Características de calificación del personal artístico de las organizaciones de conciertos, grupos musicales y de danza. Orquesta Artista Descripción del trabajo Educación requerida

APROBAR:

[Título profesional]

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[Nombre de la compañía]

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_______________________/[NOMBRE COMPLETO.]/

"______" _______________ 20___

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

artista de orquesta

1. Disposiciones generales

1.1. Real descripción del trabajo determina y regula las facultades, deberes funcionales y oficiales, derechos y responsabilidades del artista orquestal [Nombre de la organización en caso genitivo] (en adelante, la Compañía).

1.2. El artista de la orquesta es designado para el cargo y separado del cargo de acuerdo con el procedimiento establecido por la legislación laboral vigente por orden del titular de la Compañía.

1.3. El artista de orquesta pertenece a la categoría de especialistas y reporta a [nombre del cargo del supervisor inmediato en caso dativo].

1.4. Una persona que cumple con los requisitos de calificación es nombrada para el puesto de artista de orquesta:

Artista de orquesta - maestro principal del escenario (acompañante principal, jefe del grupo de instrumentos):

• educación profesional superior (música) y al menos 5 años de experiencia en la orquesta como artista de la orquesta de la categoría más alta;
• datos musicales sobresalientes;
• amplio conocimiento del repertorio teatros musicales y una dilatada experiencia en la orquesta, así como la interpretación de partes solistas para el grupo de instrumentos correspondiente.

Artista de la orquesta de la más alta categoría (directores de concierto y acompañantes suplentes de los primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos; segundas consolas de los grupos de instrumentos indicados; primeras voces de instrumentos de viento y metal y sus reguladores; primera arpa , trombón bajo, tuba, timbales):

• educación profesional superior (música) y experiencia laboral en la orquesta durante al menos 3 años como artista de la orquesta de primera categoría;
• excelentes datos musicales;
• alto nivel de tecnología y cultura musical de interpretación;
• los conocimientos necesarios en el campo del repertorio de teatro musical y una amplia experiencia en la orquesta, así como la interpretación de partes solistas para el grupo de instrumentos correspondiente.

Artista de la orquesta de primera categoría (tercera y cuarta consolas de los primeros violines y violonchelos, segundas consolas de los segundos violines, violas, contrabajos, segunda flauta, segundo oboe, segundo clarinete, segundo fagot, segunda y cuarta trompas, segunda trompeta, segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión, segundo arpa, piano-celesta):

• educación profesional superior (música) y al menos 2 años de experiencia laboral en una orquesta o educación vocacional secundaria (música) y al menos 5 años de experiencia laboral como artista de orquesta de la segunda categoría;
• excelentes datos musicales;
• alto nivel de tecnología y cultura musical de interpretación.

Artista de la orquesta de la segunda categoría:

• formación profesional superior (música) sin presentar requisitos de experiencia laboral o formación profesional secundaria (música) y al menos 3 años de experiencia laboral en la especialidad correspondiente al perfil de formación.

1.5. En las actividades prácticas, un artista de orquesta debe guiarse por:

• actas locales y documentos organizativos y administrativos de la Sociedad;
• reglamento interno de trabajo;
• normas de protección y seguridad laboral, asegurando saneamiento industrial y protección contra incendios;
• instrucciones, órdenes, decisiones e instrucciones del jefe inmediato;
• esta descripción de trabajo.

1.6. El músico de la orquesta debe saber:

• leyes y otros actos jurídicos reglamentarios Federación Rusa relativas a las actividades del teatro;
• historia y principales logros del teatro musical, cultura musical;
• repertorio clásico y moderno ruso y extranjero de teatros musicales;
• repertorio teatral actual;
• literatura musical para el instrumento musical correspondiente;
• complejo de temas teórico-musicales;
• métodos de trabajo independiente en una parte musical;
• los fundamentos de la organización del negocio teatral, legislación laboral;
• reglamento interno de trabajo;
• normas sobre protección laboral y seguridad contra incendios.

1.7. Durante el período de ausencia temporal de un artista de orquesta, sus funciones se asignan a [cargo adjunto].

2. Responsabilidades laborales

El artista orquestal está obligado a desempeñar las siguientes funciones laborales:

2.1. De acuerdo con los requisitos del director, aprende e interpreta las partes orquestales del instrumento musical correspondiente en representaciones (conciertos) del teatro de forma estacionaria, en giras y viajes.

2.2. Posee habilidades bien desarrolladas en la creación de música de conjunto, lee partituras con fluidez.

2.3. Mejora constantemente su nivel técnico y cultura musical de interpretación.

2.4. Si es necesario, participa en la interpretación de partes orquestales o solistas en el escenario de una actuación.

En caso de necesidad oficial, un artista de orquesta puede participar en la interpretación de su deberes oficiales horas extraordinarias, por decisión del jefe inmediato, en la forma que establezca la ley.

