La imagen del pueblo en las obras de Shukshin. "Aldeanos", análisis de la historia de Shukshin

La cuna que empezó vida creativa Shukshin, que dio impulso al desarrollo de sus asombrosos poderes creativos, fue el pueblo. La memoria, los pensamientos sobre la vida lo llevaron a la aldea, aquí reconoció "los más agudos enfrentamientos y conflictos" que motivaron amplias reflexiones sobre los problemas de la sociedad moderna. Shukshin vio el comienzo de muchos fenómenos y procesos históricos en las actividades de la posguerra. Después de la guerra, se mudó a la ciudad, como muchos en ese momento. El futuro escritor trabajó como mecánico en Vladimir, construyó una fundición en Kaluga,

En tales situaciones, los héroes de Shukshin pueden incluso suicidarse ("Suraz", "La esposa del esposo se fue a París"). No, no soportan los insultos, las humillaciones, el resentimiento. Ofendieron a Sasha Ermolaev ("Resentimiento"), la tía-vendedora "inflexible" fue grosera. ¿Así que lo que? Sucede. Pero el héroe de Shukshin no resistirá, sino que probará, explicará, romperá el muro de la indiferencia.
Sin embargo, Shukshin no idealiza a sus extraños y desafortunados héroes. La idealización generalmente contradice el arte del escritor. Pero en cada uno de ellos encuentra algo que le es cercano.
La relación entre la ciudad y el campo en las historias de Shukshin siempre ha sido compleja y contradictoria. El hombre del pueblo suele responder con rudeza a la “fanfarronada” urbana de civilización, defendiéndose con aspereza. Pero, según Shukshin, las personas reales no están unidas por el lugar de residencia, ni por el medio ambiente, sino por la inviolabilidad de los conceptos de honor, coraje, nobleza.

En las historias de Shukshin, el lector encuentra consonancia con muchos de sus pensamientos. Las historias describen hechos cotidianos. Tales historias podrían pasarle a casi cualquiera. Sin embargo, es en esta rutina donde se esconde el significado más profundo....
Cualquiera que esté familiarizado (por fotografías, tomas de televisión o retratos) con el rostro de Vasily Shukshin seguramente estará de acuerdo en que es completamente diferente de miles de otros rostros, sin importar cuán similar sea su destino, ...
¡Oh-oh-oh, voluntad, mi voluntad! Mi libre albedrío. Will es un halcón en el cielo. Will es una tierra dulce. Canción Artista y persona original, Vasily Makarovich Shukshin vio y apreció la individualidad en las personas, ...
Vasily Makarovich Shukshin, como artista, fue tocado por cualquier manifestación de la vida, no dividió lo que vio y escuchó en principal y secundario, sino que creía que todo lo que existe en la vida de una persona es importante y merece ...
Todos los que escribieron y hablaron sobre el trabajo de Vasily Shukshin no pudieron, sin sorpresa y cierta sensación de confusión, no decir sobre su versatilidad casi increíble. Después de todo, Shukshin, el director de fotografía, penetra orgánicamente a Shukshin, el escritor, ...
Shukshin no está interesado en ninguna manifestación de personajes ni en ninguna forma de representarlos. Una descripción detallada y uniforme de los sentimientos y acciones de los personajes es ajena a él. Su tipo favorito de representación es el aforismo, audaz y...
En la literatura rusa, el género de la prosa rural difiere notablemente de todos los demás géneros. En Rusia, desde la antigüedad, el campesinado ocupó papel principal en la historia: no por el poder del poder (por el contrario, los campesinos fueron los más privados de sus derechos), ...
Las historias cinematográficas de V. Shukshin ingresan orgánicamente en la corriente principal de la literatura rusa, reflejando de manera brillante y original las tendencias generales de su desarrollo: la novedad de la interpretación de un personaje común, en el que el escritor descubre cualidades esenciales, analiticidad en la imagen ...
V. M. Shukshin nació el 25 de julio de 1929 en el pueblo de Srostki. Territorio de Altai en una familia campesina. Allí pasó su infancia militar. Desde los 16 años ha estado trabajando en su granja colectiva natal, luego...
Cuestiones filosóficas en las obras de Shukshin. Aldeano en la ciudad. Ruptura de la conciencia. "Freaks" Shukshin. El trabajo de Vasily Shukshin es conocido por todos. El Perú de este destacado personaje posee más de cien cuentos, dos novelas, varios cuentos....
Vasili Makarovich Shukshin - escritor famoso finales del siglo pasado. Él mismo vino del pueblo, y por eso escribió todas sus obras sobre el pueblo. Las historias de Shukshin ni siquiera son historias, pero...
El trabajo del escritor, director de cine y actor V. M. Shukshin atrae la atención con la agudeza del antiguo problema del significado de la vida, los valores espirituales perdurables de una persona: sus ideales morales, el honor, el deber, la conciencia. EN...
El interés en la personalidad y el destino de V. Shukshin, el amplio reconocimiento de sus libros y películas se debe a la estrecha conexión de sangre entre el destino personal del escritor y el destino de sus héroes. Su arte está tan intrincadamente entrelazado...
En nuestra Tierra, el hombre es el ser racional supremo. Lo considero un gran honor; pero al mismo tiempo, las responsabilidades de una persona son grandes. Cada uno debe perfeccionarse, purificar su alma,...
1. Motivos rurales en la vida y obra de Shukshin. 2. Los héroes originales de la prosa de Shukshin. 3. Cómico y trágico en las historias de "pueblo". 4. La tierra es una imagen poéticamente significativa del trabajo de Shukshin. Rústico contemporáneo...
“.Tenía treinta y nueve años. Trabajó como proyeccionista en el pueblo. Adoraba a los detectives y los perros. De niño soñaba con ser espía”. Así termina la historia. Y solo al final nos enteramos...
¿Qué significa un sueño en la vida de una persona? Aparentemente, mucho, porque la gente se aferra a su sueño con mucha fuerza, lo protege de las intrusiones de los demás, creyendo que la vida se volverá ordinaria sin él...

Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929 en Altai en una familia campesina. Infancia militar, trabajo en una granja colectiva, intentos de establecerse en la ciudad, cambiar muchas profesiones laborales: todo esto templó el carácter del futuro escritor y lo enriqueció con una experiencia de vida invaluable. En 1954, Shukshin ingresó a VGIK, conoció al director I. Pyriev, estudió en el taller de M. Romm y S. Gerasimov, en el mismo curso que Andrei Tarkovsky. Trabajó como actor y director, fue galardonado con numerosos premios por sus actividades cinematográficas. Paralelamente al trabajo principal, comenzó a escribir historias.

Shukshin se convirtió en uno de los creadores de la prosa rural. El escritor publicó su primera obra, el cuento "Dos en una carreta", en 1958. Luego, durante quince años de actividad literaria, publicó 125 cuentos. En la colección de cuentos "Aldeanos", el escritor incluyó el ciclo "Son del Katun", en el que habló con amor de sus compatriotas y de su tierra natal.

Las obras del escritor diferían de lo que escribieron Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov en el marco de la prosa rural. Shukshin no admiraba la naturaleza, no entraba en largas discusiones, no admiraba a la gente y la vida del pueblo. Sus cuentos son episodios arrebatados a la vida, breves escenas donde lo dramático se intercala con lo cómico.

Los héroes de la prosa del pueblo de Shukshin a menudo pertenecen a los famosos tipo literario"hombrecito". Los clásicos de la literatura rusa (Gogol, Pushkin, Dostoevsky) más de una vez sacaron tipos similares en sus obras. La imagen siguió siendo relevante para la prosa rural. Si bien los personajes son típicos, los héroes de Shukshin se distinguen por una visión independiente de las cosas, que era ajena a Akaky Akakievich Gogol o estación maestra Pushkin. Los hombres inmediatamente sienten falta de sinceridad, no están listos para someterse a los valores ficticios de la ciudad. Gente pequeña original: eso es lo que hizo Shukshin.

En todas sus historias, el escritor dibuja dos mundos diferentes: una ciudad y un pueblo. Al mismo tiempo, los valores del primero envenenan al segundo, violando su integridad. Shukshin escribe sobre el oportunismo de la gente del pueblo y la espontaneidad, una mirada abierta al mundo de los campesinos del pueblo.

