Descripción de la pintura "Invasión" de Konstantin Vasilyev
Al buscar información sobre la pintura de K. Vasilyev "Invasión", seguramente encontrará algo sobre el hecho de que el festival de rock del mismo nombre se lleva a cabo en la región de Tver. Los músicos de rock nacionales se reúnen al aire libre, entre ellos A. Vasilyev con el grupo Splin. Si eres lo suficientemente meticuloso y entiendes al menos algo en genealogía, encontrarás hecho asombroso: el músico y el artista son parientes lejanos.
Y, si se sabe lo suficiente sobre el primero, entonces se puede encontrar información bastante escasa sobre el segundo. Entonces, K. Vasiliev escribió sobre un tema especial y heroico. Gran Guerra Patria, pasado Rus de Kiev, el ciclo heroico: todo esto se reflejó en su cosmovisión especial. Las pinturas "Desfile del 41", "Anhelo de la patria", "Despedida del eslavo" tienen un sonido casi tangible. Si observa de cerca el trabajo "Invasión", verá cuán hábilmente el artista retrató el miedo a la pérdida y la esperanza de lo mejor, la fe humana y la incredulidad.
Los motivos principales de la pintura "Invasión" son un sentimiento de miedo, dolor y muerte. Parece que no hay barreras para los conquistadores. Sin embargo, en la interpretación del autor, esto no es silencio, sino calma. Las vistas de los santos de los frescos antiguos parecen advertir que los conquistadores, aunque conquistaron la mitad del mundo, no podrán capturar a la santa Rus.
La idea de la imagen fue alimentada por el artista durante mucho tiempo. Vasiliev reescribió el lienzo varias veces y de la composición original de múltiples figuras que representa la batalla de la Orden Teutónica con los eslavos, solo significado ideológico. Se abolieron las escenas de batalla, dejando sólo una lucha espiritual y un conflicto ideológico y simbólico.
La imagen clave de esta obra de Vasiliev es la misma palabra "invasión". Como regla general, esta definición se usa para indicar la invasión de enemigos al país y una gran cantidad de enemigos. Este es el significado léxico de la palabra, que conlleva la implicación más profunda. La imagen podría llamarse simplemente "Guerra", pero se puede luchar por lo que es caro, por lo que es sagrado. La misma semántica de la palabra "guerra" conlleva tristeza, crueldad y muerte. Sin embargo, las personas pueden luchar, defendiendo sus creencias y deseos de una vida mejor. La palabra "invasión" de ninguna manera refleja la defensa de creencias, simplemente se convierte en sinónimo de fuerza bruta sin sentido. Bajo la invasión más a menudo significa irresistibilidad, inconsciencia y espontaneidad. Además, la invasión simboliza lo que es difícil de detener.
Para comprender mejor el significado ideológico de la imagen, vale la pena recordar las peculiaridades del uso de esta palabra en ruso: la invasión de la horda tártaro-mongola, la invasión de Napoleón, la invasión de enemigos e incluso la invasión de langostas Intenta decir estas frases en voz alta y entenderás lo que dijiste sobre un evento fuerte, terrible e inevitable.
Teniendo en cuenta las características de color de la "Invasión", es imposible no notar que el color principal de la imagen es el gris. Este tono colorea la tierra, el fuego, las nubes e incluso imágenes de santos. Como regla general, el gris es un símbolo aburrido, triste y triste de la vida humana. Las características psicológicas del gris son para crear un estado de abatimiento, tristeza y tristeza. Solo este tono puede crear un estado de ánimo opresivo y una sensación de pesadez. Gray es monotonía, tragedia y tristeza indescriptible.
Los tormentosos tonos grises de la imagen no pueden sino escalar un estado depresivo. Sí, y tiene un lugar desde donde aparecer: ruinas contra el fondo de un cielo gris plomizo, rostros de santos con un dolor inhumano en los ojos. Todo el lienzo está cubierto por una sola imagen auditiva: silencio, además, pesado y siniestro. Lo único que se escucha en el silencio es la marcha de las tropas enemigas por el camino.
Vasiliev parece estar empujándonos a dividir el mundo en dos partes. En el lado derecho, representa un ejército de invasores, más precisamente, hordas. Parecen interminables y llenan una parte de este mundo. A la izquierda, vemos la devastación que ha afectado a uno de los principales santuarios humanos: el templo. Mira el cielo: es gris con matices azules y manchas moradas sucias. Donde hay un espacio entre las nubes, se asoman reflejos pálidos, incluso mortalmente pálidos.
Solo hay dos personajes en el lienzo frente a nosotros. La Catedral de la Asunción en ruinas de Kiev-Pechersk Lavra con los restos de los rostros de los santos sigue siendo un baluarte de fe y esperanza en la Rus. Cerraron los labios con severidad y ofrecieron oraciones a Dios, con la esperanza de que salve la vida de las personas. El segundo símbolo es la destrucción, que refleja la horda de hierro de los invasores.
El templo en ruinas de "Invasion" da miedo en sí mismo. Vasiliev escribe sobre un santuario profanado, que una vez le dio a la gente apoyo moral, consuelo y esperanza para mejor vida. Los templos, como saben, siempre han sido en la mente del pueblo ruso una parte importante de su patrimonio cultural, porque se erigieron en honor a un acontecimiento importante y fueron significativos para la historia. Ahora solo quedaban testigos mudos de él: las figuras de los santos, que simbolizan no solo el dolor que lo abarca todo, sino también la fuerza espiritual de las personas. En el contexto de la invasión, los mártires cristianos no son solo rostros, son jueces que recompensan a cada uno según sus obras.
La pintura de Vasiliev crea un estado de ánimo, pero no responde a muchas de las preguntas del espectador. Por ejemplo, no dirá por qué las hordas de conquistadores se mudaron a Rus, pero agudizará el sentido de la justicia. El espectador involuntariamente comienza a creer en su triunfo, en el hecho de que la gente puede sobrevivir incluso en un momento terrible para ellos. Muchos, a pesar del ambiente de miedo creado por el artista, no lo experimentan, sino al contrario, saben que todo terminará pronto. Hay, por supuesto, dolor por sus seres queridos, por la destrucción y la muerte, pero los rostros de los santos cristianos pueden dar esperanza: si sobrevivieron, la gente sobrevivirá.