3. Derechos

El artista de la orquesta tiene derecho:

3.1. Solicitar y recibir los materiales y documentos necesarios relacionados con los temas propios de sus actividades.

3.2. Entablar relaciones tanto con divisiones internas de la Compañía como con divisiones de instituciones y organismos de terceros para resolver cuestiones operativas de las actividades productivas de su competencia.

3.3. Representar los intereses de la empresa en organizaciones de terceros en temas relacionados con sus actividades profesionales.

4. Responsabilidad y evaluación del desempeño

4.1. El artista de la orquesta tiene responsabilidad administrativa, disciplinaria y financiera (y en algunos casos, prevista por la legislación de la Federación de Rusia, y penal) por:

4.1.1. Incumplimiento o cumplimiento indebido de las instrucciones oficiales del jefe inmediato.

4.1.2. El incumplimiento o desempeño inadecuado de sus funciones laborales y tareas asignadas.

4.1.3. El uso indebido de los poderes oficiales otorgados, así como su uso para fines personales.

4.1.4. Información inexacta sobre el estado del trabajo que se le encomienda.

4.1.5. No tomar medidas para suprimir las violaciones identificadas de las normas de seguridad, incendios y otras normas que representan una amenaza para las actividades de la empresa y sus empleados.

4.1.6. Falta de aplicación de la disciplina laboral.

4.1.7. Delitos cometidos en el ejercicio de sus actividades, dentro de los límites determinados por la legislación administrativa, penal y civil vigente de la Federación Rusa.

4.1.8. Provocar daños materiales y/o pérdidas a la organización o a terceros asociados a la acción o inacción durante el desempeño de sus funciones oficiales.

4.2. La evaluación del trabajo del artista de la orquesta se lleva a cabo:

4.2.1. El supervisor inmediato - regularmente, en el curso de la ejecución diaria de las funciones laborales del empleado.

4.2.2. La comisión de certificación de la empresa: periódicamente, pero al menos una vez cada dos años, en función de los resultados documentados del trabajo durante el período de evaluación.

4.3. El criterio principal para evaluar el trabajo de un artista de orquesta es la calidad, la integridad y la puntualidad de su desempeño de las tareas previstas en esta instrucción.

5. Condiciones de trabajo

5.1. El horario de trabajo de un artista de orquesta se determina de acuerdo con las normas laborales internas establecidas por la Compañía.

Familiarizado con la instrucción ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

artista de orquesta

3-15 rangos

Responsabilidades laborales. De acuerdo con los requisitos del director, interpreta las partes orquestales de su instrumento de forma estacionaria, en giras y viajes. Posee habilidades bien desarrolladas para tocar música de conjunto, lee con fluidez una hoja. Mejora constantemente su nivel técnico y cultura musical de interpretación. Participa, si es necesario, para actuar en el escenario en una obra de teatro.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; historia y principales logros de la cultura musical nacional; repertorio clásico y moderno ruso y extranjero de teatros musicales; repertorio teatral actual; literatura musical para su instrumento; complejo de temas teórico-musicales; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Formación musical superior y experiencia laboral en la orquesta durante al menos 5 años:

acompañante principal, líder del grupo

14-15 categorías - en teatros de ópera y ballet;

13ª categoría - en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros de drama, Teatros juveniles, teatros de títeres;

artista de la orquesta de la más alta categoría

12-13 categorías - en teatros de ópera y ballet;

11-12 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

Excelentes habilidades musicales, alto nivel de técnica y cultura musical de interpretación, amplio conocimiento del repertorio de teatros musicales, amplia experiencia en la orquesta, interpretando partes solistas en su grupo.

La categoría más alta incluye: acompañantes y acompañantes suplentes de los primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos; los segundos paneles de los grupos de instrumentos especificados; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; arpa primera, trombón bajo, tuba, timbales.

artista de orquesta de primera categoría

10-11 categorías - en teatros de ópera y ballet;

9-10 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

Excelentes datos musicales, un nivel bastante alto de tecnología y cultura musical de interpretación.

La primera categoría incluye: el tercer y cuarto tablero de los primeros violines y violonchelos, el segundo tablero de los segundos violines, violas, contrabajos, la segunda flauta, el segundo oboe, el segundo clarinete, el segundo fagot, el segundo y cuarto trompas, la segunda trompeta, el segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión, segundo arpa, piano-celesta.

Educación musical superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación musical secundaria y experiencia laboral en la orquesta de al menos 3 años:

artista de orquesta de segunda categoría

8-9 categorías - en teatros de ópera y ballet;

8ª categoría - en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

La segunda categoría incluye al resto de los artistas de la orquesta que tienen formación profesional, incluidos los jóvenes especialistas, graduados de instituciones educativas musicales que han dominado las habilidades de interpretación orquestal en el proceso de estudio.

artista del coro

6-12 dígitos

Responsabilidades laborales. De acuerdo con los requisitos del maestro de coro y del director, interpreta las partes corales de su voz, así como los solos. tiene habilidades canto coral y lectura a primera vista. Trabaja sistemáticamente para mejorar sus calificaciones. Realiza tareas escénicas en escenas de multitudes de acuerdo con los requisitos del director.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; repertorio clásico y moderno ruso y extranjero de teatros musicales; repertorio teatral actual; teoría de la música y solfeo; los fundamentos de actuación, movimiento escénico y coreografía; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y experiencia laboral de al menos 3 años o educación musical secundaria y experiencia laboral de al menos 5 años:

11-12 categorías - en teatros de ópera y ballet;

10-11 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas, circos.

