Los nativos del interior de Rusia desde tiempos inmemoriales glorificaron la tierra rusa, dominando las alturas de la ciencia y la cultura mundiales. Recordemos al menos a Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. También lo son nuestros contemporáneos Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, representantes de la llamada "prosa del pueblo", son considerados maestros de la literatura rusa. Al mismo tiempo, siempre se mantuvieron fieles a su pueblo por derecho de nacimiento, su "pequeña patria".

Siempre me ha interesado leer sus obras, especialmente los cuentos y novelas de Vasily Makarovich Shukshin. En sus historias sobre compatriotas, se ve el amor de un gran escritor por el pueblo ruso, la ansiedad por el hombre de hoy y su destino futuro.

A veces dicen que los ideales de los clásicos rusos están demasiado lejos de la modernidad y son inaccesibles para nosotros. Estos ideales no pueden ser inaccesibles para el escolar, pero le resultan difíciles. Los clásicos -y esto es lo que intentamos transmitir a la mente de nuestros alumnos- no son entretenimiento. El desarrollo artístico de la vida en la literatura clásica rusa nunca se ha convertido en una ocupación estética, siempre ha perseguido un objetivo espiritual y práctico vivo. VF Odoevsky formuló, por ejemplo, el objetivo de su trabajo de escritura de la siguiente manera: “Me gustaría expresar en cartas esa ley psicológica, según la cual ni una sola palabra pronunciada por una persona, ni un solo acto se olvida, no desaparece en el mundo, pero ciertamente produce algún tipo de acción; de modo que la responsabilidad está conectada con cada palabra, con cada acto aparentemente insignificante, con cada movimiento del alma humana.

Cuando estudio las obras de los clásicos rusos, trato de penetrar en los "lugares ocultos" del alma del estudiante. Aquí hay algunos ejemplos de este tipo de trabajo. Ruso verbal - creatividad artística y el sentido nacional del mundo está tan profundamente arraigado en el elemento religioso que incluso las corrientes que han roto exteriormente con la religión siguen estando conectadas internamente con ella.

FI Tyutchev en el poema "Silentium" ("¡Silencio!" - Lat.) habla de cuerdas especiales alma humana que guardan silencio en La vida cotidiana, pero se manifiestan claramente en momentos de liberación de todo lo externo, mundano, vano. FM Dostoievski en Los hermanos Karamazov recuerda la semilla sembrada por Dios en el alma del hombre desde otros mundos. Esta semilla o fuente le da a la persona esperanza y fe en la inmortalidad. ES. Turgenev, más agudamente que muchos escritores rusos, sintió la corta duración y la fragilidad de la vida humana en la tierra, la inexorabilidad e irreversibilidad del rápido correr del tiempo histórico. Sensible a todo lo actual y momentáneo, capaz de captar la vida en sus bellos momentos, I.S. Turgenev poseía al mismo tiempo la característica genérica de cualquier escritor clásico ruso: la sensación más rara de libertad de todo lo temporal, finito, personal y egoísta, de todo lo subjetivamente sesgado, nublando la agudeza visual, la amplitud de la vista, la integridad. percepción artística. En años difíciles para Rusia, I.S. Turgenev crea un poema en prosa "idioma ruso". La amarga conciencia de la crisis nacional más profunda experimentada por Rusia en ese momento no privó a I.S. Turgenev de esperanza y fe. Nuestro idioma le dio esta fe y esperanza.

Entonces, la imagen del ruso. caracter nacional distingue la literatura rusa en su conjunto. La búsqueda de un héroe que sea moralmente armonioso, que imagine claramente los límites del bien y el mal, que existen de acuerdo con las leyes de la conciencia y el honor, une a muchos escritores rusos. El siglo XX (una segunda mitad especial), incluso más agudamente que el XIX, sintió la pérdida de un ideal moral: la conexión de los tiempos se rompió, una cuerda se rompió, que A. P. captó con tanta sensibilidad. Chéjov (obra) el jardín de los cerezos"), y la tarea de la literatura es darse cuenta de que no somos "Ivanes que no recuerdan el parentesco". Me gustaría especialmente detenerme en la imagen la paz de la gente en las obras del V.M. Shukshin. Entre los escritores de finales del siglo XX, fue V.M. Shukshin se volvió hacia el suelo de la gente, creyendo que las personas que conservaron sus "raíces", aunque inconscientemente, pero se sintieron atraídas por el principio espiritual inherente a la conciencia de la gente, contienen esperanza, testifican que el mundo aún no ha muerto.

