de la conciencia cultural moderna.
Sergey Taramaev, quien interpretó el papel principal del alegre Mikheev en la obra, al principio es muy similar a Leonid Utesov de la película "Merry Re6yata".En su variación, los motivos se repiten, se agarran en una combinación libre y se escapan. En la periferia, surgen varios temas, reconocibles a partir de un medio tono; por ejemplo, después de la muerte de Mikheev, surge una conversación sobre el sinsentido de la vida en nombre de un mañana más brillante, pero todo lo social, político, periodístico, es secundario. .
Para el momento en que se escribió la historia de Vakhtin, la idea de la independencia de la felicidad personal de una persona de las condiciones sociales era casi sediciosa. Entonces se percibía en el contexto de la libertad. Hoy suena diferente: la felicidad es cuestión de superdotación. Necesita talento. Para los actores interpretar tal estado es una tarea increíblemente difícil. Sergey Taramaev y Polina Agureeva (Polina) lo hacen bien, aunque de forma diferente. Para Taramaev, jugar un papel sólido y un carácter fuerte el héroe, su alegría instintiva, casi animal, es en gran medida una cuestión de técnica madura. Para Agureeva, más bien, la juventud y el contagio de su naturaleza actoral. Pero sea como fuere, su amor brilla en el escenario como una madreperla viva, calentando y relajando a la audiencia, lista para llorar, reír, seguir obedientemente las emociones de los personajes y, después de la actuación, llevarse con ellos algo inusual para hoy un estado de ablandamiento del alma.
El mismo Fomenko escenificó la historia, transponiendo los motivos de la aldea, la granja colectiva, la prosa militar en una pastoral rural, en la que un querido amigo, un amable pastor, brinda amor a su elegido, un río salpica, las vacas mugen y no hay falsedad, y todo vive estremecida e ingeniosamente, como si no existiera la posmodernidad en el mundo y nunca la hubo. Las mujeres cargan cubos en un yugo, el agua es pesada, sus espaldas se enderezan, sus nalgas se arquean, sus piernas se tensan, y tú mismo entiendes lo que les pasa a los jóvenes...
En el Kinotavr recientemente realizado, el actor Viktor Sukhorukov, quien interpretó a la película Brother-2, se defendió en una conferencia de prensa de reproches tácitos, pero en el aire, sobre el triunfo de la violencia y el género criminal en la pantalla. El tiempo que tenemos ahora, dijo, la vida cambiará, y verás: las grullas volarán ... En el Taller Pyotr Fomenko, ya han volado.
Nezavisimaya Gazeta, 29 de junio de 2000
Olga Galajova
¡Quítense, chicas!
Estreno en el "Taller Pyotr Fomenko"
Parecería que la historia de "Un pueblo absolutamente feliz", escenificada en el "Taller Fomenko" por el propio maestro Fomenko basada en la prosa del escritor de Leningrado Boris Vakhtin, es la más difícil de llamar feliz: una preguerra y pueblo ruso de la posguerra, hambriento, siempre lavado junto al río; bezmuzhitskaya, donde las mujeres arrastran todo el trabajo duro; un pueblo devastado por la guerra. ¿Qué te hace feliz?
Aquí Polina acaba de dar a luz, y su hombre felizmente va al frente como voluntario y muere, y muere instantáneamente, sin siquiera tener tiempo de comprender que lo mataron. Quedan dos hijos mellizos, es difícil ganarse la vida y hasta el patrón molesta. Polina cría a sus hijos con patatas. Todos los días cruza varios kilómetros por el barro para conseguir un trabajo. La supervivencia física más difícil de la aldea de posguerra en Fomenko es el fondo: unos pocos trazos del maestro y surge toda la vida de una actuación no doméstica.
Aquí las mujeres por la delgada pasarela con cantos, bromas salían al río con palanganas de hojalata para lavar ropa: estrujan las sábanas como es sabido, para que las salpicaduras vuelen hacia el espectador. Este tipo de naturalismo suele ser característico de las representaciones teatrales. En ásperas chaquetas acolchadas de medio zek del hombro de un hombre, en botas cinco tallas más grandes, de la pierna de un hombre, ¡pero cómo llenan de alegría el espacio del escenario! Los puentes poco fiables son una especie de podio para la vida de su aldea; vienen a este podio con entusiasmo y coraje para borrar no por sí mismos, sino por lo que parece, por todo el mundo. Y no es difícil para ellos en absoluto, pero felizmente. Y aunque el director no recrea la naturaleza en los detalles del Teatro de Arte de Moscú, parece que el sol brilla con tanta fuerza y el agua del río es limpia, transparente, y el mundo que lo rodea es enorme, hermoso, perfecto.
Pyotr Fomenko está rodeado de justo amor y respeto tanto por parte de sus alumnos como de la comunidad teatral. La fuerza de su autoridad radica probablemente en el hecho de que es intransigente en su búsqueda de respuestas a las preguntas sobre el hombre como tal y sobre el teatro moderno. Por eso el camino de Fomenko hacia la actuación es difícil: hay leyendas sobre cómo tortura a los actores, cómo sufre él mismo, lo difícil que es que un actor lo engañe en un ensayo y lo fácil que es perder su favor si estás incapaz de sinceridad. Sus discípulos parecen confiar en el Maestro sin cuestionamientos y están listos para lanzarse a cualquier circunstancia ofrecida o no ofrecida, para justificar lo posible y lo imposible. A veces piensas que si Fomenko les dice que vuelen, volarán.
Detrás de lo que vemos en el escenario de la obra "Un pueblo absolutamente feliz", uno puede sentir la asombrosa energía de la afirmación de la vida y la afirmación del teatro.
No parece casualidad que Fomenko recurriera a su plan no realizado hace treinta años, cerrado por la censura: la prosa militar como ocasión para hablar de la felicidad. Este pueblo es feliz porque tiene la energía para vivir mientras haya gente que pueda amar. La fuerza vital es cuanto más poderosa, más difíciles, más insoportables son las circunstancias de la vida, obligando a una persona a descubrir en sí mismo tales reservas espirituales, gracias a las cuales se humaniza a sí mismo y, por tanto, al mundo. De hecho, la trama de la representación es tan simple que los asistentes al teatro sofisticados pueden quedar desconcertados. Pero es precisamente de la sofisticación de donde huye Fomenko, el director no complica lo simple, pero recuerda que lo simple hoy resulta ser lo más difícil tanto en el teatro como en nuestra vida, en la que cada vez hay menos de eso. la vida misma, un sentimiento vivo, genuino, que comunica la alegría de ser. Todo es simple: amar, parir hijos, sobrevivir a la pérdida de un ser querido que murió en el frente, para volver a amar y parir hijos, y volver a descubrir y amar el mundo.
Cuando el macrocosmos, los pueblos, los estados, se vuelven locos, en el microcosmos, en el campo, una persona, por supuesto, retiene una persona en sí misma y en los demás. Sin embargo, Fomenko está lejos de admirar sentimentalmente el pueblo y su gente. No es esa la mirada del director, planteada por los escritores de pueblo de los años setenta, en los que el mundo se reduce a un pueblo, con Fomenko, al contrario, el pueblo es más ancho que el mundo.
Fomenko satura cada centímetro del espacio de juego, concentrado en el centro del auditorio, con el teatro: el piso levantado por los puentes se convierte en la orilla del río, las trincheras delanteras y la tienda de la fábrica; las paredes laterales de la sala son el refugio del maestro narrador, y un espantapájaros de jardín, interpretado por Karen Badalov, casi cuelga de ellas. Él está en la obra: un abuelo denso y un pozo con una grúa; el techo aquí son las alturas del cielo, al que van las almas puras del asesinado Mikheev (Sergei Taramaev) y el soldado Kuropatkin (Andrey Shchennikov).
El espacio de la vida y el símbolo coexisten orgánicamente, fluyen uno dentro del otro. Lo real y lo metafísico lado a lado con sencillez, sin astucia, ya que son un reflejo natural de la estructura espiritual de un "pueblo absolutamente feliz".
El Mikheev asesinado no desaparece de la existencia, simplemente pasa a otra dimensión, no aislado de la vida en el mundo. Por eso su esposa Polina (Polina Agureeva) no parece viuda, habla con él todos los días y no porque la ayude a sobrevivir: el diálogo con el más allá está desprovisto de interés psicológico, mística exaltada. Mikheev, sin embargo, el lenguaje no se atreve a llamar "el más allá". Él alegre y simplemente desde debajo del cielo en una ropa interior observa la vida de su esposa, y Polina no se lamenta, no solloza, pero divertida, infantilmente reprende a su esposo, dicen que es muy culpable de haberlo asesinado.
El amor no desaparece con la muerte, sino que continúa viviendo y formando un campo espiritual especial, sujeto no solo a las leyes del mundo material. El espacio del alma resulta ser más profundo, más amplio, más rico que la estructura visible y tangible. El dúo, encabezado por los actores Polina Agureeva y Sergey Taramaev, se interpreta en esta parte de la actuación con fuerza, cordialidad y reverencia. (Observemos entre paréntesis: en nuestra opinión, Sergei Taramaev sucede a Mikheev después de su muerte más que Mikheev durante su vida).