El protagonista de la historia "Freak" es Vasily Knyazev, un mecánico de treinta y nueve años. La forma en que Shukshin comienza sus historias es notable. No hay una introducción como tal, el escritor inmediatamente actualiza al lector: “La esposa lo llamó - Freak. A veces amablemente. El bicho raro tenía una característica: siempre le pasaba algo. El nombre que habla nos dice que el héroe es diferente de otras personas, su comportamiento es atípico. Los ejemplos y el esquema del evento solo confirman este hecho. Al mismo tiempo, muchos episodios de las historias, incluido el Freak, son autobiográficos. Shukshin describe eventos de su propia vida, las realidades que conoce, habla sobre su tierra natal para el escritor. Por ejemplo, un caso extraño en el que Chudik deja caer dinero y luego no puede recogerlo le sucedió al mismo Shukshin.

El excéntrico es extraño para los citadinos, la actitud de su propia nuera hacia él raya en el odio. Al mismo tiempo, la inusitada inmediatez de Chudik y de personas como él, según la profunda convicción de Shukshin, hace que la vida sea más hermosa. El autor habla del talento y la belleza del alma de sus personajes raros. Sus acciones no siempre son consistentes con nuestros patrones habituales de comportamiento, y sus valores son asombrosos. Cae de la nada, ama a los perros, se maravilla de la maldad humana y de niño quería convertirse en espía.

Sobre la gente del pueblo siberiano la historia "Aldeanos". La trama es simple: la familia recibe una carta de su hijo con una invitación para ir a visitarlo a la capital. La abuela Malanya, el nieto de Shurk y el vecino Lizunov representan ese viaje como un evento verdaderamente histórico. La inocencia, la ingenuidad y la espontaneidad son visibles en los personajes de los héroes, se revelan a través de un diálogo sobre cómo viajar y qué llevar en el camino. En esta historia, podemos observar la habilidad de Shukshin en términos de composición. Si en "The Freak" se trataba de un comienzo atípico, aquí el autor da un final abierto, gracias al cual el propio lector puede completar y pensar la trama, dar evaluaciones y resumir.

Es fácil ver con qué cuidado el escritor se relaciona con la construcción de los personajes literarios. Las imágenes con una cantidad relativamente pequeña de texto son profundas y psicológicas. Shukshin escribe sobre la hazaña de la vida: incluso si no sucede nada notable en ella, es igualmente difícil vivir cada nuevo día. material del sitio

El material para la película "Tal tipo vive" fue la historia de Shukshin "Grinka Malyugin". En él, un joven conductor realiza una hazaña: lleva un camión en llamas al río para que no exploten barriles de gasolina. Cuando un periodista llega al hospital para ver al héroe herido, Grinka se avergüenza de las palabras sobre el heroísmo, el deber y salvar a la gente. La llamativa modestia del personaje raya en la santidad.

Todas las historias de Shukshin se caracterizan por la forma de hablar de los personajes y un estilo artístico y estilístico brillante y rico. Varios tonos de discurso coloquial en vivo en las obras de Shukshin contrastan con los clichés literarios del realismo socialista. Los cuentos suelen contener interjecciones, exclamaciones, preguntas retóricas, vocabulario marcado. Como resultado, vemos personajes naturales, emocionales y vivos.

La naturaleza autobiográfica de muchas de las historias de Shukshin, su conocimiento de la vida y los problemas rurales dieron credibilidad a los problemas sobre los que escribe el autor. La oposición de la ciudad y el campo, la salida de los jóvenes del pueblo, la muerte de los pueblos: todos estos problemas están ampliamente cubiertos en las historias de Shukshin. Modifica el tipo de persona pequeña, introduce nuevas características en el concepto de ruso. caracter nacional, resultando en fama.

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En esta página, material sobre los temas:

representación de la vida popular en las historias de Shukshin
sobre lo que Shukshin escribe en sus historias
¿Qué aportaron los monstruos de Shukshin a la prosa rusa?
53. La imagen de la vida del pueblo ruso y personaje popular en las obras del V.M. Shukshina
la imagen de un hombrecito en la prosa de V.N. shukshina

Los términos "prosa de pueblo" y "escritores de pueblo" son nombres condicionales, pero formaron un círculo estable de temas que fueron tratados por escritores tan talentosos como Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. en mis obras Dieron una imagen de la vida del campesinado ruso en el siglo XX, reflejando los principales eventos que influyeron en el destino del pueblo: la Revolución de Octubre, la guerra civil, la colectivización, el hambre, las dificultades militares y de posguerra, todo tipo de experimentos. en agricultura. Con amor, los escritores crearon toda una galería de imágenes de aldeanos. En primer lugar, estas son las ancianas sabias de Astafyev, los "monstruos" de Shukshin, los campesinos simples y pacientes.