Educación musical superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación musical secundaria y experiencia laboral de al menos 3 años:

9-10 categorías - en teatros de ópera y ballet:

8-9 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas, circos.

Educación secundaria musical sin requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en grupos de aficionados durante al menos 2 años:

7-8 categorías - en teatros de ópera y ballet;

6-7 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos del Teatro Juvenil, teatros de marionetas, circos.

artista de teatro

8-15 dígitos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección de un director, prepara e interpreta los roles que le son asignados en las representaciones teatrales en el hospital, giras y salidas de campo. Mejora constantemente sus habilidades, se ejercita de forma independiente, mantiene y mantiene la forma externa, correspondiente a las características de los roles desempeñados. En caso de necesidad de producción, prepara el papel en el orden de entrada urgente. Participa en la discusión del concepto de performance en la que está directamente involucrado. Posee elementos de técnicas actorales internas y externas. Está en el ensayo preparado creativamente.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; historia arte teatral; dramaturgia clásica y moderna; teoría y práctica de la destreza actoral; conceptos básicos de alfabetización musical y coreografía; las leyes del habla escénica y el movimiento escénico; métodos de entrenamiento y trabajo independiente en el rol; repertorio teatral actual; fundamentos de la legislación laboral; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación profesional superior y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 3 años:

14-15 categorías - artista dramático - maestro de escena principal;

12-13 categorías - artista dramático de la categoría más alta.

Destacados datos escénicos, altas competencias profesionales, desempeño de los roles más significativos y responsables, amplio reconocimiento del público.

Formación profesional superior y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 1 año o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 3 años:

10-11 categorías - artista dramático de la primera categoría.

Altas habilidades profesionales, excelentes habilidades escénicas, desempeño de papeles principales en representaciones teatrales.

Formación profesional superior o formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - artista dramático de la segunda categoría.

Posesión de los datos y habilidades escénicas necesarias, realizando varios roles en las representaciones.

Artista (titiritero) del teatro de marionetas

8-15 dígitos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección del director, prepara y realiza los roles que le son asignados en las representaciones. Realiza discursos, ruidos técnicos. Produce una reorganización parcial de la escenografía durante la representación. Experto en títeres y variedad. Medios de expresión para una encarnación escénica completa de los roles interpretados. Está creativamente preparado para ensayos y actuaciones. Mejorando constantemente sus habilidades. De forma independiente dedica al ejercicio, mantiene y mantiene una forma correspondiente a la naturaleza de las funciones desempeñadas. En caso de necesidad de producción, prepara y realiza el papel en orden de entrada urgente. Participa en la discusión del concepto de performance en la que está directamente involucrado.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; teoría y práctica de actuación y títeres; las leyes del discurso escénico; conceptos básicos de alfabetización musical; métodos de entrenamiento actoral y trabajo independiente en el papel; historia del arte teatral nacional y extranjero; dramaturgia moderna y clásica nacional y extranjera; fundamentos de la legislación laboral; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y experiencia laboral en teatros de marionetas al menos 5 años:

14-15 categorías - artista (titiritero) del teatro de marionetas - principal maestro de escena;

12-13 categorías - artista (titiritero) de la categoría más alta del teatro de marionetas.

Destacada actuación escénica, altas habilidades profesionales, perfecto dominio de la técnica de los títeres. El desempeño de los papeles más significativos que determinan la dirección ideológica y artística del repertorio teatral, el reconocimiento de la audiencia.

Formación profesional superior y experiencia laboral en teatros de títeres durante al menos 3 años o formación profesional secundaria y experiencia laboral en teatros de títeres durante al menos 3 años:

10-11 categorías - artista (titiritero) de la primera categoría del teatro de marionetas.

Altas habilidades profesionales, buen dominio de la técnica de los títeres, desempeño de roles responsables en una representación teatral.

Formación profesional superior o formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - artista (titiritero) de la segunda categoría del teatro de marionetas.

Datos y habilidades creativas necesarias, posesión de la técnica de títeres, desempeño de varios roles en representaciones teatrales.

Artista del personal auxiliar de teatros y organizaciones de conciertos.

5-6 dígitos

Responsabilidades laborales. Participa en escenas masivas de actuaciones (espectáculos, programas). Tiene las habilidades musicales, escénicas y vocales necesarias.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; elementos de actuación, movimiento escénico, coreografía, los fundamentos de la alfabetización musical; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación secundaria general sin presentar requisitos de experiencia laboral:

6ª categoría - en teatros de ópera y ballet;

5ª categoría - en otros teatros y grupos artísticos.