La pintura "Invasión" es muy importante para educar no solo los sentimientos patrióticos, sino también para fortalecer la fe. Por regla general, inspira mucho, y una persona que cree no puede ser derrotada.
Otro aspecto de "Invasión" es una advertencia. El lienzo de Vasiliev muestra que los conquistadores invadieron Rus y pueden volver a hacerlo. El artista nos anima a pensar en el futuro, especialmente en los tiempos de hoy, lejos de la paz.
Comprender mundo interior hombre, uno debe por todos los medios tocar sus raíces. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev () es un artista ruso cuyo patrimonio creativo incluye más de 400 obras de pintura y gráficos: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas de géneros épicos, mitológicos y de batalla. Entre trabajos famosos- los ciclos "Epic Rus'" y "Ring of the Nibelung", una serie de pinturas sobre la Gran Guerra Patria, retratos gráficos.
Lugares nativos La naturaleza era especial aquí, creada por el gran río. En una neblina azul se eleva la orilla derecha, casi empinada, cubierta de bosques; uno puede ver un monasterio blanco distante en una ladera, a la derecha: el fabuloso Sviyazhsk, todo ubicado en Table Mountain con sus templos e iglesias, tiendas y casas, elevándose sobre los amplios prados en la llanura aluvial de Sviyaga y Volga. Y bastante lejos, ya detrás del Sviyaga, en su ribera alta, apenas se divisa el campanario y la iglesia del pueblo de Quiet Ples. Más cerca del pueblo: un río, una corriente de agua, ancha. Y el agua es profunda, lenta y fresca, y los estanques son sin fondo, umbrosos y fríos.
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Los padres ayudaron al desarrollo de las habilidades lo mejor que pudieron: con tacto y discretamente, preservando el gusto, recogieron libros y reproducciones, introdujeron a Kostya a la música, lo llevaron a los museos de Kazan, Moscú, Leningrado, cuando se presentó la oportunidad y la oportunidad. Los padres vieron que el niño tenía talento, no podía vivir sin dibujar y, por lo tanto, más de una vez pensaron en el consejo de los maestros: enviar a su hijo a una escuela de arte.
Después de recuperarse de las primeras impresiones abrumadoras de la ciudad gigante, el niño no se perdió en un espacio inusual para él. Galería Tretiakov y Museo Pushkin, Gran Teatro y el conservatorio: estas son las puertas principales al mundo del arte clásico que se han convertido para él. Con seriedad infantil, lee también el "Tratado sobre la pintura" de Leonardo da Vinci, y luego estudia las pinturas de este gran maestro y "Napoleón" del historiador soviético Yevgeny Tarle, con todo el ardor de un alma joven, se sumerge en la música. de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart y Bach. Y la poderosa espiritualidad casi materializada de estos gigantes está fijada en su mente por cristales de roca preciosa.
Excelente guerra patriótica Antes de la guerra, la joven pareja Vasiliev vivía en Maykop. El primogénito fue esperado ansiosamente. Pero un mes antes de su nacimiento, Alexey Alekseevich fue al destacamento partidista: los alemanes se acercaban a Maikop. Claudia Parmenovna no pudo evacuar. El 8 de agosto de 1942, la ciudad fue ocupada y el 3 de septiembre, Konstantin Vasilyev ingresó al mundo. No hace falta decir qué dificultades y dificultades sucedieron a la joven madre y al bebé. Klavdia Parmenovna y su hijo fueron llevados a la Gestapo y luego liberados, tratando de descubrir posibles conexiones con los partisanos. La vida de los Vasiliev literalmente pendía de un hilo, y solo el rápido avance de las tropas soviéticas los salvó. Maykop fue liberado el 3 de febrero de 1943.
Al crear una serie militar, Konstantin realizó sus ideas más atrevidas. Uno de ellos fue la aparición de obras sobre los temas de las marchas militares favoritas, que siempre han jugado un papel importante en la vida militar rusa. El artista creía que las antiguas marchas rusas interpretadas por bandas de música son otro corte importante de una capa poderosa de la cultura rusa. Y ahora, de debajo de su pincel, salen las obras "Adiós del eslavo" y "Anhelo de la patria". Las escribió con el acompañamiento musical adecuado en grandes lienzos de hasta dos metros de largo cada uno.
Las pinturas patrióticas de Vasiliev, dedicadas a la lucha contra el fascismo durante la Gran Guerra Patria, provocaron un gran clamor público en nuestro país. Gran poder se ve en su epopeya y héroes históricos. A menudo se requiere tensión física y espiritual del espectador para decidir cómo percibir el evento que sucedió en la imagen, su trama, el simbolismo. El realismo de los rostros severos en las pinturas del artista no es más que una concentración comprensible para todos durante cualquier tarea difícil.
Artista Konstantin Vasiliev. Foto: The Epoch Times Participando en el trabajo del comité organizador público dedicado a la vida y obra del artista Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976), y teniendo en cuenta los deseos del personal del instituto que quiere familiarizarse con su funciona, quiero hablar de manera creativa este maestro Su trabajo me causó una impresión inusualmente fuerte.
La madre de Konstantin Vasiliev - Klavdia Parmenovna, la hermana Valentina Alekseevna, familiares y amigos del artista, representantes de la Academia de Artes de la URSS, el Ministerio de Cultura de la RSFSR, varios periódicos y editoriales fueron invitados a la velada. .
Por la noche, llena de gente que lo deseaba, entre los que se encontraban empleados de VNIPP, tuvo lugar una conversación con el espectador sobre el destino de las pinturas de Vasilyev, se mostraron reproducciones y diapositivas de las pinturas del artista, se escucharon los favoritos. obras musicales artista, y en conclusión, se mostró una película documental del ganador del Premio Estatal de la URSS dirigida por A. M. Christie: "Vasiliev de Vasiliev", comenta el actor Vasily Lanovoy sobre la película.
Konstantin Vasiliev nació el 3 de septiembre de 1942 en Maikop, ciudad ocupada por las tropas nazis. El padre del artista, Alexei Vasiliev, nacido en San Petersburgo, trabajaba como jefe de una de las empresas de la ciudad antes de la ocupación, y en el momento de la ocupación encabezaba un destacamento partidista.