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Avance:

profesional de presupuestos del estado

institución educativa del territorio de Krasnodar

"Escuela Superior de Instrumentación Electrónica de Krasnodar"

Desarrollo metódico

en la disciplina "Literatura"

por especialidades:

09.02.02 Redes informáticas

09.02.01 Sistemas y complejos informáticos

11.02.01 Ingeniería de radio

11.02.10 Radiocomunicación, radiodifusión y televisión

09.02.05 Informática Aplicada

38.02.01 Economía y contabilidad

tipo de desarrollo: sesión de entrenamiento

Representación de la vida del pueblo ruso en las historias.

VM Shukshina.

Desarrollado por el profesor: LA. Loseva

Revisado y aprobado en la reunión

comisión de ciclo

y disciplinas filológicas

protocolo de fecha __

Presidente del PCC _______ O.A. Khalezina

2015

Esquema de la lección

Sujeto: "La imagen de la vida del pueblo ruso en las historias de Shukshin"

Disciplina: literatura

Tipo de lección: conjunto

El propósito de la lección:

Educativo:dar una idea de prosa de pueblo»; para familiarizarse con la biografía y obra del V.M. Shukshin.

Educativo:la formación de una cosmovisión cívico-patriótica de los estudiantes a través del estudio y análisis de obras que cuentan sobre la vida del pueblo ruso, sobre la pequeña patria.

Desarrollando: desarrollar la capacidad de analizar obras de arte de un género pequeño; revelar el contenido universal de las obras estudiadas; argumenta y formula tu actitud ante lo que has leído.

Tareas:

Familiarizar a los estudiantes con las características históricas del período de "deshielo";

Familiarizarse con los conceptos de prosa de "pueblo", prosa "urbana", "escritores de pueblo"

- analice las historias de Vasily Shukshin: "Freak", "Mother's Heart", "I Believe", "Countrymen", "At the Cemetery" y otros.

Equipo: retratos de escritores, fragmentos de la película "Kalina Krasnaya", proyector, computadora, pantalla, colecciones de historias.

Técnicas metodológicas: uso de las TIC, lectura, conversación analítica.

Durante las clases:

Palabra del maestro:Como epígrafe de la lección, me gustaría tomar las palabras escritor soviético Viktor Astafiev, quien resumió la "prosa del pueblo" escribiendo las siguientes palabras:“Cantamos el último grito: unas quince personas estaban en duelo por el antiguo pueblo. La cantábamos al mismo tiempo. Como dicen, lloramos bien, a un nivel digno, digno de nuestra historia, de nuestro pueblo, de nuestro campesinado”.

Los términos "prosa de pueblo" y "escritores de pueblo" son nombres condicionales, pero formaron un círculo estable de temas que fueron tratados por escritores tan talentosos como Viktor Astafyev, Vasily Belov, Viktor Rasputin, Vasily Shukshin. en mis obras Dieron una imagen de la vida del campesinado ruso en el siglo XX, reflejando los principales eventos que influyeron en el destino del pueblo: la Revolución de Octubre, la guerra civil, la colectivización, el hambre, las dificultades militares y de posguerra, todo tipo de experimentos. sobre la agricultura Con amor, los escritores crearon toda una galería de imágenes de aldeanos. En primer lugar, estas son las ancianas sabias de Astafyev, los "monstruos" de Shukshin, los campesinos simples y pacientes.

Hoy pasamos al trabajo de Vasily Makarovich Shukshin (1927-1974) Él mismo proviene de una familia campesina, su tierra natal es el pueblo de Srostki en Altai. Shukshin logró ver y experimentar mucho en su vida: sirvió en la Marina, trabajó como cargador, cerrajero, maestro e incluso director de escuela. Luego se graduó del departamento de dirección de VGIK. Se hizo conocido como un destacado actor, director y guionista.

2. Presentación preparada por los estudiantes sobre la vida y el trabajo

VM Shukshina.

3. Ver un episodio del largometraje "Kalina Krasnaya", donde el escritor interpreta el papel principal de Yegor Prokudin.

4. Conversación analítica en esta historia

Me gusta o no me gusta protagonista¿y por qué?

¿Cuál es la actitud de los aldeanos hacia el ex prisionero (padres, hermano de Lyuba, nuera, presidente de la granja colectiva)?

¿Por qué, a pesar del engaño, Lyuba se enamoró de E. Prokudin?