1.3.2. Grupos de música y danza

Artista de música sinfónica, de cámara, pop-sinfónica, de viento

Artista de la orquesta de conjuntos de canto y danza, artista de la orquesta pop

(conjunto)

Artista de la orquesta (conjunto), al servicio de cines, restaurantes, cafeterías

y pistas de baile

Artista de música sinfónica, de cámara, pop-sinfónica, de viento
orquestas, orquesta de instrumentos folklóricos

9-15 rangos

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales de su instrumento. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de partes solistas en su grupo de instrumentos. Sigue las instrucciones del conductor en temas creativos. Trabajando constantemente en la mejora de las habilidades profesionales y la creación de un nuevo repertorio.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento; teoría de la música y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo; reglamento interno de trabajo; fundamentos de la legislación laboral; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y al menos 5 años de experiencia en orquesta o educación musical secundaria y al menos 7 años de experiencia en orquesta:

14-15 categorías: artista de la categoría más alta en una cámara sinfónica, sinfonía pop, bandas de música, orquesta de instrumentos populares.

Excelentes habilidades interpretativas y alta cultura musical de interpretación. Posesión en perfección de destrezas de lectura de partes orquestales. Cabezas, si es necesario, grupos del mismo tipo de instrumentos orquestales.

en orquestas sinfónicas, de cámara, de variedades y sinfónicas: acompañantes y acompañantes suplentes de los primeros violines y violonchelos, segundos violines, violas, contrabajos, trombones bajos, tubas; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; primer arpa, timbales; piano, guitarra, acordeón, pequeños instrumentos de percusión, batería;

en bandas de música:

acompañantes y acompañantes adjuntos de flautas, oboes, fagotes; clarinetes primero, segundo y tercero, trompas, saxofones, trompetas, trombones, tubas, clarinetes, barítonos, tenores, instrumentos de percusión, contrabajos;

en orquestas de instrumentos folklóricos:

acompañantes y acompañantes suplentes; solistas de la orquesta, que poseen magistralmente instrumentos populares rusos (balalaika, domra, acordeón de botones, arpa, zhaleika, cuerno Vladimirsky, etc.).

Educación musical superior y al menos 3 años de experiencia en orquesta o educación musical secundaria y al menos 5 años de experiencia en orquesta:

12-13 categorías - artista de primera categoría en una sinfonía, cámara, sinfonía pop, bandas de música, orquesta de instrumentos populares.

Alto nivel de tecnología y cultura musical de interpretación. Excelente dominio de las habilidades de lectura de partes orquestales de una hoja.

en orquestas sinfónicas, de cámara, pop-sinfónicas:

los paneles tercero y cuarto de los primeros violines y violonchelos, los segundos paneles de los segundos violines, violas, contrabajos; segunda flauta, segundo oboe, segundo clarinete, segundo y cuarto cuernos, segunda trompeta, segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión;

Educación musical superior o secundaria musical sin presentar requisitos de experiencia laboral;

9-11 categorías - artista de la segunda categoría en la sinfonía, cámara, pop-sinfonía, bandas de música, orquesta de instrumentos folclóricos.

en orquestas sinfónicas, de cámara, de variedades y sinfónicas y orquestas de instrumentos folclóricos - todos los demás artistas de la orquesta;

en bandas de música:

Artista de la orquesta de conjuntos de canto y danza, artista pop
orquesta (conjunto)

6-13 rangos

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de episodios solistas, partes solistas y piezas solistas en su instrumento principal de memoria, acompañado por una orquesta. En aras del mejor sonido de la orquesta, compagina la interpretación del instrumento principal con uno adicional (saxofón - clarinete, saxofón - flauta, trompeta - fliscorno, trombón - pequeña percusión, contrabajo - bajo, etc.). Sigue las instrucciones del director sobre el fraseo y el carácter del sonido de esta parte. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento - teoría musical y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo; reglamento interno de trabajo; fundamentos de la legislación laboral; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años o educación musical secundaria y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 7 años:

12-13 categorías - en el conjunto de canto y danza;

10-12 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Rendimiento excepcional. Lectura de partituras altamente profesional. Improvisación libre en diferentes estilos y tempos. Encabeza, si es necesario, un grupo del mismo tipo de instrumentos orquestales.

Educación musical superior y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 3 años o educación musical secundaria y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años:

10-11 categorías - en el conjunto de canto y danza;

8-9 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Habilidades de alto rendimiento. Improvisación en un solo estilo. Una buena lectura de partes orquestales de una hoja.

Educación musical superior o secundaria musical sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - en el conjunto de canto y danza;

6-7 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Posesión de las habilidades interpretativas necesarias y formación profesional para la interpretación de partes orquestales.

Nota. Las categorías especificadas también se establecen para artistas de orquestas (conjuntos) de instituciones culturales y educativas con la categoría de calificación correspondiente.