Hablando de la imagen del mundo de las personas V.M. Shukshin, llegamos a la conclusión de que el escritor comprendió profundamente la naturaleza del carácter nacional ruso y mostró en sus obras qué tipo de persona anhela el pueblo ruso. Sobre el alma de una persona rusa V.G. Rasputín escribe en el cuento "La choza". El escritor atrae a los lectores a las normas cristianas de una vida sencilla y ascética y, al mismo tiempo, a las normas del hacer valiente, valiente, la creación, el ascetismo.Se puede decir que la historia devuelve a los lectores al espacio espiritual de un antiguo , cultura materna. La tradición de la literatura hagiográfica es notable en la narración. La vida severa y ascética de Agafya, su labor ascética, el amor por su tierra natal, por cada mata y cada brizna de hierba, que erigieron "mansiones" en un nuevo lugar - estos son los momentos de contenido que hacen que la historia de la vida de una campesina siberiana se relacione con la vida Hay un milagro en la historia: a pesar de que ", Agafya, después de haber construido una choza, vive en ella" sin un año por veinte años", es decir, se le otorgará longevidad. Sí, y la choza levantada por sus manos, después de la muerte de Agafya, permanecerá en la orilla, mantendrá los cimientos de la vida campesina centenaria durante muchos años, no perezcan aun en nuestros días.

Argumento, personaje protagonista, las circunstancias de su vida, la historia de un movimiento forzado: todo refuta las ideas comunes sobre la pereza y el compromiso con la embriaguez de una persona rusa. También debe tenerse en cuenta caracteristica principal el destino de Agafya: "Aquí (en Krivolutskaya) la familia Agafya de Vologzhin se estableció desde el principio y vivió durante dos siglos y medio, echó raíces en medio pueblo". Así es como la historia explica la fuerza de carácter, la perseverancia, el ascetismo de Agafya, quien erige su “mansión”, una choza, en un lugar nuevo, que da nombre a la historia. En la historia de cómo Agafya colocó su cabaña en un lugar nuevo, la historia de V.G. Rasputín se acerca a la vida de Sergio de Radonezh. Especialmente cerca, en la glorificación de la carpintería, que era propiedad del asistente voluntario de Agafya, Savely Vedernikov, quien se ganó una definición bien definida de sus compañeros del pueblo: tiene "manos de oro". Todo lo que hacen las "manos doradas" de Savely brilla con belleza, agrada a la vista, brilla. Madera húmeda, y cómo la tabla se posaba sobre la tabla en dos vertientes brillantes, jugando con la blancura y la novedad, cómo brillaba ya en el crepúsculo, cuando, habiendo tocado ultima vez en el techo con un hacha, Savely cayó, como si la luz se derramara sobre la cabaña y se puso de pie en toda su altura, pasando inmediatamente al orden residencial.

No sólo la vida, sino también un cuento de hadas, una leyenda, una parábola responden al estilo de un cuento. Como en un cuento de hadas, después de la muerte de Agafya, la cabaña continúa con su vida común. La conexión de sangre entre la choza y Agafya, que la "soportó", no se rompe, recordando a la gente hasta el día de hoy la fuerza y ​​​​la perseverancia de la raza campesina.

A principios de siglo, S. Yesenin se llamó a sí mismo "el poeta de la choza de troncos dorados". En la historia de V.G. Rasputin, escrito a finales del siglo XX, la cabaña está hecha de troncos que se han oscurecido con el tiempo. Solo hay un resplandor bajo el cielo nocturno de un techo de tablones nuevo. Izba, una palabra-símbolo, se fija a fines del siglo XX en el sentido de Rusia, patria. La capa de parábola de la historia de V.G. Rasputín.

Entonces, el enfoque de la literatura rusa tradicionalmente sigue siendo problemas morales, nuestra tarea es transmitir a los estudiantes los fundamentos que afirman la vida de las obras estudiadas. La imagen del carácter nacional ruso distingue a la literatura rusa en busca de un héroe que sea moralmente armonioso, que imagine claramente los límites del bien y el mal, que existen de acuerdo con las leyes de la conciencia y el honor, une a muchos escritores rusos.