Los ocupantes, con la esperanza de que salgan los partisanos, toman como rehenes a su esposa, Klavdiya Parmenovna, y a su pequeño hijo, Konstantin. Pero los guerrilleros no salen... Luego viene la orden de ejecutar a los rehenes. Sin embargo, las unidades del Ejército Rojo, que liberaron la ciudad de Maikop, también liberaron a estos rehenes. Después de la guerra, el padre del artista fue enviado a trabajar en la empresa de la industria maderera Vasilyevo, cerca de Kazán.
Hasta hace poco, el nombre de Konstantin Vasilyev solo era conocido por unos pocos amantes y conocedores de la pintura, aunque durante la vida del artista, las pinturas se exhibieron en Kazan, Zelenodolsk, Gorki y Moscú. Un incidente absurdo y trágico truncó la vida del artista en la plenitud de sus poderes creativos. Solo tenía 34 años...
Los grandes maestros pueden considerarse maestros de Vasiliev: Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, N. K. Roerich, Dürer, Botticelli. El epígrafe del trabajo de Konstantin Vasilyev puede considerarse sus palabras: "La capacidad de ver lo bello y la capacidad de traicionarlo al espectador".
El artista no conocía el “reflujo” de la inspiración. Dedicaba todo su tiempo libre del día y especialmente de la noche al trabajo. Durante el día, se vio obligado a trabajar en la industria maderera como diseñador gráfico. Era necesario para ganarse la vida, pinturas, lienzos.
Escribir para él era tan natural como respirar, sonriendo a su madre, hermanas y sobrinas, a quienes quería mucho. Y aunque no fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS, se le puede catalogar legítimamente como un artista popular (el resultado de su ingente obra son más de 430 lienzos y láminas gráficas).
Experimentando grandes dificultades financieras en la vida, no escribió ni una sola pintura para la venta. En las exposiciones, incluida la última, celebrada en marzo de 1982 en Voronovo, solo se presentó una séptima parte del trabajo creado por Konstantin Vasiliev.
Un verdadero artista, a saber, Konstantin Vasilyev, fue un pensador profundo, historiador, etnógrafo, un hombre de conocimiento serio y versátil. Konstantin Vasiliev también era un conocedor de la música clásica rusa y extranjera.
“Que la pintura sea musical y la música “pintoresca” es uno de los principios del artista. Le gustaba mucho la literatura rusa, especialmente F. M. Dostoevsky, a quien podía recitar de memoria y, por supuesto, el artista conocía muy bien la épica épica rusa y la música de canciones populares. Habiendo dominado estos tesoros invaluables, Konstantin Vasiliev logró repensarlos creativamente y plasmarlos en pinturas asombrosas, no solo en términos de nivel técnico, sino también de pensamiento artístico.
En la obra de Konstantin Vasilyev hay tres héroes: el hombre, la naturaleza y la historia, tomados en su unidad indisoluble. El artista dibuja personajes brillantes y poderosos creados por la imaginación brillante de la gente. Personajes que se han convertido en símbolos inmortales, entre los que M. Gorky destacó a Svyatogor, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich.
Son estos héroes de la epopeya rusa los que Konstantin Vasiliev encarna en sus pinturas del ciclo "Epic Rus". El valor y la gloria heroicos, la fuerza nacional y la grandeza fueron previamente el tema de la encarnación artística en las pinturas de V. M. Vasnetsov y N. K. Roerich.
Cerca de Konstantin Vasilyev está la epopeya escandinava. Las exhibiciones presentaban hojas gráficas (lápiz) que ilustraban episodios individuales de la tetralogía de la ópera Der Ring des Nibelungen de R. Wagner. Particularmente distinguido de este ciclo es la pintura (lienzo de tres metros) "Valquiria sobre un guerrero asesinado".
En la vena épica-épica, Konstantin Vasiliev decide el tema de la Gran Guerra Patriótica. La pintura "Adiós del eslavo" y "Anhelo de la patria" están escritas sobre los temas de las famosas marchas militares. Las filas estrictas de los hombres del Ejército Rojo, iluminadas por los reflejos de las conflagraciones, los rostros valerosos de los soldados crean una imagen generalizada del pueblo. Y cerca, como símbolo de dolor y esperanza, una mujer-madre con una niña se congeló ...
La fuerza cruel y contundente del fascismo está plasmada en el cuadro "Invasión". Bajo el cielo plomizo, las ruinas de Kiev-Pechersk Lavra, y a la derecha, se mueve una columna serpentina de los nazis. La composición de la imagen y su color gris sombrío: todo funciona para la idea principal del lienzo: la civilización humana está amenazada de muerte bajo la bota del fascismo.
En las pinturas de género y los retratos de Vasiliev, llama la atención la impasibilidad externa de los personajes. El artista valoraba un estado de ánimo tranquilo y “sólido”. Negó la expresión exterior inmoderada de la pasión. Pero detrás de la contención externa de los personajes, el espectador siente la intensidad tanto de los pensamientos como de los sentimientos. Tales son los héroes de la pintura "At the Gates" (la trama se inspiró en la canción "On the Pavement Street"), "At a Strange Window", dos amantes que se conocieron en la calle de un pueblo. Por cierto, Konstantin Vasiliev trabajó constantemente con auriculares para escuchar música: clásicos, ya sea ligeros de Europa occidental o domésticos.
Para el cumpleaños de su madre, Claudia Parmenovna, Konstantin le regaló la pintura "The Reaper". Escribió, como siempre, toda la noche, para llegar a tiempo a la mañana de su cumpleaños. Apoyada en un abedul, una chica rubia se encuentra en el fondo de un campo de centeno dorado ...
De belleza inusual son las pinturas "Esperando" y "Adivinando". Este último, tramado remontándose a tiempos paganos Rusia antigua, se parecía a la adivinación Svetlana, cantada por Zhukovsky y Bryullov. Los marcos de las pinturas también crean la ilusión de un cuento de hadas: tableros con corteza de abedul conservada en ellos. El fuego de la vela ilumina suavemente los hermosos rostros de niña.
En general, la imagen de una vela encendida es un logro asombroso del pintor. Si observa esta llama, puede ver el cambio más sutil de unos veinte tonos de amarillo, azul, naranja y otros colores. La vela en las pinturas de Vasiliev es un símbolo de la quema del alma humana, la luz inextinguible de la espiritualidad del individuo.