Bailarina de ballet de conjunto de canto y danza, grupo de danza

8-13 rangos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección del coreógrafo y director, prepara las partes que le son asignadas. Participa en la ejecución de números de conjunto y escenas coreográficas. Involucrado en la actuación de responsables independientes y números solistas individuales. Preserva y mantiene la forma externa. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; historia y desarrollo de la coreografía; teoría de la actuación y su aplicación arte coreográfico: alfabetización musical; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional secundaria y experiencia laboral en un grupo de danza durante al menos 5 años:

12-13 categorías: bailarina de ballet de la categoría más alta en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Excelentes habilidades profesionales, excelentes habilidades musicales, de baile, escénicas y una brillante personalidad creativa.

Formación profesional secundaria y experiencia laboral en un grupo de danza durante al menos 3 años:

10-11 categorías: bailarina de ballet de primera categoría en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Buenas habilidades de baile, música y escenario, habilidades profesionales y personalidad creativa.

Formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en un equipo amateur durante al menos 3 años:

8-9 categorías: bailarina de ballet de la segunda categoría en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Danza, música, conocimientos escénicos y formación profesional necesaria.

Artista del coro del conjunto de canto y danza, grupo coral

8-13 rangos

Responsabilidades laborales. Interpreta las partes corales, guiado por las instrucciones y requerimientos del director. Involucrado en la interpretación de canciones solistas y partes solistas responsables independientes. De acuerdo con las calificaciones, puede tomar una posición de liderazgo en grupos separados del coro. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; teoría de la música y solfeo; el principal y actual repertorio coral de la agrupación artística; la teoría de la habilidad vocal; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y experiencia laboral en un equipo profesional durante al menos 1 año o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un equipo profesional durante al menos 3 años:

12-13 categorías - artista del coro de la categoría más alta en el conjunto de canto y danza, coro.

Individualidad creativa, brillante, hermosa en timbre de voz de rango completo y altas habilidades profesionales. Posesión de medios de técnica vocal y coral.

Formación profesional superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un equipo profesional de al menos 2 años:

16-11 categorías - artista del coro de la primera categoría en el conjunto de canto y danza, grupo coral.

Formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en grupos de aficionados durante al menos 3 años:

8-9 categorías - artista del coro de la segunda categoría en el conjunto de canto y danza, coro.

Formación y calificaciones profesionales pertinentes.

Artista de la orquesta (conjunto), al servicio de cines, restaurantes, cafeterías
y pistas de baile

5-7 dígitos

Responsabilidades laborales. Participa directamente en la elaboración del programa musical (vocal o instrumental). Aprende de forma independiente su parte musical para el trabajo de ensayo de todo el equipo. Junto con el líder de la orquesta (conjunto), prepara piezas solistas para su instrumento. Realiza nuevos obras musicales de una partitura (con preparación previa) y transpone material musical de baja complejidad.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento; teoría de la música y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo artístico; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional secundaria y experiencia laboral como director o artista de una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años:

6-7 categorías: un artista de primera categoría en una orquesta (conjunto) que atiende cines, restaurantes, cafés y pistas de baile.

Formación profesional secundaria sin requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en un equipo amateur durante al menos 3 años.

5ª categoría: un artista de la segunda categoría en una orquesta (conjunto) que atiende cines, restaurantes, cafés y pistas de baile.

1.3.3. Organizaciones de conciertos

Acompañante-director de concierto

Profesor de arte (musicólogo)

Lector-maestro de la palabra artística

Artistas - concertistas (todos los géneros)

5-15 dígitos

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y al menos 5 años de experiencia laboral en el perfil o formación profesional secundaria y al menos 10 años de experiencia laboral en el perfil:

15ª categoría - artistas - concertistas - principales maestros del escenario;

13-14 categorías - artistas - concertistas de la más alta categoría.

Formación profesional superior y al menos 3 años de experiencia laboral en el perfil o formación profesional secundaria y al menos 5 años de experiencia laboral en el perfil:

10-12 categorías - artistas - concertistas de la primera categoría.

Formación profesional superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o formación profesional secundaria y al menos 3 años de experiencia laboral en el perfil;

7-9 categorías - artistas - concertistas de la segunda categoría.

Educación secundaria general sin presentar requisitos de experiencia laboral.

5-6 categorías - artistas - concertistas de la composición auxiliar.

APROBADO
Ministerio de Cultura de la URSS
7 de enero de 1980
y coincidió con el Comité Central del Sindicato
trabajadores culturales

Lista de características de calificación del personal artístico de las organizaciones de conciertos; grupos de musica y danza

Artista de orquesta sinfónica (de cámara)

artista del coro

Artista del coro del conjunto de canto y danza, coro folclórico

Artista de una orquesta de instrumentos folclóricos o de un conjunto de instrumentos folclóricos

Bailarina de ballet de conjunto de canto y danza y grupo de danza

Intérprete de una orquesta o conjunto de variedades

Artista de banda de música

Artista de un conjunto (orquesta) al servicio de cines, restaurantes, cafés y pistas de baile.

ARTISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA (CÁMARA)

Responsabilidades laborales

Ejecuta, guiado por las instrucciones y requerimientos del director, las partes orquestales de su instrumento. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de partes solistas en su grupo de instrumentos. Trabajando constantemente en la mejora de las habilidades profesionales y la creación de un nuevo repertorio.

Debe saber

Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglas del horario interno de trabajo de los empleados.

Literatura musical para tu instrumento. Teoría musical y solfeo. Repertorio principal y actual.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Posee excelentes habilidades de desempeño y alto cultura musical. Tiene fluidez en la lectura de partes orquestales de vista. Puede dirigir grupos del mismo tipo de instrumentos orquestales. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en una orquesta.

La categoría más alta incluye: acompañantes y suplentes. concertinos de primeros violines y violonchelos, segundas consolas de primeros violines y violonchelos, concertinos y suplentes. concertinos de segundos violines, violas, contrabajos; trombón bajo, tuba, primeras voces de instrumentos de viento y metal y sus reguladores, arpa primera, timbales.

Artista de primera categoría

Para esta categoría se cobran: las consolas tercera y cuarta de los primeros violines y violonchelos, las segundas consolas de los segundos violines, violas, contrabajos, la segunda flauta, el segundo oboe, el segundo clarinete, el segundo fagot, los cuernos segundo y cuarto, la segunda trompeta, el segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión.

Artista de la segunda categoría

Tiene la formación profesional necesaria y los datos musicales. Tiene una educación superior o secundaria especializada. Esta categoría incluye a otros artistas de la orquesta.

Nota. En una orquesta sinfónica pop, el piano, la guitarra, el acordeón, los pequeños instrumentos de percusión y la batería también se pueden clasificar en la categoría más alta; a la primera categoría - la tercera trompeta, el tercer trombón y el segundo saxofón. La cuestión de la asignación de los artistas que tocan estos instrumentos a las categorías superior y primera, respectivamente, la decide la Comisión Estatal de Aranceles, en función del nivel artístico e interpretativo de la agrupación musical.

ARTISTA DEL GRUPO

Responsabilidades laborales. Interpreta partes corales de su voz. De acuerdo con las calificaciones, participa en la ejecución de números individuales individuales y solos individuales. Sigue estrictamente las observaciones y requisitos del conductor. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.



Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Tiene excelentes datos de voz y altas habilidades profesionales. Domina con fluidez las habilidades de lectura a primera vista de las partes corales y todos los medios de la técnica vocal y coral. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en el coro.

Artista de primera categoría

Tiene buena voz y cultura vocal. Posee las habilidades de lectura de partes corales de una partitura y los medios de técnica vocal y coral. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en el coro.

Artista de la segunda categoría

Tiene buenos datos de voz y la formación profesional necesaria. Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en grupos de aficionados.

ARTISTA DEL CORO DEL CONJUNTO DE CANTO Y DANZA, CORO FOLKLÓRICO

Responsabilidades laborales. Interpreta las partes corales, guiado por las instrucciones y requerimientos del director. De acuerdo con las calificaciones, puede tomar una posición de liderazgo en grupos separados del coro, participar en la interpretación de cantos solistas y partes solistas responsables independientes. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglamento interno de trabajo. La teoría de la habilidad vocal. Teoría musical y solfeo. Repertorio coral principal y actual.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Posee una individualidad creativa, una voz brillante de rango completo, timbre hermoso y altas habilidades profesionales. Posee los medios de técnica vocal y coral. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en el coro.

Artista de primera categoría.

Tiene una personalidad creativa, una hermosa voz y habilidades profesionales. Posee los medios de técnica vocal y coral. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en el coro.

Artista de segunda categoría.

Tiene buenos datos de voz y la formación profesional necesaria. Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en actuaciones de aficionados.

ARTISTA DE ORQUESTA DE INSTRUMENTOS FOLKLÓRICOS O CONJUNTO DE INSTRUMENTOS FOLKLORICOS

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales, así como partes de voces acompañantes. De acuerdo con las calificaciones, puede tomar una posición de liderazgo en sus grupos de instrumentos, participar en la interpretación de partes solistas orquestales y obras solistas independientes de memoria. Sigue todas las instrucciones del director sobre el fraseo y el carácter del sonido de esta parte. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglamento interno de trabajo. Historia y formas de desarrollo de la música popular. Fundamentos de teoría musical y solfeo. El principal y actual repertorio del grupo.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Tiene una brillante personalidad creativa, una cultura de alto rendimiento y grandes habilidades profesionales. Posee dos o tres instrumentos musicales (armónica Saratov, livenka, tortuga; percusión: pandereta, sonajero, cucharas, batidores; instrumentos de viento: llavero, flauta, zhaleyka, cuerno de Vladimir, etc.). Puede dirigir grupos del mismo tipo de instrumentos orquestales. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en una orquesta.