La literatura rusa del período clásico le dio al mundo muchos nombres de escritores brillantes. Después de la revolución de 1917, todo cambió radicalmente en el país, incluso en el campo de las artes. . Pero, a pesar de la censura y los límites estrictos, los autores rusos crearon una serie de obras de gran talento durante este período.

Inmediatamente después del final de la revolución, la sucesión vida literaria Rusia no fue interrumpida. Durante cierto tiempo, todavía se permitieron libertades considerables en los géneros, formas y contenido de los libros. . Habia muchos tendencias literarias a menudo procedentes de Occidente.

Pero cuando las autoridades del estado obrero y campesino se ocuparon de cuestiones políticas y económicas, se llegó a la esfera cultural. Nuevo literatura soviética tenía que cumplir una serie de requisitos, el primero de los cuales era la orientación ideológica.

La dirección principal, o más bien la única, en todas las ramas del arte fue declarada realismo social, un método artístico que se utilizó para expresar estéticamente la visión socialista del mundo.

La actitud de los escritores ante tal subordinación al aparato estatal fue diferente: desde la unanimidad con las autoridades y la aceptación total del nuevo orden hasta la oposición moderada de forma velada (una protesta abierta amenazó la vida del escritor).

Se perdió la comunicación con las tradiciones del arte clásico doméstico y occidental. , la especificidad nacional y el color se redujeron a casi cero. El enfoque de clase, el máximo realismo en la descripción de los logros del gobierno soviético, la glorificación de los logros industriales se convirtieron en los principales motivos de la literatura.

De hecho, todo arte no solo estaba subordinado al estado, sino que cumplía con el orden social de las autoridades. Es decir, solo se publicaban los que seguían estrictamente la línea estatal. Y esto a menudo era incompatible con la honestidad y naturaleza creativa actividades de los escritores.

Pero vale la pena señalar que un escritor talentoso encontró la oportunidad de sortear las barreras ideológicas de la manera más imperceptible posible y sacar a la luz obras realmente valiosas , deformándolos mínimamente de acuerdo con la censura.

A pesar de la severa presión del estado y la presencia de muchos mediocres hackers, cuyos libros se publicaron solo gracias a la correcta alineación ideológica, también hubo autores verdaderamente talentosos que, a pesar de todos los peligros, se atrevieron a escribir obras de altísima calidad:

  • Michael Bulgákov;
  • Dmitri Merezhkovsky;
  • Andréi Platonov;
  • Mijail Sholojov;
  • Anatoly Rybakov;
  • Alejandro Solzhenitsyn;
  • Boris Pasternak y muchos otros.

Mijaíl Stelmakh

Esta es una obra autobiográfica del famoso ucraniano escritor soviético describe la infancia difícil pero brillante del autor. A pesar de la extrema pobreza, el niño disfrutó de la vida, admiró la belleza de la naturaleza, aprendió a ser amable y compasivo. A la gente.

Mikhail Afanasyevich recuerda a sus padres, abuelos con gran amor y ternura. Además, describe a maravillosos compatriotas que fueron ejemplos de decencia y honestidad para Mikhail. El libro está lleno de lirismo y romance.

anatoli ivanov

El libro cubre un período significativo de tiempo. Incluye los acontecimientos de la revolución de 1905 y 1917, la Primera, Civil y Segunda Guerra Mundial. La historia también trata sobre los años de posguerra, cuando el país se recuperaba del conflicto más devastador del siglo XX. Un hilo rojo en el libro es el pensamiento de que lo principal en la vida es la justicia y siempre hay que luchar por ella .

En nuestro sitio no solo puede familiarizarse con resumen los libros más interesantes e instructivos de autores soviéticos, pero también léalos en línea.

Situación sociocultural en la segunda mitad del siglo XX (1950-1990): la entrada de la civilización en la etapa de una sociedad post-industrial, post-totalitaria, nuevas tecnologías, exploración espacial, mayor desarrollo de los recursos naturales. Conciencia de la crisis ecológica y espiritual de la civilización moderna, la estandarización de la vida, la cultura de masas, que reemplazó la actitud totalitaria y consumista ante la vida, la desaparición de la conciencia utópica, la destrucción de la fe en la mente humana.

La filosofía de P. Teilhard de Chardin, A. Schweitzer, M. Heidegger (la existencia del hombre en el ser, la conexión con él) atrae una atención particular de la literatura, la teoría del postestructuralismo francés (J. Derrida, J . Baudrillard, R. Barthes, J. Kristeva), se desarrollan los conceptos de cultura-juego, cultura-deporte (J. Ortega y Gasset, J. Huizinga).