La sencillez llega al punto de que parece que Polina se volverá a casar por culpa de una gotera en el techo. "Bueno, ¿qué debo hacer?" - le preguntará a su esposo, como si estuviera sentado a su lado, y él también simplemente responderá: "Trae a un hombre a la casa". La persona que ingrese a la casa será el alemán capturado Franz, patronímico Karlovich (Ilya Lyubimov). Los aldeanos lo tomarán como mano de obra esclava, terminarán los datos sobre él para que trabaje para el pueblo, que perdió a sus campesinos en la guerra. Un trofeo viviente, un alemán, irá a Polina, y ella lo introducirá en la casa con miedo: dicen que allí no hay pensamientos pecaminosos, solo trabajo. Pero cuanto más se inspira la joven viuda con esta ideología, más obvio es cómo se siente atraída por este enemigo. Aquí ella está vertiendo agua de un cucharón a un alemán capturado, haciendo todo lo posible por ser más ruda, pero sentimos cómo surge una atracción física entre ellos, cómo no logra desempeñar el papel de anfitriona maternal estricta y cariñosa, pero resulta en absoluto de una manera maternal ... Ellos, Polina y Franz, tendrán gemelos, el alemán querrá más hijos y, por alguna razón, no querrá salir de esta anarquía, en la que no hay absolutamente ningún orden querido por el corazón alemán: aquí ni atan el ganado a estacas. El extranjero mostrará enseguida la primera lección visual a los nativos: enseñará a la cabra a ordenar. Franz Karlovich se convertirá en un líder en la granja colectiva, los lugareños lo aceptarán en su comunidad, se enamorarán de él y notarán: "No es un arribista y no bebe". La biografía de este personaje arranca con un episodio al comienzo de la representación: con un gorro tirolés, con una armónica, desciende descuidadamente, por ejemplo, de los Alpes, sin saber aún para qué trampa le prepara el curso de la historia. él, que una terrible guerra se avecina en las nieves de Rusia. Todo la vida de franz, vivido antes de la guerra, relampagueará por tal episodio, y comenzará a vivir de verdad en la guerra y en el cautiverio. Ilya Lyubimov interpreta a un alemán con buen humor, sin convertirse en una caricatura: te acostumbras al discurso prolongado de un extranjero con acento, logras enamorarte de él, como él logra enamorarse del pueblo y sus habitantes, a quienes o como ellos, Franz disparó recientemente. El actor revela una voz lírica en su personaje.
Abraza a Polina, al parecer, en una noche de verano a la luz de la luna, saliendo al porche de la casa, y el espacio del pueblo se transforma, perdiendo su especificidad geográfica. Suena la famosa canción, con la que el soldado alemán no marchó, sino que vivió, como con nuestra "Katyusha" rusa - "Lili Marlene". Franz traduce cada línea de la canción a Polina, tal vez recordando su tierra natal, su guerra y sus esperanzas de sobrevivir. Después de todo, lo que todo soldado soñaba en la guerra: volver y descubrir: te estaban esperando y amaron, amaron y esperaron. "Lili Marlene" dio tanta esperanza, y para Franz esta canción es la oración de un hombre de primera línea, un sueño hecho realidad: sobrevivió, se enamoró y es feliz en un desordenado pueblo ruso absolutamente feliz. No traduce, pero le repite a Polina aquellas palabras de oración que ayudaron a soportar las heladas rusas, la muerte de los camaradas, el cautiverio y creer, creer y creer una vez más en el poder de la vida.
Cultura, 29 de junio - 5 de julio de 2000
Gennady Demin
Pueblo feliz de Peter Fomenko
Sorpresa al final de la temporada
Queda claro cuán evidente es la proeza cívica que realizan los jóvenes, restableciendo la conexión de los tiempos.
La exigua temporada de teatro en la capital terminó repentinamente con una serie de sorpresas inesperadas.
Quizás el evento más valioso de la temporada actual es el estreno en la pequeña sala del Taller de P. Fomenko. Los asistentes al teatro más jóvenes recordarán de inmediato el comienzo radiante de esta compañía: la exquisita y misteriosa "Aventura", la sutil y elegante "Ovejas y lobos". Para aquellos que son mayores, los "Hermanos y hermanas" aún más famosos inevitablemente vendrán a la mente, glorificando el Maly Drama Dodin, ya que Fomenko tiene el mismo tema: la aldea rusa de los años anteriores a la guerra y la guerra. Sin embargo, hay una diferencia significativa: los artistas de Leningrado son hijos de quienes sobrevivieron a una época terrible; para los actores-moscovitas de hoy, la conexión familiar viva se ha desvanecido, adelgazado, ya no son padres, pero los abuelos conservan la memoria familiar. Agregue otro abismo entre la metrópoli de hoy y el interior de entonces; finalmente, una brecha en la psicología provocada por un cambio de orientaciones en la sociedad, y quedará claro cuán evidente es una hazaña cívica que logran los jóvenes, restaurando la conexión de los tiempos.
La historia de Boris Vakhtin "One Absolutely Happy Village", que es la base de la actuación del mismo nombre, es un boceto de la vida rural y una historia de amor. A la mañana siguiente, después de la boda, el primer chico, Mikheev, fue al frente para lidiar rápidamente con el fascista y regresar con su amada Polina. Sí, lo pasó mal allí, se demoró, y ella tuvo la oportunidad de sacar a dos gemelos sola. Y luego vino un cruel pedazo de papel-funeral.
La interpretación de "fomenok" (la crítica y el público los llaman cariñosamente desde hace mucho tiempo) nació del trabajo de tesis del estudiante del último número del Máster, y lo recuerda con franqueza, ingenuidad, frescura. En una pequeña sala con 80 asientos -el foyer de un antiguo cine con columnas conservadas- el público se ubica a ambos lados de bancos de madera de diferentes alturas. Esta es una mesa, y puentes sobre el río, y trincheras, de lo contrario, un granero o una parcela en un campo. Cuencas con agua: aquí tienes un río, y charcos eternos del pueblo y utensilios domésticos. En la pared opuesta a las columnas hay ventanas que dan al ruidoso y excavadas por la construcción del próximo anillo de Moscú. Las persianas-persianas móviles las cerrarán, abriendo otras, en cuyo vidrio hay un boceto transparente de un hermoso paisaje ruso.
Con la misma sencillez y pureza, con colores claros y trazos sutiles, los participantes dibujan retratos de sus personajes. La Baba Fima más enérgica del pueblo, la eterna e incansable trabajadora rural, la intrépida y genial Madeleine Dzhabrailova está completamente irreconocible en ella. El chisme incontenible Yegorovna, que asoma por todas partes su nariz sensible y curiosa, es el trabajo sonoro de la gentil Olga Levitina. Invariablemente positivo y razonable, un poco aburrido Vecino - Sergey Yakubenko. Tres esculturas llamativas y perfectamente pulidas a la vez: el hilarante Espantapájaros del jardín, testigo de muchos eventos del pueblo, la igualmente antigua Grulla del pozo y el Abuelo denso, que, con la oreja pegada al suelo, escucha el sonido de los escalones militares, son sofisticadas creaciones de Karen Badalov.
Sin embargo, la mayoría de los que participan en la actuación desempeñan varios papeles, a veces logrando crear un personaje completo en segundos de generosa dedicación al escenario, como ese voluptuoso maestro de tienda (Tagir Rakhimov). El director mezcló a los alumnos de diferentes lanzamientos, desde artistas maduros y seguros hasta completamente verdes. De los recién llegados, el descubrimiento es Andrey Shchennikov, un aliado de trinchera del protagonista, un niño de Yaroslavl de ojos brillantes con un apellido divertido Kuropatkin, que sueña con chicas por la noche (una de las escenas más sentidas de la obra). Ilya Lyubimov también promete mucho: Franz, al principio un burgués respetable y bien arreglado, luego un prisionero de guerra abandonado en ese mismo pueblo y que conserva la pasión alemana por el orden en medio del desorden ruso.
La mayor demanda es de la pareja central. Polina Agureeva, una actriz con un fuerte comienzo cómico y lírico, en su homónimo tiene más éxito en las escenas iniciales: aquí y nadando en un río ancho, representado por una sábana larga y mojada, y un cortejo rural divertido y sincero. Para la segunda parte, después de la partida de un ser querido, militar y de posguerra, probablemente haya una falta de experiencia de vida.
Sergei Taramaev es el miembro más estelar de la actuación, victoriosa en Hollywood. Su Mikheev, fabuloso buen compañero quien se entrega a los trucos, persiguiendo a una chica que ama, es sencillo y astuto, confiable y sereno. Es difícil, probablemente, mientras se juega la madurez que se da en la guerra. Y luego, en un paraíso ingenuo -una nube tamiz suspendida de cuerdas- sentado con una etiqueta colgando sobre un desnudo dedo del pie, para aconsejar a la esposa que permaneció en la tierra pecaminosa: búscate una persona que te ayude a criar a los niños. Todavía habría tenido desenfreno, destreza, fuerza épica, para convertirse no solo en el personaje principal de la historia, sino en la parábola que concibió el director.
Sin embargo, parece que todo llegará con el tiempo. Después de todo, "Uno de los pueblos más felices" se creó, obviamente, a partir de bocetos. Todos juntos se suman a una epopeya poderosa, una imagen cautivadora de la vida popular, desde la cual la garganta se aprieta y hormiguea traidoramente debajo de los párpados.