Artista de primera categoría

Posee individualidad creativa y habilidades profesionales. Habla con fluidez su instrumento principal y el segundo (adicional). Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en una orquesta.

Artista de la segunda categoría

Poseer la formación y cualificación profesional adecuada. Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en actuaciones de aficionados.

ARTISTA DE BALLET DE CONJUNTO DE CANTO Y DANZA Y GRUPO DE DANZA

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección del coreógrafo y director, prepara las partes que le son asignadas. Participa en la ejecución de números de conjunto y escenas coreográficas, donde lleva la carga de acuerdo con sus calificaciones. Puede participar en la actuación de responsables independientes y números solistas individuales. Preserva y mantiene la forma externa. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglamento interno de trabajo. Historia y desarrollo de la coreografía. La teoría actoral y su aplicación al arte coreográfico. Alfabetización musical.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Tiene habilidades profesionales sobresalientes, excelentes habilidades musicales, de baile, escénicas y una brillante personalidad creativa. Tiene una educación secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en un grupo de baile.

Artista de primera categoría

Posee buenas habilidades para el baile, la música y el escenario, habilidad profesional y personalidad creativa. Tiene una educación secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en un grupo de baile.

Artista de la segunda categoría

Tiene danza, música, habilidades escénicas y la formación profesional necesaria. Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en actuaciones de aficionados.

ARTISTA DE ORQUESTA O CONJUNTO DE VARIEDADES

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de episodios solistas, partes solistas y piezas solistas en su instrumento principal de memoria, acompañado por una orquesta. En aras de la mejor sonoridad de la orquesta, compagina la interpretación del instrumento principal con uno adicional (saxofón-clarinete, saxofón-flauta, fliscorno, trompeta, trombón-pequeña percusión, contrabajo-bajo, etc.). Sigue todas las instrucciones del director sobre el fraseo y el carácter del sonido de esta parte. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglamento interno de trabajo. Teoría musical y solfeo. El principal y actual repertorio del grupo.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Tiene habilidades de actuación sobresalientes. Difiere en la lectura altamente profesional de notas de una hoja. Improvisa libremente en diferentes estilos y tempos. Puede dirigir un grupo del mismo tipo de instrumentos orquestales. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en una orquesta o conjunto.

Artista de primera categoría

Posee habilidades de alto rendimiento. Improvisa con el mismo estilo. Lee bien las partes orquestales de una hoja. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en una orquesta o conjunto.

Artista de la segunda categoría

Posee las habilidades interpretativas necesarias y la formación profesional para la interpretación de partes orquestales. Tiene una educación superior o secundaria especializada.

ARTISTA DE LA ORQUESTA DE VIENTO

Responsabilidades laborales. Ejecuta partes orquestales, guiado por las instrucciones y requerimientos del director. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de partes solistas en su grupo de instrumentos y obras solistas independientes. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades profesionales y crear un nuevo repertorio.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Resoluciones partidarias y gubernamentales que determinan el desarrollo de la cultura y el arte. Reglamento interno de trabajo. Literatura musical para tu instrumento. Teoría musical y solfeo. El principal y actual repertorio del grupo.

Calificaciones

Artista de la más alta categoría.

Posee altas habilidades interpretativas y cultura musical. Tiene fluidez en la lectura de partes orquestales de vista. Puede dirigir grupos del mismo tipo de instrumentos orquestales. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 3 años de experiencia en una orquesta.

La categoría más alta incluye acompañantes y suplentes. concertinos de las siguientes agrupaciones: flautas, oboe, fagotes, clarinetes primero, segundo y tercero; trompas, saxofones, trompetas, trombones, tubas, cornetas, barítonos, tenores, percusión, contrabajos.

Artista de primera categoría.

Posee un alto nivel de rendimiento técnico. Habla con fluidez el instrumento principal y el segundo (relacionado), así como las habilidades para leer partes orquestales de vista. Tiene una educación superior o secundaria especializada y al menos 2 años de experiencia en una orquesta.

La primera categoría incluye las segundas voces de los siguientes grupos: flauta, oboe; clarinetes primero, segundo y tercero; trompas, saxofones, trompetas, trombones, tubas, cornetas, tenores, percusión, contrabajos, piano, arpa.

Artista de segunda categoría.

Tiene la formación profesional necesaria y los datos musicales. Habla con fluidez su instrumento principal y segundo (relacionado). Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en actuaciones de aficionados.

La segunda categoría incluye la segunda y tercera voz de los siguientes grupos: oboes (corno inglés), segundo y tercer clarinete, barítono, percusión.

ARTISTA DEL CONJUNTO (ORQUESTA) AL SERVICIO DE CINES, RESTAURANTES, CAFÉ Y PISTA DE BAILE

Responsabilidades laborales. Participa directamente en la elaboración del programa musical (vocal o instrumental). Aprende de forma independiente su parte musical para el trabajo de ensayo de todo el equipo. Junto con el jefe del conjunto, prepara piezas solistas para su instrumento. Interpreta nuevas obras musicales a la vista (con preparación previa) y transpone material musical de baja complejidad.