¿En qué te hace pensar la escena final?

5. Lectura escénica y análisis de la historia "Corazón de madre" o la historia "Vanka Teplyashin". Lo que une estas dos historias con la historia "Kalina Krasnaya".

6. La palabra del maestro.

Los héroes de la historia de Shukshin son gente del pueblo que se encuentra con la ciudad o gente del pueblo que se encuentra en el pueblo. Todos los héroes tienen caracteres diferentes y destinos diferentes, pero a menudo los une la bondad, la sinceridad, la filantropía e incluso algo de espontaneidad. La primera colección de Shukshin se llamó "Village Residents" (1963).En una palabra, se les puede llamar "monstruos", porque sus acciones a menudo son difíciles de entender para las personas prudentes y prácticas. Los monstruos, como los cuervos blancos, se destacan entre los que los rodean con un carácter extraordinario con una apariencia ordinaria (ordinaria).

7. Conversación analítica. Análisis de las historias de V. Shukshin según el plan:

¿Qué historias de Shukshin has leído?

¿Qué "raros" recuerdas?

¿Qué piensan, reflexionan, qué buscan?

¿Qué están soñando?

¿Por qué los "monstruos" no son como los vecinos?

¿Qué te gustó o disgustó de los "bichos raros"?

¿Qué te hizo pensar?

8. Análisis del cuento "Crank" (1967). CON elementos escénicos.

El protagonista Vasily Egorych Knyazev, que tenía 39 años, recibió el apodo de "monstruo" de su esposa, quien a veces lo llamaba con tanto cariño. Pero sus acciones a menudo causaron la incomprensión de los demás y, a veces, incluso la ira, la ira.

Trabajo casero y creativo.El monólogo del héroe sobre sí mismo.

Presentación del estudiante que preparó esta historia.

Dramatización de un extracto del cuento "Enviando un telegrama"

9. Análisis de la historia "Cortar".

El personaje principal es un aldeano vanidoso, ignorante y ambicioso que constantemente intenta demostrarse a sí mismo y a sus compañeros aldeanos que no es peor, sino más inteligente que cualquier ciudad. O nativo, que vino al pueblo. El propósito de su vida es "superar, cortar", engañar, humillar a una persona para superarla.

Preparación casera.Escena del cuento "Cut off": una disputa con un científico que venía de la ciudad.

Resumen de la lección: La innovación de Shukshin está asociada con una apelación a un tipo especial: "monstruos", que provocan el rechazo de los demás con su deseo de vivir de acuerdo con sus propias ideas sobre la bondad, la belleza y la justicia. Una persona en las historias de Shukshin a menudo no está satisfecha con su vida, siente el inicio de la estandarización universal, la aburrida medianería filistea y trata de expresar su propia individualidad, generalmente con acciones algo extrañas. Tales héroes de Shukshin se llaman "monstruos". A veces, las excentricidades son amables e inofensivas, por ejemplo, en la historia "Freak", donde Vasily Yegorych decora un cochecito de bebé, y a veces las excentricidades se convierten en un deseo de superar a otra persona, por ejemplo, en la historia "Cortar".

Shukshin busca fuentes de sabiduría en la capacidad de sentir la belleza de la naturaleza, de la vida, en la capacidad de complacer a las personas, en la sensibilidad espiritual, en el amor por la tierra, por el prójimo.

“Bueno, trabajo es trabajo, pero el hombre no es de piedra. Sí, si lo acaricias, lo hará tres veces más. Cualquier animal ama el afecto, y hombre-ellos más... Vives y te alegras, pero alegras a los demás.

De la carta de la anciana Kandaurova (historia "Carta").

Tarea.

Vasily Shukshin comenzó con historias sobre compatriotas. Sin arte y sin arte. ¿Es loable tal definición para la obra de un escritor novato? Aquí son posibles diferentes opiniones. Algunos están tocados por el ingenio, otros ven en él la misma sencillez que es peor que el robo. En general, solo escriba sobre personas comunes, en la tradición de la literatura rusa. M. Sholokhov dijo con mucha precisión sobre la esencia del trabajo de Shukshin, sobre su originalidad: “No se perdió el momento en que la gente quería el secreto. Y habló de lo sencillo, no heroico, cercano a todos igual de sencillo, en voz baja, muy confidencial.