Y el epíteto "el más feliz" en relación con el pueblo se percibe sin sombra de ironía: ha conservado la fortaleza espiritual legada por los antepasados y la ha transmitido a las siguientes generaciones.
Y el director que puede estrenar tal producción también está feliz. Felices los actores que la protagonizan, especialmente los que inician con ella su camino creativo. Feliz, por fin, el público asistente, que tuvo la oportunidad de ver tan humana y cordial actuación.
Noticias de Moscú, 18 de julio de 2000
Nina Agisheva
Un pueblo donde siempre hay guerra
La actuación de Pyotr Fomenko dio un nuevo aliento a la vieja historia del escritor Boris Vakhtin
No es la primera vez que la combinación del teatro ruso más refinado con la llamada prosa de pueblo da un resultado excelente: recordemos la famosa trilogía de Lev Dodin basada en la novela de Fyodor Abramov. Hoy, la actuación resultó de Pyotr Fomenko, cuyo personal de estudio escenificó la historia de Boris Vakhtin "Un pueblo absolutamente feliz".
La trama parece simple: Polina y Mikheev vivían en un pueblo perdido en la inmensidad de Rusia, se amaban y luego comenzó la guerra y Mikheev fue asesinado. La primera parte - pacífica - espectáculo "fomenki" en forma de estudios emocionales y teatralmente sofisticados, llenando una pequeña habitación con las columnas que quedaron del antiguo cine con los sonidos de la ropa enjuagándose en el río, salpicando agua de baldes en un yugo, cantos de mujeres y el rugido de un tractor que no arranca. Los actores Sergey Taramaev y Polina Agureeva son los solistas aquí, y si el líder de cualquier grupo coincide con su talento, entonces Agureeva, que juega cada vez más en los episodios, ahora apareció como una verdadera heroína lírica, temperamental, natural y diferente a cualquier otra. Debo decir que al maestro se les ocurrieron escenas asombrosas: ¿qué es el episodio del baño solo, cuando hay dos actores en el escenario, una pieza de lino azul y una ilusión completa de agua fresca de la tarde, un cuerpo femenino desnudo, un Juego de amor casto y erótico. Después de todo, el teatro es una ilusión, y cuanto más creíble es, mejor es el teatro.
En una palabra, disfrutas de un idilio de amor en un pobre pueblo soviético, llamado granja colectiva en esos días, y piensas: ¿por qué, después de todo, Vakhtin alguna vez fue considerado un escritor disidente? La solución está en la segunda parte de la producción. Mikheev, por supuesto, muere en la guerra, pero su propia gente muere, debido a la inconsistencia en las acciones. Y la conversación entre el mayor, el oficial político y el capitán, a raíz de la cual el socio de Mikheev, Kuropatkin, termina en un batallón penal y, por supuesto, también muere, es simplemente la apoteosis de la estupidez y la cobardía de los comandantes militares, que aún vive. y prospera hoy, lo que se puede juzgar al menos a partir de algunos informes de Chechenia. En la presentación de "Fomenok", simplemente sientes físicamente cómo en un instante Mikheev, que ayer amaba a Polina e incluso logró casarse con ella, y Kuropatkin, que no tuvo tiempo de casarse con nadie, se convirtieron en carne de cañón, en nada. Cuando Mikheev muere, sube, por así decirlo, al cielo, y en la actuación, a una rejilla suspendida del techo, y se le coloca una etiqueta en la pierna desnuda. Y todo el resto de la acción ya está sucediendo bajo este pie descalzo que cuelga del cielo con un papel pegado. Así que en Vakhtin, que escribió su historia hace mucho tiempo, el patetismo antibelicista de estos "estudios" aún hoy, en medio del entusiasmo del general, suena bastante disidente.
La temporada final no complació al espectador con descubrimientos, pero al final presentó una impresión fuerte y conmovedora. Y) de ninguna manera menospreciando los méritos del trabajo de Pyotr Fomenko y sus actores, piensas: ¿la tensa atmósfera de expectativa de cambios para peor, que parece haber pasado, pero aún sale del olvido, como un monumento? a Dzerzhinsky en la Lubyanka? Gracias a Dios que al menos nuestro teatro tiene una tradición indestructible de decir la verdad desafiando alguna opinión general fomentada desde arriba.
Comenzando en la corriente principal prosa de pueblo, la historia de Vakhtin termina al estilo del realismo fantástico. Nadie muere en él, porque los muertos en la guerra se ríen) recuerdan e incluso hablan con los vivos. Mikheev, por ejemplo, aconseja a Polina que lleve a un hombre a la casa, ya que ella sola no puede hacer frente a los gemelos nacidos. Este hombre, es decir, el nuevo esposo de Polina y el padre de sus nuevos gemelos, se convierte en un alemán capturado. Luego, Polina, su madre y las tías de Mikheev también irán a algún lugar del cielo con mariposas blancas revoloteando en sus manos, y la vida en "un pueblo absolutamente feliz" continuará. Y los funerales volverán allí, como si no hubiera pasado más de medio siglo.
Diario general, 6 de julio de 2000
Irina Dementieva
Fomenki juega a la felicidad
Estreno en el "Taller" sobre Kutuzovsky
Es inútil volver a contar la trama, es simple y familiar. Los dos se enamoraron, él murió en la guerra, ella quedó viuda con dos hijos. Tuvo suerte, apareció buen hombre, se casó con ella, nuevos hijos fueron. Una excentricidad del conflicto es que una buena persona no es uno de los suyos, ni un local, sino un alemán capturado que deseaba quedarse después de la guerra en Rusia, en "un pueblo absolutamente feliz". El "camarada Franz Karlovich" es persuadido lánguidamente por las autoridades de la granja colectiva "en aras del orden" para que regrese a su tierra natal, pero Franz, al son de la canción del soldado "Lili Marlene", explica que su sueño ya se ha hecho realidad. Utopía, por supuesto, pero estipulada directamente por el mismo título de la obra "Un pueblo absolutamente feliz", puesta en escena por Pyotr Fomenko basada en la historia de su difunto amigo Boris Vakhtin. Sin embargo, la utopía, protagonizada en el escenario del "Taller" por fomens (como se ha vuelto costumbre llamar a los alumnos del máster), resulta no más idílica, sino mucho más auténtica y humana que el mundo real, que yace fuera las afueras de un pueblo feliz y ocasionalmente recordándose a sí mismo por la guerra o por la astucia cínica cuyos - los jefes. En cierto sentido, convergieron y cambiaron de lugar, verdadero y falso, felicidad y tristeza, al mismo tiempo que transformaban el alma del espectador.
Y el teatro no parece preocuparse por las realidades y el atrezzo, rechazando con facilidad toda la autenticidad de la vida rural: el suelo de madera sirve o bien como pasarela desde la que las mujeres enjuagan la ropa, bien como parapeto de una trinchera donde los soldados Mikheev (Sergey Taramaev) y Kuropatkin (Andrey Shchennikov) se esconden, luego área rural, donde deciden el destino del "camarada Franz Karlovich" (Ilya Lyubimov). La heroína (Polina Agureeva), bañándose en el río, simplemente se envuelve en un pañuelo azul transparente, una de las mujeres en la orilla (Madeleine Dzhabrailova), sin cambiar su maquillaje, se convierte por un tiempo en ... una vaca, el actor (Karen Badalov), que interpreta a un razonador, es un espantapájaros de jardín, naturalmente se convierte en un pozo con una grúa. Y encaja a la perfección en la autoironía rusa de un sketch casi circense con el intento de arrancar el motor de un tractor, un sketch muy divertido, por cierto, donde Fomenko utiliza con maestría no solo la flexibilidad física de los jóvenes actores, sino también su comprensible propensión a las soluciones más inesperadas a los ejercicios escénicos.
Cómo a partir de todo este eclecticismo se forma de manera reconocible la impresión de un brillante día de verano con el mugido de las vacas, los olores del agua y la tierra es un secreto. Una vez, Gorky admitió que en su juventud, después de leer "Un alma simple" de Flaubert, miró el espacio en blanco de la página, tratando de descubrir cómo las letras negras mágicas se convierten en vida viva. No se me da a entender la magia de convertir una cadena de bocetos y mezclar los géneros de letras, épica, humor, incluso excentricidad grosera en una sola fusión viva de una actuación. El secreto es un secreto. El secreto del talento de la dirección más la fe absoluta en las posibilidades ilimitadas del teatro.
Incluso la guerra aquí no es absolutamente terrible. Aquí hay una lámina de hojalata en las manos del soldado alemán Franz, ahora, traqueteando, representa un arma formidable, luego, enrollada en un tubo, se convierte en una piragua o un tanque. El Mikheev asesinado trepa por la cuerda, como en el gimnasio de una escuela, a una red suspendida del techo como una hamaca. La muerte no lo excluye en absoluto de la vida de su familia y de sus compatriotas. Es que el que murió en la guerra fue llevado al cielo, donde yace en ropa interior, con una placa en la pierna, y desde allí hace comentarios. Una vez, incluso baja por la misma cuerda para darle a su joven viuda, que aún no ha hecho ejercicio, compadeciéndose de ella, un consejo sobrio: dejar entrar a un hombre en la casa, de lo contrario, los gemelos no pueden ser alimentados y la economía no puede ser dominada.