En los retratos de F. M. Dostoevsky, el artista se esfuerza por expresar la esencia misma del carácter y la cosmovisión del gran escritor ruso. Solo un profundo conocedor de su obra podría penetrar así en el mundo moral del genio de la literatura mundial.
Otra revelación es un retrato de la hermana Lyudmila, que vivió solo 17 años. Sarcoma. El retrato fue pintado después de la muerte de Lyudmila en una asombrosa armonía de la imagen con la vida del bosque. Konstantin Vasiliev mostró la misma fusión orgánica del hombre y la naturaleza en la pintura "Rey del bosque". La mirada de águila de un hombre que se volvió hacia el espectador es la mirada de un verdadero gobernante de la taiga.
La pintura "Gansos-cisnes" tiene un estado de ánimo cercano. pintura famosa Vasnetsov "Alyonushka" Solo la heroína Vasilyeva no está en duelo, sino en el apaciguamiento de la contemplación de la belleza, en sueños de un sublime y amor verdadero, que está simbolizado por dos cisnes blancos voladores.
"Hombre con un búho" es la más misteriosa y misteriosa de todas las pinturas de Konstantin Vasiliev. Este es el símbolo filosófico más complejo: la imagen de una persona que encarna el poder del pueblo.
Una de las últimas obras de K. Vasilyev es "Autorretrato". A los ojos del artista: una pregunta para el futuro, para él mismo, para las personas. Esta es una pregunta sobre el significado de la existencia, y sobre la esencia del arte y la necesidad de este para las personas. Y el público responde con gratitud. Estas son solo algunas de las entradas del libro de visitas de espectadores agradecidos.
“Konstantin Vasiliev es un brillante exponente del espíritu nacional… Sus pinturas infunden un sentido de patriotismo, y deberían ocupar el lugar que les corresponde en la Galería Tretyakov. ( artista nacional RSFSR, director del Teatro Bolshoi de la RSS A. Zhuraitis)”.
Editorial: El artista casi no tuvo apoyo del estado durante toda su vida. Quizá porque nunca escribió por encargo, todo su trabajo salía del corazón, y entregaba toda su alma a la creatividad. Se las arregló para escribir para su corta vida tantas pinturas como artistas han fracasado en años mucho más largos. A menudo, los funcionarios y colegas más "famosos" detuvieron deliberadamente sus exposiciones. Su vida terminó de una manera muy extraña y trágicamente en circunstancias que todavía no se comprenden del todo. Hubo muchos rumores y se habló de que tal vez no fue un accidente en absoluto. Pero ahora es poco probable que podamos descubrir las causas reales y los detalles de este trágico evento. Pero evaluar la obra de un gran artista, hacerla accesible a la posteridad, para que realmente se convierta en un tesoro nacional, es probablemente lo principal que puede hacer el Estado, compensando su desatención durante la vida del artista.
Biografía de Konstantin Vasiliev
Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) es un artista ruso cuyo patrimonio creativo incluye más de 400 pinturas y dibujos: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas de género épico, mitológico y de batalla.
Entre las obras famosas se encuentran los ciclos "Epic Rus" y "Ring of the Nibelung", una serie de pinturas sobre la Gran Guerra Patria, retratos gráficos, así como el último trabajo del artista: "El hombre con el búho".
De 1949 a 1976 Vivía en la casa donde está abierto el museo.
En 1976, murió trágicamente, fue enterrado en el pueblo. Vasiliev.
En 1984, la familia Vasiliev se mudó a la ciudad de Kolomna, cerca de Moscú, donde trasladaron todas las pinturas de la artista que le pertenecían.
El museo ocupa parte de un edificio residencial, que incluye un apartamento memorial con una superficie de 53,3 m2.
La exposición se basa en la colección conmemorativa donada por la hermana del artista V. Vasilyeva y sus amigos.
Artista por llamado del corazón
Del libro de Anatoly Doronin "Rus's Magic Palette"
Para entender el mundo interior de una persona, ciertamente hay que tocar sus raíces. El padre de Kostya nació en 1897 en la familia de un trabajador de San Petersburgo. Por voluntad del destino, participó en tres guerras y trabajó toda su vida en el trabajo de liderazgo en la industria. La madre de Kostya era casi veinte años menor que su padre y pertenecía a la familia del gran pintor ruso II Shishkin.
Antes de la guerra, la joven pareja vivía en Maikop. El primogénito fue esperado ansiosamente. Pero un mes antes de su nacimiento, Alexey Alekseevich fue al destacamento partidista: los alemanes se acercaban a Maikop. Claudia Parmenovna no pudo evacuar. El 8 de agosto de 1942, la ciudad fue ocupada y el 3 de septiembre, Konstantin Vasilyev ingresó al mundo. No hace falta decir qué dificultades y dificultades sucedieron a la joven madre y al bebé. Klavdia Parmenovna y su hijo fueron llevados a la Gestapo y luego liberados, tratando de descubrir posibles conexiones con los partisanos. La vida de los Vasiliev literalmente pendía de un hilo, y solo el rápido avance de las tropas soviéticas los salvó. Maykop fue liberado el 3 de febrero de 1943.
Después de la guerra, la familia se mudó a Kazan, y en 1949, para la residencia permanente en el pueblo de Vasilyevo. Y no fue un accidente. Un cazador y pescador apasionado, Alexey Alekseevich, que a menudo dejaba la ciudad, de alguna manera terminó en este pueblo, se enamoró de él y decidió mudarse aquí para siempre. Más tarde, Kostya reflejará la belleza sobrenatural de estos lugares en sus numerosos paisajes.
Si toma un mapa de Tataria, es fácil encontrar el pueblo de Vasilyevo en la margen izquierda del Volga, a unos treinta kilómetros de Kazan, frente a la desembocadura del Sviyaga. Ahora aquí está el embalse de Kuibyshev, y cuando la familia se mudó a Vasilyevo, estaba el Volga intacto, o el río Itil, como se le llama en las crónicas orientales, e incluso antes, entre los geógrafos antiguos, llamado el nombre Ra.