Vasily Shukshin descubrió nuevas posibilidades en la representación de la personalidad, logró ver lo general en lo particular. Volviendo a lo familiar, lo ordinario, encontró allí lo desconocido. Amplió el alcance de lo representado en el art. Y como suele ocurrir, la crítica al principio se encogió de hombros desconcertada: ¿es esto realismo? Algunas parábolas, anécdotas...

El debut del escritor Shukshin no presagió de ninguna manera la gran gloria que le otorgó el destino. Sin embargo, la colección Villagers (1963) recibió críticas generalmente amistosas. El escritor M. Alekseev llamó a su reseña del libro de Shukshin "Muy talentoso", el crítico V. Safronov - "El talento del alma", el crítico E. Kuzmina "Una base sólida", etc. Y esto no es accidental. En el primer libro, en las mejores cosas, Shukshin ya mostró los rasgos característicos de una individualidad creativa, su adicción a los pensamientos más serios sobre una persona, sobre el significado de la vida. Las mejores historias se destacaron por su precisión psicológica y la precisión de las observaciones. La colección se abrió con dos historias autobiográficas: "Noches de invierno distantes" y "El sobrino del jefe de contabilidad". Les siguió el cuento "Villagers", demostrando una vez más que para el arte no hay temas pequeños, gente sin interés.

La abuela Malanya recibió una carta de su hijo, en la que insistía en que ella fuera a Moscú a visitarla. Lo leyó, "dobló sus labios secos en un tubo, pensó". Tanto la abuela como el nieto Shurka quieren ver Moscú. Shurka está lista para volar incluso ahora, y la abuela aprende lentamente de personas experimentadas qué y cómo. Un hombre experimentado, Yegor Lizunov, le dijo a la ingeniosa anciana tales pasiones:

“- ¡Volar en un avión requiere nervios y nervios! Aquí se levanta, inmediatamente te dan dulces ...

¿Dulce?

Pero cómo. Como, olvídalo, no prestes atención... Pero de hecho, este es el momento más peligroso. O, por ejemplo, te dicen: “Átense los cinturones”. - "¿Para qué?" - "Así es como se supone que debe ser". “Je… deberías. Dilo claro: podemos obtener ganancias, y eso es todo. Y eso es correcto".

La abuela Malanya se niega categóricamente a volar en avión y, en general, tiene la intención de posponer el viaje hasta el próximo otoño. Y Shurka, obedeciendo a su abuela, escribe una carta a su tío en Moscú bajo su dictado, pero no escribe en absoluto lo que dicta la abuela. Eso, al parecer, es todo.

Incluso si tenemos en cuenta que todo lo que hace que una literatura de incidentes cotidianos ordinarios desaparezca en el recuento, incluso entonces la historia aún puede dar la impresión de un cuento sin pretensiones, si no fuera por el cálido sentimiento del autor, si fuera no por su amor por esta gente sencilla, si no fuera por un sentido de la autenticidad de lo que se describe, que no se puede lograr con ningún truco literario...

En la historia "Aldeanos" también son claramente visibles muchas características de la poética del escritor: este es el retiro del autor, la atención predominante al diálogo, el humor cálido, la exposición lacónica. Aquí es necesario decir sobre algunos rasgos de la poética de Shukshin el narrador, para recordarlos, "tenerlos" presentes más adelante.

“El estudio del alma humana” (Shukshin) está sujeto a todos los elementos estructura artistica. ¿Qué es una historia según Shukshin?

Al comienzo de su carrera, expresó el siguiente pensamiento programático: “Después de todo, ¿qué es una historia, en mi opinión? Un hombre caminaba por la calle, vio a un amigo y le contó, por ejemplo, que una anciana acababa de tropezar en el pavimento a la vuelta de la esquina y un carruaje bruto se echó a reír. Y luego se avergonzó de inmediato de su risa tonta, se acercó y recogió a la anciana. También miró alrededor de la calle para ver si alguien lo había visto reír. Eso es todo. “Estoy caminando por la calle ahora”, comienza a contar el hombre, “veo a una anciana caminando. Resbaló - ¡Bryak! Y un gran ke-ek se reirá ... "Entonces, probablemente, lo dirá ... Por alguna razón, cuando un escritor y narrador se sienta a escribir sobre la "anciana", él, ¡cómo beber! - dirá quién fue hasta el año diecisiete... O contará en dos páginas lo que fue un buen día el día en que cayó la anciana. Y si decía: “La mañana fue buena, calentita. Era otoño ”, el lector probablemente recordaría una mañana así en su vida: cálido, otoño. Después de todo, probablemente sea imposible escribir, si no tiene en cuenta que el lector mismo "compondrá" mucho ...