La literatura de la segunda mitad del siglo XX se caracteriza por una variedad de formas de género (pequeñas y grandes obras épicas, drama psicológico, letras y poemas), el desarrollo de estilos y tendencias tradicionales y el surgimiento de otros nuevos, la observancia de los cánones. y el deseo de innovación.

La literatura de la segunda mitad del siglo XX se divide en periodos:

Literatura de finales de la década de 1950 y 1960 (el período de "deshielo"): centrarse en el desarrollo de la realidad social, la estética de la "verdad de la vida", el analitismo en lugar de la síntesis, la individualidad en lugar de la tipicidad. La restauración del optimismo social es una idea utópica de la mejora moral de la sociedad. Alienación de la conciencia pública de la ideología estatal y la preservación del valor de los lazos sociales ("una persona de un grupo" en lugar de una persona de una clase). Movimiento disidente y cultura clandestina. La formación de varias tendencias literarias: la continuación de las tradiciones de la literatura realista (novela de "producción", prosa de "pueblo", poesía psicológica), el renacimiento de las tradiciones (modernismo), el surgimiento del posmodernismo ruso. El rechazo del principio de idealización de la realidad, los principios del analitismo y la crítica de la realidad, el cambio del principio del historicismo, la orientación hacia una percepción multiconflicto del mundo. El surgimiento de nuevas revistas literarias y de arte: "Juventud" (1955), "Amistad de los Pueblos" (1955), "Nuestro Contemporáneo" (1964), " Nuevo mundo"bajo el liderazgo de A. Tvardovsky.

Literatura 1970-80: la búsqueda de los fundamentos metafísicos del ser y los valores universales, la esencia y el sentido de la existencia humana. La crisis del racionalismo, pasión por diversas enseñanzas religiosas, esotéricas. El hombre en la existencia natural y el hombre en la historia de la humanidad y la eternidad. Una apelación a la poética del mito, a la simbolización, un intento de dar una imagen completa del mundo. Pérdida de fe en los valores universales, ofensivo cultura de masas, abundancia de información, formación de una conciencia fragmentada, actitud lúdica ante la realidad. Cultura juvenil alternativa, literatura underground. El carácter ecléctico de la cultura en relación con el desarrollo de la literatura "detenida" y emigrada a finales de los años ochenta.

Literatura de los 90: un período de agitación social y social, el colapso Unión Soviética. La crisis de las ideas tradicionales sobre el papel de la literatura y la cultura. Fase lúdica (estética) de la historia literatura moderna. Prioridades de la cultura posmoderna. Escepticismo total en el entendimiento del hombre. Síntesis de movimientos literarios, diálogo entre tradición y neovanguardia.

Literatura educativa y de referencia:

1. Ashcheulova, I. V. Poesía rusa de la segunda mitad del siglo XX: nombres y motivos: tutorial/ IV Ashcheulova. - Kemerovo, 2007.

2. Historia de la literatura rusa del siglo XX (años 20-90). Proceso literario: libro de texto. - M.: Editorial de la Universidad de Moscú, 2006.

3. Historia de la literatura rusa del siglo XX: En 2 horas / Ed. V. V. Agenosova.- M.: Avutarda, 2007.

4. Leiderman, N. L. Lipovetsky, M. N. Literatura rusa moderna: en 3 libros. Libro de texto / N. L. Leiderman, M. N. Lipovetsky. - M., 2001. Libro. 1 - 1953-1968; libro. 2 - 1968-1986; libro. 3 - 1986-1990.

5. Musatov, V. V. La historia de la literatura rusa de la primera mitad.
Siglo XX / V.V. Musatov. -M., 2001.

6. Literatura rusa del siglo XX: en 2 volúmenes: libro de texto / A. P. Krementsov et al. - M.: Academia, 2005.

7. Escritores rusos 1800 - 1917. Diccionario biográfico: en 5 volúmenes T. 1. - M., 1989.

8. Escritores rusos. Diccionario biobibliográfico: En 2 tomos - M., 1990.

9. Escritores rusos. siglo XX. Diccionario biobibliográfico. En 2 horas / Ed. N. N. Skátova. - M.: Ilustración, 1998.

Adicional literatura educativa:

1. Bavin, S.P. El destino de los poetas de la Edad de Plata. Ensayos bibliográficos / S.P. Bavin, I. V. Semibratova. -M., 1993.