Bueno, lo que no es cierto aquí, si, discutiendo su cuestión mundana, se sientan uno al lado del otro, pero sin tocarse, obedientemente separados por la muerte. Lo que no es cierto aquí, si millones de Mikheev asesinados regresaron después de la guerra a sus aldeas felices, volviendo a memoria historica personas y al mismo tiempo descendiendo a la memoria íntima de la familia, la esposa. ¿Cuál es la realidad aquí, dónde está la realidad, dónde está el sueño, dónde está la línea entre las lágrimas y la sonrisa?
Uno de los críticos de la actuación dijo: esto es una canción. Entonces, después de todo, el autor llamó a su historia una canción. Así es como todo comienza. En una silla suspendida del techo con cuerdas, el autor, que también es maestro de pueblo, con un libro en las manos, trata de explicar de qué trata la canción. Varias veces escribe: "esta canción trata de eso ...", pero lo interrumpe una vida viva, sobre la cual el autor ya no es libre, pero solo desde un lado y un poco desde arriba sigue a los personajes, los entiende. , ama, perdona y ríe.
Y, sin embargo, esta canción trata sobre el amor de Mikheev y Polina. sobre eterno juego de amor, sobre las duras y patriarcales autoridades de las granjas colectivas, sobre una vida absolutamente ordinaria y, por lo tanto, feliz. Pero ¿por qué me duele tanto el corazón durante dos horas y veinte minutos, mientras hay una actuación? Cuán franca y a la vez casta es la escena de su fusión amorosa, hay en ella tanta alegría carnal y tanta ternura humana, cuán indefensa y confundida está la díscola Polina ante la inminente separación: "Bueno, ¿por qué el domingo, cuando la gente ¿debería descansar?" - le reprocha a Mikheev, que ese mismo domingo 22 de junio sale a pelear. Por el bien de otro día con su amado, está lista para no darse cuenta, para hacer retroceder la guerra misma.
La interpretación de la canción también va acompañada de canciones específicas, zongs, cantados desesperadamente en voz alta (por Mikheev enamorado), luego astutamente, en un tono bajo (como "Chelita" de Polina), luego con sinceridad (coro de mujeres), luego completamente sin palabras. (tango de antes de la guerra), coincidiendo y, por el contrario, no coincidiendo con el significado de lo que sucede en el escenario, pero necesariamente interactuando líricamente con él. Pero las canciones también son flechas en la escala de los años que nos devuelven al tiempo real. Aunque ... ¡no hay una sola canción militar en la actuación! La guerra en ella es extremadamente condicional y completamente desprovista de heroísmo.
¿Cuál es la escena siniestramente cómica de la explicación de cuatro oficiales con el soldado Kuropatkin vale la pena. El único soldado que no murió fue enviado por ellos al batallón penal por haber sobrevivido al asalto a un granero vacío. Absolutamente notable es la lógica astuta, según la cual el soldado debería haber llevado a cabo una orden estúpida y al mismo tiempo luchar por su cancelación. Y los líderes militares interpretan el apellido Kuropatkin de manera divertida y hábil para asustarse unos a otros con el nombre del homónimo del soldado: el general zarista. El soldado Kuropatkin sube las escaleras en calzoncillos blancos a Mikheev, donde continúa su historia de ensueño, interrumpida por sus muertes, sobre sus pocas victorias masculinas y está celoso de Mikheev, quien sobrevivió a su único amor y logró casarse.
Por extraño que parezca, pero la escena satírica no destruye la entonación lírica de la actuación. Quizás esto no suceda solo desde el punto de vista de la audiencia rusa. Después de todo, cada uno de nosotros vive en su pueblo absolutamente feliz.
Novye Izvestia, 6 de julio de 2000
Elena Yampolskaya
Pueblo feliz en Kutuzovsky Prospekt
"El taller de Pyotr Fomenko" revivió del olvido una maravillosa historia de Boris Vakhtin
Pyotr Fomenko es un hombre en sí mismo. Incluso se podría decir: en lo profundo de ti mismo. Dotado por la naturaleza y el destino del talento y la profesión de un director, realiza actuaciones a su imagen y semejanza: cerrado, introvertido, como si fuera un poco notorio: si quieres, profundiza, si quieres, únete, no, captaremos nuestro zumbido sin ti. Cierto sectarismo es, quizás, el único inconveniente de las obras de Fomenko, impecables en cuanto a artesanía. Sin embargo, los fanáticos de Peter Naumovich, así como su compañía, conocida coloquialmente como "fomenki", no se inclinan a considerar esta característica como una desventaja. Por el contrario, el romance de estudio eterno en el escenario y limitado (por una pequeña cantidad asientos) el círculo de conocedores comprensivos en la sala les parecen signos de un alto destino teatral. No tiene absolutamente ningún sentido discutir esto. El teatro es un asunto íntimo, como un hombre, te gusta o no. (Para los hombres, tal vez, como una mujer, aunque no pretendo juzgar: hay notablemente menos espectadores del sexo fuerte en Rusia).
"Un pueblo absolutamente feliz" es totalmente consistente con los celosos principios de Fomenko y "fomenok". Para realmente saborearlo, sentirlo y saborearlo, un espectador común (no un fanático) debe tener paciencia en el pasillo de Kutuzovsky, 30/32, durante aproximadamente una hora. Será una hora más bien aburrida, llena de desconcertada expectativa, pero luego será recompensada con una hora de dolorosa y feliz excitación espiritual.
La saga del pueblo de Fomenko comienza sin pretensiones. No porque el mismo Fomenko sea simple, sino porque el pueblo ruso, como la cocina rusa, es demasiado insípido en su forma más pura. Los actores imitan con entusiasmo los sonidos del corral y otros relacionados con la vida rural, a saber: el chillido de una mujer, un bajo borracho, el azote de la ropa mojada, el ruido sordo de un tractorista y el fanático balbuceo de un maestro con un nombre sagrado para Rusia. - Fedor Mijailovich. Una partitura virtuosa, acompañada de ingeniosos bocetos plásticos y sazonada con elementos de "fantasía": un espantapájaros de jardín viviente observa con indiferencia el fluir medido de la vida circundante; la grúa de pozo se queja de su ruinoso destino; el pozo revela viejos secretos...
No hay tiempo. No hay trama, aparte de una dulce historia de amor, donde una chica encantadora (Polina Agureeva) se resiste con todas sus fuerzas a un chico obstinado (Sergei Taramaev), a quien ama, pero se niega categóricamente a casarse: muestra su personaje. Pastoral, y única. Para el público de las primeras filas, sin embargo, el idilio se desdibuja: son rociados con agua a la vil manera teatral, y los tacones desnudos y no muy limpios de los actores parpadean frente a sus narices (ya que es imposible mantenerlos limpios). tacones en el escenario ruso).
La historia comienza cuando llega el momento. Resulta que no estamos solo ante el verano, sino ante el verano de 1941. El 21 de junio, el sábado, Polina, ya embarazada, todavía logra ser arrastrada por el pasillo, y al día siguiente, el domingo, la joven esposa, con sangre, abuso, lágrimas y desesperación, se arranca a su marido arremolinado, quien decidido, por razones que ella desconoce, así, en movimiento, fuera del lecho nupcial, como el último tonto, de cabeza en el infierno recién abierto ... Aquí, francamente, la conciencia del espectador cínico requiere un poco para cambiar retroceda y explique cómo era posible la tranquila felicidad de Peisan en el momento de la construcción activa de granjas colectivas de antes de la guerra, pero los reclamos, por supuesto, no son contra Fomenko, los reclamos son contra el autor, pero Fomenko, defendiendo y oscureciendo al autor, inesperadamente acelera la acción, como una locomotora de vapor cuesta abajo. Así que no más devoluciones.
El personaje principal, el encantador Mikheev, un esposo tiernamente enamorado y padre ausente de dos niños gemelos, contrariamente a los temores de todos, no muere el primer día de la guerra.
Lo matan en otro, enésimo día.
Sin embargo, sobrevolando el escenario en ropa interior blanca, sigue manteniendo detalladas conversaciones con su amada esposa, y sus eternas disputas no acaban con el invariable dicho: "Tú, Polina, me entiendes bien...". - "Sí, no puedo entenderte correctamente, Mikheev...". Es absolutamente asombroso cómo una jovencísima actriz vive en una pequeña plataforma, cara a cara con el público, vivaz, sincera, con un dolor insoportable. Absolutamente impresionante Taramaev-Mikheev: incluso con una etiqueta en la pierna, sigue cantando con todo su ser un poeta nacido en una pequeña parte de la tierra, su pueblo feliz.
Los que no han leído a Boris Vakhtin (1930-1981), pero no lo leyeron, qué esconder, la mayoría absoluta, se les puede explicar: "Pueblo Feliz" es una remota similitud de Platonov (no por el nivel de genialidad, de claro, y ni siquiera por sílaba, sino por percepción tierna, sensual y casta del mundo) con algunos ecos de Voinovich cuando se trata del delirante lío de la guerra...
La historia no termina ahí, irá más allá, aparecerán nuevos personajes y, en general, en poco más de dos horas en el "Taller Fomenko", toda una vida tiene tiempo para fluir. Por lo tanto, después del "Pueblo Feliz" sales cansado y sabio; después de todo, la vida no es algo fácil. Y, sin embargo, la gran aldea de Rusia mantiene la paz, no destruida ni por granjas colectivas, ni por guerras, ni por otras tragedias y dramas. Puedes romperlo, puedes removerlo, no puedes destruirlo. Las ondas pasan, la superficie lisa se nivela, el sol juega. Y solo las almas de los soldados muertos tiemblan sobre el agua, como en Fomenko, con polillas blancas ...