El joven Kostya quedó impresionado por la belleza de estos lugares. Ella era especial aquí, creada por el gran río. En una neblina azul se eleva la orilla derecha, casi empinada, cubierta de bosques; uno puede ver un monasterio blanco distante en una ladera, a la derecha: el fabuloso Sviyazhsk, todo ubicado en Table Mountain con sus templos e iglesias, tiendas y casas, elevándose sobre los amplios prados en la llanura aluvial de Sviyaga y Volga. Y bastante lejos, ya detrás del Sviyaga, en su ribera alta, apenas se divisa el campanario y la iglesia del pueblo de Quiet Ples. Más cerca del pueblo: un río, una corriente de agua, ancha. Y el agua es profunda, lenta y fresca, y los estanques son sin fondo, umbrosos y fríos.
En la primavera, en abril-mayo, la inundación inundó todo este espacio de cresta a cresta, y luego, al sur de la aldea, el agua con islas tupidas era visible durante muchos kilómetros, y la lejana Sviyazhsk se convirtió en una isla. Para junio, el agua se estaba yendo, dejando al descubierto toda la extensión de praderas de agua, generosamente regadas y fertilizadas con limo, dejando atrás alegres arroyos y lagos azules cubiertos de maleza densamente poblados por lotas, tencas, lochas, bizcos y ranas. El calor del verano que siguió con una fuerza incontenible arrancó del suelo hierbas espesas, jugosas y dulces, y a lo largo de las orillas de zanjas, arroyos y lagos hizo crecer a lo ancho arbustos de sauces, grosellas y rosas silvestres.
Los prados en la margen izquierda cerca de la cresta dieron paso a bosques claros de tilos y robles, que hasta el día de hoy, intercalados con campos, se extienden hacia el norte durante muchos kilómetros y pasan gradualmente al bosque de coníferas-taiga.
Kostya difería de sus compañeros en que no estaba interesado en los juguetes, corría un poco con otros niños, pero siempre jugaba con pinturas, lápices y papel. Su padre a menudo lo llevaba a pescar, cazar, y Kostya pintó el río, los botes, su padre, el colmenar del bosque, la caza, el perro de Orlik y, en general, todo lo que agradaba a la vista y golpeaba su imaginación. Algunos de estos dibujos han sobrevivido.
Los padres ayudaron al desarrollo de las habilidades lo mejor que pudieron: con tacto y discretamente, preservando el gusto, recogieron libros y reproducciones, introdujeron a Kostya a la música, lo llevaron a los museos de Kazan, Moscú, Leningrado, cuando se presentó la oportunidad y la oportunidad.
El primer libro favorito de Kostin es El cuento de los tres bogatyrs. Al mismo tiempo, el niño se familiarizó con la pintura de V.M. Vasnetsov "Héroes", y un año después la copió con lápices de colores. En el cumpleaños de su padre, le regaló un cuadro. El parecido de los héroes era sorprendente. Inspirado por los elogios de sus padres, el niño copió El caballero de la encrucijada, también con lápices de colores. Luego hizo un dibujo a lápiz de la escultura Iván el Terrible de Antokolsky. Sus primeros bocetos de paisajes han sobrevivido: un tocón cubierto de hojas amarillas de otoño, una cabaña en el bosque.
Los padres vieron que el niño tenía talento, no podía vivir sin dibujar y, por lo tanto, más de una vez pensaron en el consejo de los maestros: enviar a su hijo a una escuela de arte. ¿Por qué, dónde, en qué, después de qué clase? No había tal escuela en el pueblo o en Kazan. El caso ayudó.
En 1954, el periódico "Komsomolskaya Pravda" publicó un anuncio de que la escuela secundaria de arte de Moscú en el Instituto que lleva el nombre de V. I. Surikov acepta niños dotados en el campo del dibujo. Los padres inmediatamente decidieron que esta era la escuela que Kostya necesitaba: mostró su habilidad para dibujar muy temprano. La escuela aceptaba cinco o seis niños de otras ciudades al año. Kostya fue uno de ellos, habiendo aprobado todos los exámenes con excelentes notas.
La escuela secundaria de arte de Moscú estaba ubicada en la tranquila Lavrushinsky Lane de la antigua Zamoskvorechye, frente a Galería Tretiakov. Solo había tres escuelas de este tipo en el país: además de Moscú, también en Leningrado y Kiev. Pero la Escuela de Arte de Moscú fue reverenciada más allá de la competencia, aunque solo fuera porque existía en el Instituto Surikov y tenía la Galería Tretyakov como base educativa.
Por supuesto, Kostya no esperó el día en que toda la clase encabezada por el maestro fue a la Galería Tretyakov. Fue solo a la galería tan pronto como se matriculó en la escuela. El interés personal establecido por la vida, por un lado, y la fuerza activa viva de las imágenes, por el otro, chocaron en su mente excitada. ¿A qué foto vas? No, no a este, donde el cielo nocturno y la sombra oscura de la casa, y no a aquel donde la playa de arena y la chalana en la bahía, y no a aquel donde se representan figuras femeninas ...
Kostya fue más allá y escuchó una llamada en sí mismo cuando vio tres figuras familiares brillantes en el gran lienzo de media pared de Vasnetsov "Bogatyrs". El niño estaba encantado de conocer la fuente de su reciente inspiración: después de todo, estudió la reproducción de esta imagen en centímetros, la miró innumerables veces y luego la volvió a dibujar diligentemente. Así que aquí está: ¡el original!
El chico hurgó en los rostros resueltos de los bogatyrs, las armas brillantes y fiables, la cota de mallas de metal fundido, las crines peludas de los caballos. ¿De dónde sacó todo esto el gran Vasnetsov? ¡De los libros, por supuesto! Y toda esta distancia de estepa, este aire antes de la pelea, ¿también de los libros? ¿Y el viento? ¡Después de todo, la imagen siente el viento! Kostya se agitó, habiendo abierto ahora una sensación de viento frente al original. De hecho, las crines de los caballos e incluso las briznas de hierba mueven el viento.
Después de recuperarse de las primeras impresiones abrumadoras de la ciudad gigante, el niño no se perdió en un espacio inusual para él. La Galería Tretyakov y el Museo Pushkin, el Teatro Bolshoi y el Conservatorio: estas son las puertas principales al mundo del arte clásico para él. Con seriedad infantil, lee también el "Tratado de la pintura" de Leonardo da Vinci, y luego estudia las pinturas de este gran maestro y el "Napoleón" del historiador soviético Yevgeny Tarle, con todo el ardor de un alma joven, se sumerge en la música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart y Bach. Y la poderosa espiritualidad casi materializada de estos gigantes está fijada en su mente por cristales de roca preciosa.