Cada uno de los escritores de la generación de primera línea podría suscribir las palabras de la famosa poetisa. En la década de 1940, en la literatura sobre el Gran guerra patriótica el aspecto heroico-patriótico era más pronunciado. La canción ʼʼHoly Warʼʼ sonaba tentadoramente (música de B. Alexandrov con las palabras atribuidas a V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, en su discurso a los soldados, proclamó imperiosamente: '¡Adelante! ¡A la ofensiva! Atrás, ¡ni un paso! ʼʼ ʼʼ La ciencia del odioʼʼ fue predicada por M. Sholokhov. ʼʼLa gente es inmortalʼʼ, - afirmó V. Grossman.

La comprensión de la guerra como la mayor tragedia del pueblo se produjo a finales de los años 50 y principios de los 60. Los nombres de Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev están asociados con la segunda ola de prosa militar. En la crítica, se le llamó prosa de "teniente": los artilleros G. Baklanov y Yu. Bondarev, los soldados de infantería V. Bykov y Yu. Goncharov, el cadete del Kremlin K. Vorobyov fueron tenientes en la guerra. Se asignó otro nombre a sus historias: las obras de la ʼʼverdad de la trincheraʼʼ. En esta definición, ambas palabras son significativas. Οʜᴎ refleja el deseo de los escritores de reflejar el complejo curso trágico de la guerra ʼʼ tal como fueʼʼ, con la máxima verdad en todo, en toda tragedia desnuda.

La cercanía extrema a una persona en guerra, la vida de trinchera de los soldados, el destino de un batallón, compañía, pelotón, eventos que tienen lugar en un tramo de tierra, se centran en un solo episodio de combate, a menudo trágico: esto es lo que distingue a V Historias de Bykov ʼʼPuente Kruglyanskyʼʼ, ʼʼAtaque desde goʼʼ, G. Baklanova ʼʼLapso de la tierraʼʼ, Yu. En ellos, el ángulo de visión del "teniente" se funde con la visión de la guerra del "soldado".

La experiencia personal de primera línea de los escritores que llegaron a la literatura directamente desde la primera línea los impulsó a centrarse en describir las dificultades de la vida en la guerra. Οʜᴎ consideró su superación una hazaña nada menos que un acto heroico cometido en circunstancias excepcionales.

Esta opinión no fue aceptada por la crítica oficial. en discusión artículos críticos sonaron los términos ʼʼRemarqueismoʼʼ, ʼʼpuesta a tierra de una hazañaʼʼ, ʼʼdesheroizaciónʼʼ. El nacimiento de tales valoraciones no puede considerarse un accidente: era muy inusual mirar la guerra desde las trincheras, desde donde disparan, van al ataque, pero donde, además de todo esto, también hay ... personas vivir. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov escribieron sobre la guerra desconocida que tuvo lugar al sur o al oeste, pero lejos de los golpes principales. Las situaciones en las que se encontraban los soldados no se hicieron menos trágicas.

Las disputas más feroces en torno a las "grandes" y "pequeñas" verdades sobre la guerra que tuvo lugar a principios de los años 60 revelaron los verdaderos valores de la prosa militar, lo que llevó a una nueva comprensión de la esencia misma de lo que estaba sucediendo en el frente. .

En estos versos, M. Kulchitsky transmite la esencia de los descubrimientos realizados por los escritores Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. En esta lista de nombres, también se debe mencionar a Konstantin Vorobyov. Según A. Tvardovsky, dijo "algunas palabras nuevas sobre la guerra". Estas ʼʼ nuevas palabrasʼʼ, pronunciadas por los escritores de la generación de primera línea, están marcadas por el patetismo gran tragedia, cuya irreversibilidad provocó lágrimas de amargura e impotencia, exigió juicio y retribución.

Aquí hay preguntas generales sobre el tema ʼʼProsa sobre la Gran Guerra Patria (años 80-90)ʼʼ. (Entradas para tarjetas de información.)

Descubrimientos de la prosa ʼʼsoldadoʼʼ. La historia de V. Kondratiev ʼʼSashkaʼʼ.

K. Simonov: ʼʼLa historia de Sasha es la historia de un hombre que se encontró en el momento más difícil en el lugar más difícil, en la posición más difícil: un soldadoʼʼ.