Tarde Moscú, 26 de junio de 2000
Olga Fuchs
Por eso se inventó el teatro.
B. Vakhtin. "Un pueblo absolutamente feliz" Dir. P. Fomenko. "Taller de Piotr Fomenko"
Esta actuación es como el vino espumoso. Se bebe sin miedo, casi como agua, una especie de trago largo con un discreto sabor a gas. Y de repente te das cuenta de que estás absolutamente borracho, que fuiste "tomado" por un salto feliz y triste. Cuando el último trabajo de los "fomenoks" corra sobre la audiencia y "fertilice", será comparable en sinceridad y profundidad con "Brothers and Sisters" de Lev Dodin o "Song of the Volga" de Rezo Gabriadze.
El escritor y traductor de Leningrado de poesía china antigua Boris Vakhtin, por supuesto, es inferior en popularidad a Pelevin y Akunin. Pero hay un cierto círculo de Vakhtin, formado por antiguos y actuales habitantes de Petersburgo, que todavía se reúnen, conservando la memoria de este escritor poco conocido y fallecido. Entre ellos se encuentran Yuli Kim y Petr Fomenko. Este último soñaba con montar "One Absolutely Happy Village" allá por los años setenta. Sí, lo prohibieron. La trama, donde la viuda de un joven soldado con dos gemelos jóvenes en sus brazos se casa con un nazi capturado que por alguna razón quería quedarse para siempre en un pueblo ruso, se consideró una blasfemia. Como si la vida, con su poder y fragilidad, paradojas y simpleza transparente, pudiera ser empujada a algún tipo de marco, especialmente ideológico.
Por cierto, en realidad existía un pueblo absolutamente feliz: este es Shishaki en la región de Poltava, desde donde está a tiro de piedra de Gogol's Mirgorod y Dikanka. Vakhtin construyó allí una casa para sí mismo, pero no tuvo tiempo de terminarla. Y de la prosa de Vakhtin, es un tiro de piedra al lenguaje bizarro de Platonov, y a la ironía de Zoshchenko, y a las situaciones de Chonkin (el soldado cumplió honestamente la orden, a pesar de su evidente delirio, por esta honestidad terminó en un batallón penal y murió) .
Pero influencias literarias- Esto es del campo de la filología. También está la esencia de los fenómenos, que cada uno entiende, vive, comprende y expresa solo. Fomenko es de los que quieren llegar a la esencia misma. Él, como nadie, siente el peligro de lo que otros teatros solo buscan (muy a menudo, en vano). El peligro de la habilidad, o simplemente de la habilidad, que tantas veces esconde la falta de sinceridad (con habilidad se juega a la sinceridad). Decidió por sí mismo que era necesario una y otra vez devolver a sus "fomenok", jóvenes maestros, al elemento del aprendizaje puro, y comenzó con ellos con el método etudes (1er año del instituto). Existen, por ejemplo, tales estudios, para la animación de objetos inanimados. Así es como aparecen el espantapájaros de jardín de mentalidad filosófica, el pozo aburrido y codicioso con una grulla (ambos interpretados por Karen Badalov, que tiene cinco papeles en la obra), el Tractor enojado y parlanchín (Andrey Shchennikov), la vaca tímida (Madeleine Dzhabrailova) . Durante la representación, los "fomenki" y sus héroes hacen un recorrido gradual desde la animación de las cosas, los mecanismos, los animales, los ríos hasta la animación de una persona, la animación de la vida. Del puro juego a la pura vida. De la vida terrenal, horizontal - a vida espiritual, vertical. Es espiritual, no espiritual. Dejemos lo espiritual a los ideólogos y la ética. Y aquí, sin mandamientos ni cánones, comprenden verdades simples que van a la guerra para volver de ella. Que nuestros muertos no desaparezcan de nosotros por ningún lado, están cerca, y el amor no se acaba con su muerte. Es solo que ya que se nos ha dado para vivir, debemos, debemos amar a los vivos. El amor es la única justificación de nuestra vida.
El difunto Mikheev (Sergey Taramaev) del cielo (una hamaca para relajarse de una fina red) persuade a su obstinada esposa Polina (Polina Agureeva) para que "traiga a una persona a la casa" sin falta. Ella frunce los labios y se ofende, ¿cómo puede él no entender que ella lo ama hasta la inconsciencia? ¡Mi héroe también! E igualmente ofendido, introduce en la casa a un silencioso alemán herido. Y Mikheev, colgando de su hamaca del cielo, mira, está celoso y se regocija. Y, acostándose más cómodamente, una y otra vez vuelve mentalmente a su Polina, feliz porque ahora nunca se alejará de ella en ninguna parte. Por el bien de tales escenas, a la gente se le ocurrió el teatro.
hora de MN, 21 de junio de 2000
Irina Korneva
La historia esperará - primero sobre la vaca
Estreno de "Un pueblo absolutamente feliz" en "El taller de Pyotr Fomenko"
Cuántas generaciones de estudiosos del teatro y críticos están de acuerdo en que la obra "Brothers and Sisters", puesta en escena por Lev Dodin basada en la novela de Fyodor Abramov, es la más perfecta e insuperable que solo conoce la escena soviética y postsoviética. El estreno en el Teatro Pyotr Fomenko basado en la historia del mismo nombre de Boris Vakhtin puede llamarse un eco tardío de los "Hermanos ..." de Dodinsk, que nos llegó décadas después. Como Dodin una vez, Fomenko eligió la misma prosa pasada de moda para hoy: rural. Los “fomenki” intentan influir en el corazón del mismo espectador, las cuerdas del alma tocan lo mismo, la acción se desarrolla sin hacer pausas innecesarias entre lo divertido y lo trágico, e incluso en la escenografía, sombras de la legendaria actuación de Dodinsk. se encuentran: aman en las tablas, conciben hijos, se despiden de la vida. Al fin y al cabo, un cuento sobre un pueblo absolutamente feliz no es un cuento ni un poema, es, según la definición del director, una canción en la que estalla la guerra.
Hay muchas convenciones en la actuación, pero está libre de ambigüedades. Incluso la ascensión del alma del muerto en la guerra se lleva a cabo visualmente: el actor trepa por debajo del techo, desde donde observará la vida del pueblo durante toda la segunda mitad de la acción, charlando con su pie descalzo y ocasionalmente dando consejos a los vivos. El espacio de una pequeña sala en las instalaciones del nuevo teatro en Kutuzovsky Prospekt se usa tanto horizontal como verticalmente. No por razones de ahorro de espacio, sino para llenar el espacio con la prosa curativa de Vakhtin, traducida por Fomenko con bocetos, bocetos, fantasías en poesía escénica. "Boris Vakhtin era un científico y escritor, cuya beca no le impidió escribir lo que toca", Pyotr Fomenko dirigió un programa educativo antes de la segunda ejecución de la obra, que, según él, "todavía se sacudía con el viento", pero a juzgar por dónde soplaba el viento, se dirigía a mejor.
Lo que quedó sin decir en la actuación fue cantado.
Me vi obligado a admirar a los personajes principales de la historia lírica. Me gustaría escribir sobre Polina (Polina Agurseva): la vida sale de ella por el borde, es un pecado no enamorarse de una diva así, y Sergey Taramaev, quien interpreta a su prometido, puede admirarla con total sinceridad, sin jugando cualquier cosa.
Mimado con lo inusual. Hace tiempo que se sabe que Karen Badalov puede interpretar a cualquiera y a cualquier cosa. 3 "Pueblo" tuvo tal oportunidad: está allí y un pozo con una grúa, un espantapájaros de jardín, un abuelo denso y un oficial político; y así él es uno en todas las caras, como si toda su vida hubiera estado ocupado en estudios de "Soy inanimado en las circunstancias ofrecidas".
Profesor de escuela, que asumió la misión de cronista del pueblo, fue colgado en una silla "entre la tierra y el cielo" en la función. Para no interferir, porque no estamos hablando de historia, ya que los participantes lo interrumpen cada minuto, - primero sobre una vaca ...
Donde se encuentra este pueblo absolutamente feliz, no se puede decir nada de la promesa "fomenki" desde el comienzo de la actuación. ¿Por qué feliz? Ellos mismos se ofrecen a adivinar. Tal vez porque ella es feliz, porque también es la más común, la filosofía de vida en la que hay una: simple. Y también, quizás porque saben hablar con sus seres queridos a través del espacio y consultar con ellos a través del tiempo. Pueden hablar con ellos incluso después de su muerte y quejarse con ellos, como si fueran sus vecinos más cercanos, de lo insoportable que se volvió vivir en su aldea. Donde, como en cualquier otro lugar de la tierra, cuando el esposo está cerca, la esposa discute constantemente con él, cuando él no está, ella siempre está de acuerdo con él, pero donde los lazos espirituales de las personas son más fuertes que en cualquier ciudad. Y no se trata de aire fresco y agua de pozo limpia...
Por supuesto, el efecto de los "Brothers and Sisters" de Dodin no podría repetirse, por eso son perfectos, únicos. Pero después de tal actuación, quiero ir al pueblo. Que sea feliz no absolutamente, sino relativamente. Sí, al menos en algunos: lejos de la ciudad zaumi, más cerca de la naturaleza.