Debe saber. Fundamentos de la estética marxista-leninista. Decisiones del partido y del gobierno sobre cuestiones de cultura y arte. Órdenes, pedidos y otros materiales de orientación sobre las actividades de su organización de conciertos. Teoría musical y solfeo. El principal y actual repertorio del grupo.

Calificaciones

Artista de primera categoría

Tener una educación superior o secundaria especializada y experiencia laboral como director o artista de un conjunto (orquesta) durante al menos 3 años.

Artista de la segunda categoría

Tiene una educación secundaria especializada o al menos 3 años de experiencia en actuaciones de aficionados.

El texto del documento es verificado por:
Guía
sobre el trabajo y los salarios
empleados de empresas teatrales y de entretenimiento,
Ministerio de Cultura de la URSS, Moscú, 1985

33.7

¡Para amigos!

Referencia

Palabra orquesta(orquesta) vino a nosotros de Antigua Grecia. Luego, la plaza frente al escenario se llamaba la orquesta, donde se ubicaba el coro durante la puesta en escena de las tragedias. Con el desarrollo del arte instrumental en Europa, llegó un nuevo significado de esta palabra. La orquesta empezó a llamarse grandes conjuntos de músicos que interpretaban conjuntamente una misma pieza. El conjunto incluía artistas con diferentes instrumentos musicales, es decir, la composición no era constante. La orquesta era prerrogativa de los ricos. El número de músicos también dependía de su gusto y bienestar material. Hoy hay diferentes tipos orquesta. Orquesta Sinfónica considerado el más completo de ellos. También hay viento orquestas de variedades, grupos de instrumentos populares rusos, etc. El artista es el intérprete principal de tal orquesta.

Demanda de la profesión.

muy demandado

En la actualidad, la profesión Artista de orquesta (conjunto) considerados de alta demanda en el mercado laboral. Muchas empresas y muchas empresas necesitan especialistas calificados en este campo, porque la industria se está desarrollando rápidamente y aún se están formando especialistas.

Todas las estadísticas

descripcion de actividad

Un miembro de la orquesta toca un instrumento. instrumento musical o varios. Las orquestas se pueden adjuntar a teatros, filarmónicas, Instituciones educacionales y otras organizaciones o actúan por su cuenta, las actividades diarias de los artistas de la orquesta dependen en gran medida de esto. Básicamente, estos son ensayos y actuaciones (actuaciones). Las orquestas de teatro juegan un papel importante en la transmisión de las intenciones del compositor y del director a la audiencia de la producción, y también ensayan junto con los actores.
Las orquestas comerciales que trabajan en el mundo del espectáculo giran mucho, participan en conciertos, festivales y concursos. Las orquestas de teatro también salen de gira, pero, por regla general, con el equipo de teatro.

Salario

promedio para Rusia:promedio en Moscú:

La singularidad de la profesión.

rara profesión

Representantes de la profesión. Artista de orquesta (conjunto) realmente raro en estos días. No todos deciden ser Artista de la orquesta (conjunto). Existe una gran demanda de especialistas en este campo entre los empleadores, por lo que la profesión Artista de orquesta (conjunto) puede llamarse una profesión rara.

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¿Qué tipo de educación se necesita?

educación profesional superior

Los datos de la encuesta muestran que para el trabajo en la profesión Artista de orquesta (conjunto) debe tener un diploma de educación profesional superior en la especialidad correspondiente o en una especialidad que le permita trabajar Artista de la orquesta (conjunto)(especialidad adyacente o similar). Medio educación vocacional no es suficiente para ser Artista de la orquesta (conjunto).

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Responsabilidades laborales

Las principales funciones laborales de un artista de orquesta son el trabajo en ensayos y actuaciones (actuaciones), siguiendo los requisitos. Antes de la actuación, el artista debe conocer sus partes con seguridad. A veces tiene que tocar varios instrumentos en una sola pieza.

tipo de trabajo

Mayormente trabajo mental

Profesión Artista de orquesta (conjunto)- esta es una profesión de trabajo predominantemente mental, que está más conectada con la recepción y procesamiento de información. En el trabajo Artista de orquesta (conjunto) los resultados de sus reflexiones intelectuales son importantes. Pero, al mismo tiempo, no se excluye el trabajo físico.

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Características del crecimiento profesional.

Para un músico, el crecimiento profesional es posible desde un artista de ópera de primera y segunda categoría hasta un especialista con la categoría de calificación más alta (categoría 17). y acompañantes suplentes de los primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; el primer arpa, especialista en tocar la tuba y los timbales son músicos de la más alta categoría. Excepto Instituciones públicas los especialistas en este campo pueden trabajar en grandes organizaciones privadas, mostrar programas, también organizar su propio negocio, actuar solos o como parte de un conjunto (grupo).