Tranquilo, tranquilo, Kostya Vasiliev siempre se comportó de forma independiente. El nivel de su trabajo, declarado desde los primeros días de estudio, le daba derecho a hacerlo. No solo los niños, sino también los maestros quedaron asombrados con las acuarelas de Kostya. Por regla general, se trataba de paisajes, con sus temas claramente distintivos. El joven artista no tomó algo grande, pegadizo, brillante, pero siempre encontró algún toque en la naturaleza, que puede pasar por alto y no notar: una ramita, una flor, una brizna de hierba. Además, Kostya realizó estos bocetos con medios pictóricos mínimos, seleccionando colores con moderación y jugando con sutiles proporciones de color. Esto muestra el carácter del niño, su enfoque de la vida.
Milagrosamente, una de sus asombrosas producciones sobrevivió: una naturaleza muerta con una cabeza de yeso. Habiendo casi completado el trabajo, Kostya accidentalmente derramó pegamento sobre él; inmediatamente sacó el cartón del caballete y lo tiró al basurero. Esta acuarela habría desaparecido para siempre, como muchas otras, si no fuera por Kolya Charugin, también un internado que estudió más tarde en la clase y siempre miraba con deleite el trabajo de Vasilyev. Guardó y mantuvo durante treinta años este bodegón entre sus obras más valiosas.
Todos los componentes de esta naturaleza muerta fueron elegidos con gusto por alguien del fondo de asignaturas de la escuela: como fondo - un caftán de felpa medieval, sobre la mesa - una cabeza de yeso de un niño, un libro viejo en una cubierta de cuero gastado y con una especie de marcapáginas de trapo, y junto a él, una flor de rosa aún no marchita.
Kostya no tuvo que estudiar por mucho tiempo, solo dos años. Su padre murió y tuvo que volver a casa. Continuó sus estudios en el Kazan Art College, matriculándose inmediatamente en el segundo año. Los dibujos de Kostya no parecían el trabajo de un estudiante. Realizaba cualquier boceto con un movimiento suave y casi continuo de su mano. Vasiliev hizo muchos dibujos animados y expresivos. Es una pena que la mayoría de ellos se hayan perdido. De los supervivientes, el más interesante es su autorretrato, escrito a los quince años. El contorno de la cabeza está construido con una línea fina y suave. Con un movimiento del lápiz, se delinean la forma de la nariz, la curva de las cejas, la boca está ligeramente marcada, la curva cincelada de la aurícula, los rizos en la frente. Al mismo tiempo, el óvalo de la cara, la ranura de los ojos y algo más apenas perceptible se asemejan a la Virgen con una granada de Sandro Botticelli.
Es característico el pequeño bodegón conservado de ese período: "Kulik", pintado al óleo. Es una clara imitación de los maestros holandeses: el mismo tono estricto y sombrío, la textura pintada de filigrana de los objetos. En el borde de la mesa, sobre un mantel de lona rugosa, yace la presa del cazador, y junto a ella un vaso de agua, el hueso del albaricoque. Y agua de pozo transparente, y un hueso que aún no se ha secado, y un pájaro que se fue por un tiempo: todo es tan natural que el espectador puede empujar fácilmente mentalmente el marco de la imagen y terminar en su imaginación alguna situación cotidiana que acompaña al artista. producción.
En este período de su vida, Vasiliev podía escribir de cualquier manera, para cualquier persona. El oficio fue magistral. Pero tenía que encontrar su propio camino y, como cualquier artista, quería decir su propia palabra. Creció y se buscó a sí mismo.
En la primavera de 1961, Konstantin se graduó de la Facultad de Arte de Kazan. Su trabajo de graduación fueron bocetos de escenografía para la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov. La defensa pasó brillantemente. El trabajo fue calificado como "excelente", pero, lamentablemente, no se ha conservado.
En una dolorosa búsqueda de sí mismo, Vasiliev "había estado enfermo" de abstraccionismo y surrealismo. Fue interesante probar los estilos y tendencias liderados por nombres tan de moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev comprendió rápidamente el credo creativo de cada uno de ellos y creó nuevos desarrollos interesantes en su línea. Sumergiéndose en el desarrollo de nuevas direcciones con su seriedad habitual, Vasiliev crea toda una serie de interesantes obras surrealistas, como "Cuerda", "Ascensión", "Apóstol". Sin embargo, el propio Vasiliev se decepcionó rápidamente por la búsqueda formal, que fue basado en el naturalismo.
Lo único interesante del surrealismo, compartió con amigos, es su vistosidad puramente externa, la capacidad de expresar abiertamente aspiraciones y pensamientos momentáneos en una forma fácil, pero de ninguna manera sentimientos profundos.
Trazando una analogía con la música, comparó esta dirección con un arreglo de jazz de una pieza sinfónica. En cualquier caso, el alma delicada y sutil de Vasilyev no quería soportar cierta frivolidad de las formas del surrealismo: la permisividad de expresar sentimientos y pensamientos, su desequilibrio y desnudez. El artista sintió su fracaso interior, la destrucción de algo importante que está en arte realista, el significado, el propósito que conlleva.
Un poco más continuó la pasión por el expresionismo, relacionándose con la pintura no objetiva y que reivindicaba una gran profundidad. Aquí, los pilares del abstraccionismo declararon, por ejemplo, que el maestro, sin la ayuda de objetos, no representa el anhelo en el rostro de una persona, sino el anhelo mismo. Es decir, para el artista surge la ilusión de una autoexpresión mucho más profunda. Este período incluye obras como: "Cuarteto", "Tristeza de la reina", "Visión", "Icono de la memoria", "Música de pestañas".
Habiendo dominado la imagen de las formas externas a la perfección, habiendo aprendido a darles una vitalidad especial, Konstantin estaba atormentado por la idea de que nada, en esencia, estaba oculto detrás de estas formas, que, al permanecer en este camino, perdería lo principal. - el poder espiritual creativo y no sería capaz de expresar -realmente su relación con el mundo.