Izvestia, 20 de junio de 2000
Alexei Filippov
teatro feliz
Estreno del Taller Pyotr Fomenko
El evento principal de la temporada teatral actual será sin duda una nueva actuación del Taller Pyotr Fomenko. Se llama One Absolutely Happy Village, y su estreno tendrá lugar hoy, pero el corresponsal de Izvestia logró subirse a una de las tiradas de trabajo...
Esta es una actuación conmovedora, cálida, sutil, que, quizás, no conocerás ahora: está claro que su director vivió internamente lo que aquí se discute, creció en la prosa de los "aldeanos", logró capturar los ecos. de la Guerra Patria.
Esta es una actuación en la que la sabiduría de una persona mayor es tangible, y un sentimiento de vida tan fresco, claro y agudo, que ocurre solo en personas que han cruzado un cierto límite espiritual y lo miran un poco desde un lado. De hecho, esta es una confesión lírica del maravilloso director Pyotr Fomenko, quien realizó bocetos basados en la historia de Boris Vakhtin "Un pueblo absolutamente feliz" en su estudio: la actuación es conmovedora y simple, llena de un sentimiento penetrante del encanto - y doom - of being ... Esta es una de las obras más interesantes de Fomenko y, quizás, el mejor estreno de la temporada actual, que resultó ser un gran éxito: no es tanto el nivel de habilidad lo que cautiva, sino el sentimiento que vive en ella.
Y esto, quizás, es lo principal que determina el verdadero precio de una representación, un director y un teatro; la mera habilidad, el álgebra, la verificación de la armonía, no es suficiente aquí. Director y maestro, Fomenko ha estado educando a sus artistas durante muchos años: primero hubo un curso en GITIS, luego un estudio que se convirtió en teatro, luego llegó la segunda y tercera generación de actores, y en las mejores representaciones del Pyotr Fomenko Workshop vivió el mismo sentimiento de coherencia casi musical, de unidad, de fraternidad profesional y humana, que también aquí se palpa. Se decía que sus actores habían crecido, y el encanto juvenil por el que se esconden en el escenario ya no les sienta bien (el penúltimo estreno del Taller, la Bárbara de Gorky, también dio razón), pero esta obra, que se diferencia, a pesar de la forma de cámara de la interpretación, es fuerte, con una entonación casi épica, debe ser juzgada por un relato completamente diferente.
Una pequeña sala, que no tiene capacidad para cientos de espectadores, en el medio del escenario, está el artista Karen Badalov, congelado por un poste con un cuervo disecado en la cabeza: representa un espantapájaros. Más tarde será a la vez un viejo pozo y un abuelo. protagonista, y un funcionario político (la criatura menos comprensiva de este set), y Madeleine Dzhabrailova será tanto una vieja granjera colectiva como una vaca. Rural Arcadia aparece en un pequeño escenario: el chico del pueblo Mikheev (Sergey Taramaev) está cortejando a la hermosa Polina (Polina Agureeva), y este ritual de amor apasionado, divertido y lleno de ingenioso erotismo es cautivadoramente bueno.
Está la pintura ingenua, cuando el mundo cobra vida en el lienzo, visto con una mirada clara, liberada de los cánones culturales, y Fomenko en esta performance crea un teatro ingenuo. Mikheev es victorioso, Polina es coqueta y astuta, el pozo es propenso al pesimismo y la sofisticación, la vaca (también conocida como Baba Fima) es terca y corcoveada: una persona discute sus problemas con un espantapájaros del jardín en igualdad de condiciones y sentado en una actuación. recuerda involuntariamente a Pirosmani oa Chagall con sus idílicas casas de pueblo y una pareja de enamorados flotando sobre ellas.
Mikheev realmente despegará: lo matarán en la guerra, colocarán una etiqueta de muerte en su pie descalzo y subirá al cielo, a una red de baloncesto tirada hasta el techo. Los muertos observarán la vida de los vivos, hablarán con ellos, con los brazos abiertos se encontrarán con aquellos que finalmente vienen a compartir su soledad - más cerca del final, un cuento teatral amable y divertido se convierte en una parábola, y no es nada más y nada menos que el sentido de la vida.
Tal actuación no podría haber sido creada por un hombre joven: la sabiduría de la producción es demasiado clara, demasiado transparente, Fomenko resume aquí algunos resultados internos. La vida, sea lo que sea, es una bendición absoluta: el espectador ve las últimas escenas del "Pueblo Feliz" a través de los ojos de Mikheev, que está en las alturas de las montañas. Los hombres del pueblo visten chaquetas blancas, e incluso sus rostros parecen haberse suavizado; para aquellos que están "allí", la vida local parece un paraíso ... Pero la vida es realmente buena: aparece un prisionero en la casa de Polina, y así y un alemán que se quedó en el pueblo, que se enamoró de una mujer, se rusificó, estableció una economía descuidada y finalmente puso en marcha el tractor del pueblo que siempre se negaba a arrancar (una criatura casi animada). En Absolutely Happy Village, todo termina bien, como debería ser en todos los demás pueblos. Y en el Taller de Pyotr Fomenko, surgió una actuación extremadamente brillante, una que, quizás, no conocerás ahora.
Amor, guerra y alemán
"One Absolutely Happy Village" se jugó por 250ª vez en el Taller de Pyotr Fomenko
- La obra "Un pueblo absolutamente feliz" es la segunda experiencia del recurso de Fomenko a esta obra. La primera vez fue con estudiantes de GITIS. ¿En tu curso?
– No, era el curso que teníamos delante. Te corregiré: esto no es una obra de teatro, sino una historia. No sé exactamente cómo trabajaron en eso entonces, por primera vez. Pyotr Naumovich dijo que los estudiantes estaban haciendo algunos bocetos, bocetos. Por ejemplo, recordó cómo se hicieron escenas sobre uno de los personajes: la vaca. ¡Tenía un ternero! En el "Taller", Peter Naumovich volvió a recurrir a este material y esta vez trajo todos los bocetos a la actuación.
¿Cómo empezó este espectáculo?
- Como siempre: si no me falla la memoria, tomamos el cuento y comenzamos a leer. Lo leímos todo y luego lo redujimos a una composición teatral, con la que luego trabajamos.
– Parece que una gran cantidad de representaciones en su teatro comenzaron con trabajos independientes.
– Sí, tenemos esas proyecciones internas en las que todos pueden mostrarlo todo. Se llaman "tardes de prueba y error". Y varias actuaciones nacieron precisamente de esas aplicaciones y propuestas. Pero se trataba más de actuar. Pyotr Naumovich, cuando comenzaba un nuevo trabajo, siempre conocía el lienzo en el que tejería un patrón. Sabía cuál sería su actuación, y ya lo estábamos siguiendo. En los ensayos de "The Village" aprendí una paciencia colosal. A veces nos acostamos durante mucho tiempo en estos escenarios de madera, esperando nuestras escenas. A veces incluso se quedaban dormidos.
- ¿Por qué te quedaste dormido? ¿Trabajabas de noche?
“En los ensayos del Village, aprendí una paciencia colosal”
– Podríamos trabajar con una escena durante mucho tiempo. Y todo el mundo debería estar en el escenario en este momento. 30 minutos todavía no es nada, pero cuando es una hora, dos, tres, ya entiendes que no puedes entrar, no puedes salir, no puedes hacer nada, y te empiezas a hundir. Pero esto pasó desapercibido para el director. "The Village" es una producción de conjunto, no en vano la actuación se llama así y no, digamos, por los nombres de los personajes principales. Esta es una actuación muy sutil, porque está ligada a pequeñeces, matices, y si un artista hace algo mal, entonces toda la acción no sale según lo planeado. Parece que esto se puede decir de todas las actuaciones. Pero sobre este - especialmente. Tiene entonaciones especiales y definidas. Cuando introdujimos gente nueva, fue difícil. No porque no pudieran hacerle frente, sino porque no era tan fácil explicarlo.
- ¿Todos los nuevos, que fueron presentados, se las arreglaron?
- Ciertamente. Y la actuación adquirió un nuevo sonido y matices. Hace poco tuve la oportunidad de ver la actuación desde el margen: ahora estoy jugando en línea con Irina Gorbacheva.
- ¿Y por qué?
- Hubo razones técnicas, e Ira accedió a ayudarnos - le presentaron mi rol. Era justo darle la oportunidad de seguir jugando.
- Su reemplazo no está relacionado con la fatiga - ¿La producción ya tiene 13 años?
“No puedes cansarte de mi papel. Es más difícil, me parece, para los personajes principales. En general, hay actuaciones en las que se hace todo para que ni te des cuenta de que las estás interpretando. Simplemente vives, respiras, percibes, ¡y todo esto es tan natural para ti! "The Village" para mí es una de esas actuaciones.
¿Dejar una actuación siempre es doloroso?
- Cuando una actuación nace del esfuerzo conjunto de muchas personas, es difícil que se caiga un componente.
¿Ha cambiado el rendimiento con los años?
- Ha cambiado. Creo que se puede decir eso de cualquier programa. es muy personal Y con el tiempo, después de todo, no solo cambia la edad, sino también el sentido del mundo, de uno mismo. Algunas cosas ya las haces de manera diferente. Pero el espectador todavía lee lo que el director estableció. Con Peter Naumovich, trabajamos en todo hasta el giro de la cabeza.