V. Kondratiev: ʼʼSashkaʼʼ - ʼʼsolo una pequeña parte de lo que se necesita decir sobre el Soldado, el Victorioso Soldiereʼʼ.

V. Bykov - V. Kondratiev:ʼʼTienes una cualidad envidiable - una buena memoria para todo lo relacionado con la guerra...ʼʼ; ʼʼAdamovich tiene razón, ʼʼSelizharovsky Traktʼʼ es tu cosa más fuerte, más fuerte que ʼʼSashkaʼʼ... Hay un pedazo de guerra arrancado con carne y sangre, irreflexivo y sin suavizar, como lo fue en esos años. Estoy muy contento de que aparecieras y dijeras tu palabra sobre la infantería.

V. Kondratiev - V. Astafiev:ʼʼLo principal ahora es el pan duro de verdad, sin saliva. Y la verdad dictará el estilo y la manera, y esto es palabrería. Cuando escribí ʼʼSashaʼʼ, no sabía que tenía ʼʼinversionesʼʼ y algún tipo de ʼʼoraciones elípticasʼʼ. Escribió como Dios lo puso en su alma, sintiendo que esto debía escribirse exactamente así, no de otra manera”.

V. Astafiev - V. Kondratiev:ʼʼHe estado leyendo tu ʼʼSashaʼʼ durante un mes... He recopilado un libro muy bueno, honesto y amargo.

ʼʼSashkaʼʼ es el debut literario de V. Kondratiev, entonces menor de 60 años: ʼʼAparentemente, se acercó el verano, llegó la madurez, y con ella un claro entendimiento de que la guerra era lo más importante que tenía en mi vida... Empezaron los recuerdos para atormentarme, hasta yo sentía los olores de la guerra, no me olvidaba, aunque ya pasaban los 60, leía con ansias prosa militar, pero buscó en vano y no encontró en él ʼʼ su guerraʼʼ. Me di cuenta de que solo yo mismo puedo hablar de ʼʼmi guerraʼʼ. Y tengo que contarlo. No te lo diré, alguna página de la guerra permanecerá sin revelar. ʼʼFui en la primavera del 62 cerca de Rzhev. Caminó 20 kilómetros a pie hasta su antigua línea de frente, vio que la tierra de Rzhev, atormentada por todas partes, toda plagada de cráteres, en la que también yacían cascos oxidados perforados y bombines de soldados ... el plumaje de las minas sin explotar aún sobresalía, Vi, esto fue lo más terrible, los restos insepultos de los que lucharon aquí, deben ser aquellos a quienes él conocía, con quienes bebió mijo líquido de la misma olla o con quienes se acurrucó en la misma choza durante el bombardeo mío, y eso me llamó la atención: puedes escribir sobre esto solo la estricta verdad, de lo contrario será solo inmoralʼʼ.

El movimiento de la prosa sobre la Gran Guerra Patria se puede representar de la siguiente manera: desde el libro de V. Nekrasov ʼʼEn las trincheras de Stalingradoʼʼ - hasta las obras de ʼʼverdad de la trincheraʼʼ - hasta la novela épica (la trilogía de K. Simonov ʼʼThe Living and the Deadʼʼ, la dilogía de V. Grossman ʼʼVida y destinoʼʼ, la dilogía de V. Astafiev ʼʼMaldito y asesinadoʼʼ).

A mediados de los 90, en vísperas del 50 aniversario del fin de la guerra, cuatro reconocidos escritores publican sus nuevos trabajos sobre la guerra. - Viktor Astafiev, novela ʼʼCursed and Killedʼʼ. - Georgy Vladimov, novela ʼʼEl general y su ejércitoʼʼ. - Alexander Solzhenitsyn, historia ʼʼEn los bordesʼʼ. - Grigory Baklanov, novela ʼʼY luego vienen los merodeadoresʼʼ.

Todas estas obras representan nuevos enfoques para entender la Gran Guerra Patria, contienen serias generalizaciones: sobre el precio de la victoria, sobre el papel personajes historicos(Stalin, Zhukov, Khrushchev, General Vlasov), sobre el destino de la posguerra de la generación de primera línea.

Prosa sobre la Gran Guerra Patria de los años 50-90. - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Prosa sobre la Gran Guerra Patria de los años 50-90". 2017, 2018.