Tratando de comprender la esencia de los fenómenos y sufrir la estructura general de los pensamientos para trabajos futuros, Konstantin tomó bocetos de paisajes. ¡Qué variedad de paisajes creó en su corta vida creativa! Sin lugar a dudas, Vasilyev creó paisajes de una belleza única, pero un nuevo pensamiento fuerte fue atormentado, latía en su mente: “ fuerza interior de todos los seres vivos, la fuerza del espíritu: ¡eso es lo que el artista debe expresar! Sí, belleza, grandeza de espíritu: ¡eso es lo principal para Konstantin a partir de ahora! Y nacieron el "Águila del norte", "El hombre con el búho", "Esperando", "En una ventana extranjera", "La leyenda del norte" y muchas otras obras, que se convirtieron en la encarnación de un estilo especial de "Vasilyevsky" que no puede confundirse con nada.
águila del norte
Konstantin pertenecía a la categoría más rara de personas que siempre están acompañadas por la inspiración, pero no la sienten, porque para ellos este es un estado familiar. Parecen vivir desde el nacimiento hasta la muerte de una vez, en un tono aumentado. Konstantin ama la naturaleza todo el tiempo, ama a la gente todo el tiempo, ama la vida todo el tiempo. Por qué observa, por qué capta una mirada, el movimiento de una nube, de una hoja. Siempre está atento a todo. Esta atención, este amor, este deseo por todo lo bueno fue la inspiración de Vasiliev. Y así fue toda su vida.
la ventana de otra persona
Pero es injusto, por supuesto, afirmar que la vida de Konstantin Vasilyev estuvo desprovista de alegrías humanas ineludibles. Una vez (Konstantin tenía entonces diecisiete años), su hermana Valentina, al regresar de la escuela, dijo que les había llegado una nueva niña en el octavo grado: una hermosa niña con ojos verdes rasgados y cabello hasta los hombros. Ella vino a vivir a un pueblo turístico debido a su hermano enfermo. Konstantin se ofreció a traerla para una pose.
Cuando Lyudmila Chugunova, de catorce años, entró en la casa, Kostya de repente se confundió, se inquietó y comenzó a reorganizar el caballete de un lugar a otro. La primera sesión fue larga. Por la noche, Kostya fue a ver a Luda a casa. Una pandilla de muchachos que se cruzaron con ellos lo golpearon brutalmente: de inmediato y sin condiciones, Luda fue reconocida como la chica más hermosa del pueblo. Pero, ¿cómo podrían los golpes enfriar el corazón ardiente de un artista? Amaba a la chica. Todos los días pintaba sus retratos. Lyudmila le contó sus sueños románticos y él hizo ilustraciones en color para ellos. A ambos les desagradaba amarillo(¿tal vez solo aversión juvenil por el símbolo de la traición?), Y un día, dibujando girasoles azules, Kostya preguntó: “¿Entiendes lo que escribí? Si no, es mejor callar, no decir nada…”
Konstantin introdujo a Luda en la música y la literatura. Parecía que se entendían a partir de una media palabra, de una media mirada. Una vez, Lyudmila fue a Konstantin con un amigo. En ese momento, junto con su amigo Tolya Kuznetsov, estaba sentado en el crepúsculo, escuchando con entusiasmo. música clásica y no reaccionó a los que entraron. Para la amiga de Luda, tal falta de atención parecía un insulto, y arrastró a Luda de la mano.
Después de eso, la niña tuvo miedo de las reuniones durante mucho tiempo, sintiendo que ofendía a Kostya. Todo su ser se sintió atraído por él, y cuando se volvió completamente insoportable, se acercó a su casa y se sentó durante horas en el porche. Pero las amistades se rompieron.
Han pasado varios años. Una vez, en el tren, Konstantin regresaba de Kazan con Anatoly. Habiendo conocido a Lyudmila en el carruaje, se acercó a ella e invitó: - Se ha abierto una exposición en Zelenodolsk. Venir. También está tu retrato.
Una esperanza resonante y gozosa despertó en su alma. ¡Claro que vendrá! Pero en casa, la madre lo prohibió categóricamente: “¡No irás! ¿Por qué colgar en algún lugar, ya tienes muchos de sus dibujos y retratos?
La exposición se cerró y, de repente, el propio Konstantin llegó a su casa. Habiendo recogido todos sus dibujos, los rompió frente a los ojos de Lyudmila y se fue en silencio. Para siempre…
Varias obras de estilo semiabstracto: el recuerdo de la búsqueda juvenil de formas y medios pictóricos, dedicada a Lyudmila Chugunova, aún se conservan en las colecciones de Blinov y Pronin.
Las cálidas relaciones en un momento conectaron a Konstantin con Lena Aseeva, graduada del Conservatorio de Kazan. El retrato al óleo de Lena se muestra con éxito en todas las exposiciones póstumas del artista. Elena completó con éxito institución educativa en piano y, por supuesto, estaba bien versado en música. Esta circunstancia atrajo especialmente a Konstantin hacia la niña. Un día él se decidió y le propuso matrimonio. La niña respondió que debería pensar...
Bueno, ¿quién de nosotros, simples mortales, puede imaginar qué pasiones hierven y desaparecen sin dejar rastro en el alma de un gran artista, qué circunstancias a veces insignificantes pueden cambiar radicalmente la intensidad de sus emociones? Por supuesto, no sabía con qué respuesta Lena se le acercó al día siguiente y, aparentemente, ya no estaba interesado en esto, ya que no recibió de inmediato la respuesta deseada.
Muchos dirán que esto no es grave y que las cuestiones importantes no se resuelven así. Y, por supuesto, tendrán razón. Pero recordemos que los artistas, por regla general, son personas fácilmente vulnerables y orgullosas. Desafortunadamente, el fracaso que le sucedió a Konstantin en este emparejamiento jugó otro papel fatal en su destino.
Ya un hombre maduro, a la edad de unos treinta años, se enamoró de Lena Kovalenko, quien también recibió una educación musical. Una chica inteligente, sutil y encantadora, Lena perturbó el corazón de Konstantin. Nuevamente, como en su juventud, un sentimiento fuerte y real se despertó en él, pero el miedo a ser rechazado, a encontrarse con un malentendido no le permitió arreglar su felicidad ... Pero en el hecho de que su único elegido antes últimos días la vida permaneció pintando, se puede ver el propósito especial del artista.
Hay, por supuesto, razones objetivas para esto. Uno de ellos no se arrepiente amor de madre Claudia Parmenovna, que tenía miedo de dejar salir a su hijo de su nido nativo. A veces, con demasiada cautela, con un ojo crítico, podía mirar a la novia y luego expresar su opinión a su hijo, a lo que Konstantin reaccionó con mucha sensibilidad.