- Es decir, ¿dirigió aquí más de lo que confió en los artistas?
- Hicimos algunas escenas sin él y luego se las mostraron. Por ejemplo, sobre mujeres que riegan papas. Trabajamos con la maestra Vera Petrovna Kamyshnikova y "representamos" algo. En general, la actuación que nosotros mismos inventamos en ese momento permaneció en la actuación. El propio Peter Naumovich mostró muy claramente qué y cómo interpretar a los actores. En general, era su forma de trabajar: pasar todo por sí mismo primero. El autor de la historia, Boris Vakhtin, era su amigo y, por supuesto, Pyotr Naumovich lo entendió y lo sintió más que nosotros. A él mismo se le ocurrió el espacio: todas estas cuencas con agua, cuerdas, cáñamo, cubos. Cuidó mucho el vestuario. Parece: solo piensa, ¡puedes ponerte cualquier trapo! ¡No! Hay muchas imágenes condicionales, muchas teatrales. Pero en esto exigió una vida absolutamente incondicional. Esto se refería a objetos, ropa, maquillaje. Pyotr Naumovich siempre exigió la verdad, diciendo: “¡No, no juegues así! ¡¡Esto es de una mala película soviética sobre un pueblo en los años treinta y cuarenta!!”
- ¿Cómo fue la primera parte del trabajo - análisis, lectura? Los tiempos de preguerra, guerra y posguerra aún están muy cerca. ¿En qué confiaste?
– Todo nació asociativo-figurativamente. Nos apoyamos en las palabras, porque en ellas se anuda el tejido de la acción. Una persona que cuenta una historia se basa únicamente en lo que dice. Y ese era el tema del juego. Tratamos cómo se escriben las palabras, cómo se ordenan entre sí, naturalmente, escuchábamos la música de esa época.
- Y el propio Fomenko seguía siendo testigo debido a su edad.
Sí, y hablaba mucho. Tenía un don interesante: no saber, sentía muy bien la naturaleza del pueblo. Dudo que Pyotr Naumovich visitara el pueblo con mucha frecuencia. Pero sentí en mis entrañas que aquí hay algún tipo de tontería, pero esto es exactamente lo que necesitas.
- "Un pueblo absolutamente feliz" está en tu escenario más pequeño. ¿Pero no había idea de transferirlo a uno más grande?
- Un par de veces llevaron el "Village" de gira, tocaron en un gran espacio, por ejemplo, en el escenario Alexandrinsky. Pero me pareció que ya no era lo que quería: el detalle desapareció, el sonido se eliminó, apareció un estruendo. En todas partes había este extraño efecto. Y solo una vez, en Alemania en un pequeño escenario, fue mejor. Aún así, esta actuación es de cámara. Aquí tienes un tocón cerca, aquí hay agua en un estanque, aquí hay puentes. Es más interesante cuando todo es aburrido.
– Trece años es una edad muy respetable para una actuación. ¿Por qué está tan preservado?
- Tal vez la respuesta suene patética: hay un espíritu fuerte en la obra. Esto es lo más importante: los artistas pueden cambiar, pero nada puede cambiar el espíritu. Y en el "Pueblo" hay temas tan humanamente comprensibles: guerra, períodos anteriores y posteriores a la guerra: involuntariamente jugarás con mucha honestidad.
Pyotr Naumovich Fomenko es un elemento, un fenómeno teatral impredecible, un fenómeno inexplicable. Probablemente no en Rusia moderna un director que piensa más paradójicamente y sabe “explotar” una situación, invirtiendo su sentido. Independientemente de lo que emprendiera, clásicos o una obra contemporánea poco conocida, siempre era imposible predecir lo que sucedía en el escenario hasta el día del estreno. Aquí está "Un pueblo absolutamente feliz", basado en el trabajo del autor soviético inmerecidamente olvidado Boris Vakhtin, que en un momento causó sensación.
Sobre la obra "Un pueblo absolutamente feliz"
“One Absolutely Happy Village” es una actuación que se ha convertido en un clásico en el repertorio del Taller Pyotr Fomenko. Lamentablemente, el director que la dirigió ya no vive, y tarde o temprano la producción pasará a la historia. Y ahora, esta es una oportunidad única para "tocar" el trabajo del genio paradójico, que se ha convertido en un fenómeno teatral único: Pyotr Fomenko.
Mientras trabajaba en esta producción, Pyotr Naumovich trató de crear una atmósfera en el escenario lo más cercana posible a la historia descrita por el autor. Para hacer esto, eligió la forma de bocetos escénicos, en los que se entrelazan la vida, la fantasía y los sueños. Y, por supuesto, todos ellos están unidos por un tema común: el comienzo de una guerra que para siempre (¿o no para siempre?) Cambia la vida de "Un pueblo absolutamente feliz". En el centro de los acontecimientos está Polina, embarazada, quien, entre lágrimas, acompaña a su recién formado esposo a la guerra y casi de inmediato recibe un funeral. Pero aún regresa con su amada, en forma de ángel o de nube, e incluso dialoga con ella.
El estreno de la obra "Un pueblo absolutamente feliz" en el Teatro Taller Pyotr Fomenko tuvo lugar el 20 de junio de 2000. Al final de la temporada, se convirtió en el laureado del premio internacional. KANSAS. Stanislavsky en la nominación "Mejor Actuación". Y ya en 2001 fue galardonado con el " máscara de oro" en la nominación "Drama - actuación de una forma pequeña".
Aquellos sin los cuales la obra "One Absolutely Happy Village" no podría haber sucedido
A pesar de que Pyotr Naumovich Fomenko ya no está con nosotros, sus actuaciones, y durante su vida realizó más de 60 de ellas, continúan vivas. En los últimos años, trabajó solo en su propio teatro, en cuyo escenario presentó al público "Novela teatral (Notas de un hombre muerto)" de M.A. Bulgakov, "Triplich" de A.S. Pushkin y otras obras.
La obra "Un pueblo absolutamente feliz" se convirtió en una de sus producciones más llamativas, conquistando el escenario teatral no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo y Dresde. Inesperados no solo fueron la elección de la obra tomada como base, su interpretación, sino también el elenco involucrado. Los papeles principales fueron interpretados por Polina Agureeva y Evgeny Tsyganov. Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova y otros juegan con ellos en One Absolutely Happy Village.
Cómo comprar entradas para la función
Cada año se vuelve más y más difícil comprar boletos para la obra "One Absolutely Happy Village", en 2018 su costo alcanza los 20,000 rublos. Lo cual, en general, no es sorprendente, porque en esta producción las estrellas "se unieron" en el escenario: siempre un tema candente, un razonamiento reflexivo del autor, el talento de los actores y una dirección brillante. Pero estamos listos para hacer lo casi imposible y ayudarte. Cada uno de nuestros clientes puede contar no solo con los codiciados boletos, sino también con:
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B. Vakhtin. "Un pueblo absolutamente feliz". Taller de Piotr Fomenko.
Dirigida por Petr Fomenko
La temporada teatral de 1999/2000 en Moscú se cerró con un estreno en el Taller Fomenko. La actuación se basa en la prosa de Boris Vakhtin y se llama One Absolutely Happy Village. Se juega en las antiguas instalaciones del cine de Kiev, que, por gracia de las autoridades de Moscú, fue cedida al Teatro Petr Fomenko.
Detrás últimos años Pyotr Fomenko, quien fue nombrado director general en una de las encuestas de los críticos, también trabajó en otros teatros. En el Teatro Vakhtangov, estrenó The Queen of Spades de Pushkin y The Miracle of St. Anthony de Maurice Maeterlinck, pero el nuevo trabajo debe considerarse un verdadero éxito. Nuevo trabajo sobre una vieja idea. Así como Yuri Lyubimov solo en 1999 pudo representar las crónicas de Shakespeare, que habían sido prohibidas hace 30 años, Pyotr Fomenko comenzó a trabajar en la historia de Boris Vakhtin hace 30 años. A qué se han apegado los censores calificados, ahora es imposible de entender, pero solo ahora P. Fomenko lanzó la obra "Un pueblo absolutamente feliz". Y las encuestas de críticos de teatro realizadas por los periódicos al final de la temporada muestran que los votos se dividieron a partes iguales entre El monje negro de Kama Ginkas y el estreno del Teatro Fomenko. Es característico que se encuentre entre estas dos producciones, demostrando, por un lado, un nivel sin precedentes de cultura escénica y la integridad del espectáculo, y por otro lado, visiones del mundo completamente opuestas. Sombrío, misántropo, en Ginkas y lleno de amor por la vida y amor por las personas, Fomenko.
La sala del nuevo Teatro Fomenko es pequeña. Sala acomoda, Dios no lo quiera, a cien personas. Se sientan en dos lados del escenario, pero el espacio está completamente agotado. La acción tiene lugar no solo en el escenario, sino también en los escalones del público, en la caja de luces y en algún lugar detrás de escena. Los espectadores, por lo tanto, se ubican, por así decirlo, dentro de la representación, en el pueblo más absolutamente feliz. Además, las contraventanas de madera están pintadas con estampados populares de la vida del pueblo: un río, un bosque, una iglesia. Entonces, tal vez, un paisaje ruso habría sido pintado por Chagall, o Pirosmani, o uno de los artistas ingenuos que le gusta representar a la Galería Dar de Moscú. El diseño del escenario es muy arbitrario. Paseos marítimos, un pozo, cuencas, tela azul: un río. Todo es muy simple, hecho de materiales naturales. Y la fuerte luz de los focos - el sol inunda toda la sala.