Hombre con un búho
Regalo extraordinario, rico mundo espiritual y la educación que recibió le permitió a Konstantin Vasilyev dejar su huella incomparable en la pintura rusa. Sus pinturas son fácilmente reconocibles. No puedes reconocerlo en absoluto, algunas de sus obras son controvertidas, pero una vez que ves el trabajo de Vasiliev, ya no puedes permanecer indiferente ante ellas. Me gustaría citar un extracto de la historia de Vladimir Soloukhin "Continuación del tiempo": - ... "¿Konstantin Vasiliev? los artistas protestaron. - Pero es poco profesional. La pintura tiene sus propias leyes, sus propias reglas. Y esto es analfabeto desde el punto de vista de la pintura. Es un amante... un aficionado, y todas sus pinturas son embadurnamiento de aficionado. En el mismo lugar, ¡ningún lugar pintoresco corresponde a otro lugar pintoresco! - Pero disculpe, si esta pintura ni siquiera es arte en absoluto, entonces ¿cómo y por qué afecta a las personas?, pero no hay pintura profesional. - Sí, los pensamientos y los símbolos no pueden afectar a las personas por sí mismos en su forma desnuda. Serían sólo eslóganes, signos abstractos. Y la poesía no puede existir en una forma incorpórea. Y viceversa, si el cuadro es superalfabetizado y profesional, si en él cada mancha pictórica, como dices, se corresponde con otra mancha pictórica, pero no hay poesía, ni pensamiento, ni símbolo, ni visión propia del mundo, si la imagen no toca ninguna mente, ningún corazón, aburrida, aburrida o simplemente muerta, espiritualmente muerta, entonces ¿por qué necesito esta relación competente de partes? Lo principal aquí, aparentemente, está precisamente en la espiritualidad de Konstantin Vasiliev. Era espiritualidad lo que la gente sentía..."
Kostya murió en circunstancias muy extrañas y misteriosas. Versión oficial: fue derribado con un amigo en cruce ferroviario tren que pasa. Ocurrió el 29 de octubre de 1976. Los familiares y amigos de Kostya no están de acuerdo con esto: hay demasiadas coincidencias incomprensibles asociadas con su muerte. La desgracia conmocionó a muchos. Enterraron a Konstantin en un bosque de abedules, en el mismo bosque que le encantaba visitar.
El destino, tan a menudo malo en relación con las grandes personas del exterior, siempre trata con cuidado lo que está dentro, en lo profundo de ellos. El pensamiento que ha de vivir no muere con sus portadores, aun cuando la muerte les alcance inesperada y accidentalmente. Y el artista vivirá mientras vivan sus cuadros.
Nostalgia
Adiós eslavo
los incendios están ardiendo
Valkyrie sobre un guerrero asesinado
Wotan
hechizo de fuego
Pelea con una serpiente
Lucha contra Dobrynya con una serpiente
Pelea con una serpiente
Espada de fuego
Duelo de Peresvet con Chelubey
Nacimiento del Danubio
Nacimiento del Danubio
Eupraxia
Vasili Buslaev
Invasión (boceto)
Alyosha Popovich y la hermosa niña
Regalo de Svyatogor
Regalo de Svyatogor
Taberna Ilya Muromets y Gol
Gigante
Caballero
Expectativa
Adivinación
príncipe ígor
Volga
Volga y Mikula
Avdotia Riazanochka
Ilya Muromets
Nastasya Mikulishna
Svarog
Sviyazhsk
Svetovid
Ilya Muromets libera a los prisioneros
leyenda del norte
segador
Sirena
Mayor
Sadko y el Señor del Mar
llorando yaroslavna
Colección de obras de alta resolución: 1700 - 7000 px (tamaño de lado más pequeño)
Tamaño del archivo: 274mb
Número de obras: 153
Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 de septiembre de 1942, Maykop - 29 de octubre de 1976, Vasilyevo, República Socialista Soviética Autónoma Tártara, RSFSR) - Artista soviético, ampliamente conocido por sus obras sobre temas mitológicos épicos.
patrimonio creativo Vasiliev es multifacético y variado e incluye más de 400 pinturas y dibujos: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas sobre cuentos de hadas, sobre temas de la historia rusa antigua y moderna. El profundo simbolismo de la pintura combinado con el original solución de color lienzos, el amplio uso de gris plateado y rojo y sus tonos, hacen que las pinturas de Vasiliev sean reconocibles y originales.
Nacido en Maykop (Adygei Autonomous Okrug) durante la ocupación alemana de la ciudad. Desde 1949 vivió en el pueblo de Vasilyevo cerca de Kazan. Estudió en la Facultad de Arte de Kazan (1957-1961). Trabajó como profesor de dibujo y dibujo en una escuela secundaria, como diseñador gráfico. El patrimonio creativo de Vasiliev es extenso: pinturas, dibujos, bocetos, ilustraciones, bocetos del mural de la iglesia en Omsk. Obras de principios de la década de 1960 marcada por la influencia del surrealismo y el expresionismo abstracto ("String", 1963; " Composiciones abstractas", 1963). A fines de la década de 1960. abandonó las búsquedas formalistas, trabajó de manera realista.
Vasiliev recurrió al arte popular: canciones rusas, epopeyas, cuentos de hadas, sagas escandinavas e irlandesas, a la "poesía eddica". Creó obras sobre temas mitológicos, temas heroicos de epopeyas eslavas y escandinavas, sobre la Gran Guerra Patriótica ("Mariscal Zhukov", "Invasión", "Desfile 41", "Nostalgia", 1972-1975).
También trabajó en el género del paisaje y el retrato (Cisnes, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976). Autor de una serie gráfica de retratos de compositores y músicos: Shostakovich (1961), Beethoven (1962), Scriabin (1962), Rimsky-Korsakov (1962) y otros; ciclo gráfico de la ópera Der Ring des Nibelungen de R. Wagner (década de 1970).
Participante de la exposición republicana "Artistas satíricos de Kazan" (Moscú, 1963), exposiciones en Zelenodolsk y Kazan (1968-76). En la década de 1980-90. varias exposiciones personales de Vasilyev tuvieron lugar en muchas ciudades