Las personas juegan animales y objetos, bueno, por ejemplo, un espantapájaros de jardín o una grúa de pozo (Karen Badalov interpreta ambos roles, junto con los humanos), o un tractor. Las piernas con pantalones negros y botas sobresalen de la barandilla de madera, las piernas se contraen, el actor al que pertenecen las piernas imita el sonido de un motor revuelto. Divertido. El espantapájaros del jardín también es divertido: un artista vivo, suspendido en el travesaño por el cuello de su abrigo, con un sombrero con orejeras, deslizándose constantemente sobre una cara aburrida. El espantapájaros ha estado parado aquí, aparentemente, durante un siglo: ha visto todo, sabe todo, evalúa todo imparcialmente, a veces, si se convierte en testigo de una escena de amor, se avergüenza y se quita el sombrero.
Representan vacas, arrojando una cuerda con una campana alrededor de sus cuellos y estirando sus manos apretadas en puños con jarras de arcilla puestas: pezuñas. La propia memoria teatral te dice dónde lo viste por primera vez. En "Kholstomer" de G. Tovstonogov, cuando Evgeny Lebedev tocaba el caballo. Pyotr Fomenko lo recordará una vez más al final de la actuación, cuando aparezca en el escenario una mariposa falsa en un delgado tallo de metal: el moribundo Kholstomer vio una mariposa así desde su infancia. Y esta fue una de las impresiones teatrales más poderosas, grabada para siempre en la mente.
... Una piedra junto al camino, una delgada cinta de un río, una vaca o una persona son seres vivos. Cada uno tiene su propia personalidad, biografía y papel en la vida.
P. Agureeva (Polina), S. Taramaev (Mikheev).
Foto por M. Guterman
La principal diferencia entre la actuación de Fomenko y la legendaria producción de "Brothers and Sisters" en el MDT es que hubo un drama popular. Cambios tectónicos en las capas de la historia, sentidos detrás de cada destino individual. La historia de Fomenko es el destino mismo, impone ciertas condiciones a las personas, puede matar a un individuo, pero no puede hacer frente a lo esencial que se repite de siglo en siglo. Por ejemplo, con una vaca o con amor. En nuestro caso, con el amor de la niña obstinada Polina y su persistente admirador Mikheev (Sergey Taramaev). La escena del baño de Polina en el río, con la que habla de los eternos desacuerdos con Mikheev, está increíblemente inventada y ejecutada. Polina (Polina Agureeva) se mueve lenta e inestablemente a lo largo de las pasarelas endebles, convirtiéndose en una larga tela azul: un río. Y escuchando a escondidas su conversación confidencial con el río, Mikheev desenrolla el lienzo azul y el río le entrega dócilmente el cuerpo de su amada. Aquí es donde el espantapájaros del jardín se sonrojará, y los espectadores, sofisticados e ilustrados en términos de erotismo, bajarán tímidamente la mirada. Porque esta escena es casta y completamente íntima. Está interpretada por actores con tal grado de autenticidad que el espectador se encuentra en la posición de una persona que espía el nacimiento de un sentimiento. Puro como el río mismo, cálido como el brillante sol primaveral.
Este amor dará lugar a una nueva vida. Y casi en el mismo momento, el abuelo de Polina, como un héroe épico, aferrado al suelo, escucha que está temblando y dice que está temblando, a la guerra. La tierra realmente tiembla, porque el abuelo (Karen Badalov) acostado en las pasarelas de madera, como un pájaro asustado, golpea sus codos sobre ellos, y todos escuchan el ruido de las ruedas del carro.
No habría felicidad, pero la desgracia ayudó, dice un proverbio ruso. No habría habido guerra, Polina no habría dejado un hijo accidental, no habría aceptado casarse con Mikheev. Y así la boda cantará, la boda cantará, y las mujeres del pueblo gritarán en todos los sentidos, un sonido pesado silbará, las pesadas persianas negras de las ventanas se moverán: la guerra comenzará. Y casi peleando con su joven esposa, Mikheev irá a la guerra.
En el frente, como en la vida civil, Mikheev conversará con un joven soldado sobre mujeres y su amada esposa, y bajo esta interminable conversación se estremecerá y caerá. Delicado. Muerto. Muerto es la palabra equivocada. Porque no hay nada muerto en la actuación de Fomenko. Y Mikheev, encantador, sonriente, con mechón y ojos azules, quitándose el uniforme militar, sube, bajo el techo, se acuesta en una hamaca allí tendida y comienza a observar cuán importantes son los militares enviados al otro mundo. , es decir, a la misma hamaca, investido de filas, un joven soldado con el divertido apellido Kuropyatnikov.
Y, columpiándose en una hamaca celestial, Mikheev, como si nada hubiera pasado, hablará y cantará con su amada Polina.
S. Taramaev (Mikheev), T. Mockus (Kuropyatnikov).
Foto por M. Guterman
Después de todo, era posible hablar de la vida de su viuda con angustia y con una lágrima: de cómo trabajaba 20 horas al día, de cómo robaba papas para alimentar a sus gemelos nacidos, y de cómo luchaba contra el molesto acoso de el brigadier, y en general de lo difícil que es el lote femenino. Este texto está ahí, pero no hay angustia ni sentimiento. Y aquellos cuyo destino es duro, sin duda, vestidos con chaquetas acolchadas sin forma, calcetines de lana y chanclos, envueltos en bufandas toscas que ocultan sus rostros casi hasta los ojos, Dios, qué buenos son en un pueblo absolutamente feliz. Con qué picardía y ternura brillan estos ojos, los únicos visibles en los rostros. ¡Cómo cantan: canciones rusas y cosacas o las famosas, gracias a Claudia Shulzhenko, la "Chelita" argentina! Qué joven, esbelta y blanca como la nieve, ligeramente perceptible por debajo de las piernas de las faldas largas. Simplones de pueblo: son bellezas orgullosas, sensuales, como si fueran argentinas. Son estas mujeres para gemir y llorar cuando es necesario para sobrevivir. Si sus maridos asesinados tienen celos y enseñan.
Mikheev enseñará a su Polina a encontrar un nuevo marido. En la prosa de los años 60 y en la actuación de 2000, las canciones populares resonarán: "El cuervo negro" o "Sordo en esa estepa", después de todo, incluso allí, la última palabra de despedida de un moribundo a su esposa: "Y también digan, no se pongan tristes, con los que tienen un corazón bonito, cásense” o “Díganle, ella es libre, yo me casé, pero con otro”. Y Polina traerá un nuevo esposo a la casa: el alemán capturado Franz Karlovich, interpretado por un muy joven Ilya Lyubimov. Este Franz Karlovich apareció al comienzo de la actuación, cuando la tierra todavía temblaba, casi con una gorra tirolesa y con una armónica: un niño con una palmada en los labios, un desafortunado ejecutor de la mala voluntad de otra persona. Y además, ni el cautiverio ni la vida en una tierra extranjera y en un idioma extranjero lo harán infeliz. Se volverá feliz, gracias a Polina, sus dos hijos y sus dos chicas comunes. Y la tercera melodía entrará y se tejerá en el tejido de la actuación: Franz Karlovich cantará "Lily Marlene" a Polina. Es decir, el disco cantará, solo traducirá las palabras. Y todos los que no saben idioma aleman, la traducción te sorprenderá. Lily Marlene resultará no ser una canción frívola, sino una canción de amor desgarradoramente tierna: “Estaba lloviendo. Nuestras dos sombras se fusionaron en una sola. Por lo tanto, quedó claro cuánto nos amamos. Todo el mundo debería vernos bajo esta linterna como era antes, Lily Marlene como era antes".
Eso es todo lo que hizo Pyotr Fomenko. Tradujo la prosa al lenguaje de la poesía teatral, una de las páginas más terribles de la historia rusa (la guerra) al lenguaje del amor, una historia sobre la muerte al lenguaje de la religión, que dice que el alma es inmortal, y la resurrección sigue. la crucifixión Es difícil decir dónde se encuentra este pueblo absolutamente feliz. Tal vez no en nuestra tierra pecaminosa, sino en los recuerdos de las personas columpiándose en hamacas celestiales.
En la versión de Pyotr Fomenko, One Absolutely Happy Village de Boris Vakhtin se parece a la gran obra Our Town de Thornton Wilder. En su primera parte se describe la vida de un pequeño pueblo americano, en su segunda parte las conversaciones de los muertos en el cementerio. Todo lo que hacen es recordar a sus amigos y parientes sobrevivientes, discutir problemas bastante terrenales. Pero lo que en este mundo se percibía como desgracia, drama, tragedia, desgracia, en el próximo parece ser algo acogedor, dulce, luminoso y casi fabuloso. Así sucedió con Pyotr Fomenko. El pueblo ruso de los impresionistas o primitivistas, pintado con pinceladas húmedas, sensuales, luminosas y libres. Y esta es quizás la única actuación de la Rusia moderna en la que no hay una palabra sobre la fe y Dios, pero que uno quisiera llamar cristiana, porque en ella se derrama Amor.