La maestría es artesanía, y llegará con el tiempo. Y si el escritor y narrador no hizo (trató de hacer) de inmediato esto como lo principal en su trabajo, y si su vida siguió siendo lo principal, lo que vio y recordó, bueno o malo, y la habilidad se aplicaría a esto, el escritor sería único, como nadie. A veces, cuando leo una historia, entiendo que la historia fue escrita para escribir una historia...

Los asuntos humanos deberían ser el centro de la historia".

Vasily Shukshin llevó esta comprensión de la historia durante toda su vida. No puedo dejar de citar otra reflexión fundamentalmente importante de Shukshin, escrita en el último año de su vida: “... Si concretamos y buscamos más allá de los orígenes del camino creativo en el que estoy, entonces ellos, de Por supuesto, radican en el arte de la narración oral.

Recuerdo las historias orales de mi madre. Recuerdo como a los campesinos les encantaba contar todo tipo de cuentos, cuando había algún tipo de paro en el trabajo, cuando se sentaban a fumar un cigarro oa merendar en el campo. E incluso ahora, este arte de contar historias orales sigue vivo entre la gente.

Parece haber una profunda necesidad de ello. Y si hay una necesidad, siempre habrá un maestro.

Aquí es donde surgió la forma simple y accesible de la historia. Lo contaron de tal manera que los oyentes definitivamente entenderían todo. Pero una forma simple y accesible no significa aburrida y gris. Aquí, por eso digo el arte de la narración oral, siempre ha existido su propio dispositivo inesperado, su propio enfoque especial. El narrador popular es a la vez dramaturgo y actor, o mejor dicho, todo un teatro en uno. Compone situaciones y toca diálogos para todos. actores y comentarios sobre la acción. Además, incluso si el narrador se comprometió a presentar algún caso de vida específico, entonces este hecho real se dijo de manera muy brillante, jugosa, obteniendo el colorido más increíble, hasta el afilado hiperbólico y la insinuación hábil.

Pero toda esta riqueza de discurso, ficción, métodos inesperados de narración no eran fines en sí mismos. maestro popular la historia nunca "incursionó" con un dispositivo inesperado y una palabra aguda, solo para mostrar su habilidad. Y no importa cómo embelleció su historia con adornos verbales y de actuación, no fue demasiado lejos aquí. Lo principal era el significado de la historia, el deseo de decir mucho a través de cosas simples, para herir más fuertemente a los oyentes.

Cualquier cosa en la que Shukshin trabajó -una historia, un guión, una película- fue económico en los medios de expresión, evitó los excesos y las decoraciones, rehuyó la belleza, los gestos de presentación, todas estas "brisas locas", "olores a miel de los campos", " gotas que golpean, el sol en una neblina, las nieblas en los divorcios ... Dijo: "Tampoco me gusta una imagen elegantemente valiosa en la literatura, la belleza es alarmante".

Para Vasily Shukshin, "la posibilidad de una conversación vital" es lo principal. De ahí uno de rasgos característicos estilo narrativo Shukshina: la capacidad de presentar brevemente, sin entrar en una descripción excesiva, los eventos al lector. Inmediatamente lo sumerge en el meollo del asunto. A menudo simplemente no hay exposición.

“Pimokat Valikov demandó a sus nuevos vecinos, los Grebenshchikov. Fue así…” (“Court”).

“Hubo una pelea en el salón de té. Era así...” (“Dancing Shiva”).

"Vanya Zyablitsky, hombre pequeño, nervioso, impetuoso, gran escándalo en casa con su mujer y suegra.

Vanya llega del vuelo y descubre que el dinero que le ahorró para un abrigo de cuero, su esposa Sonya lo gastó todo en un abrigo de piel hecho de piel sintética de astracán” (“¡Mi yerno robó un carro de leña! ”).

"Sasha Ermolaev se ofendió" ("Resentimiento"), etc.

Muchas de las obras de Shukshin son "auto-revelaciones libres del individuo", reflexiones dialogadas que revelan la búsqueda moral interior de los personajes.

A. Tvardovsky notó la habilidad especial de Shukshin en el habla directa: "El oído es increíblemente sensible". El mismo Shukshin creía: “El discurso directo me permite reducir en gran medida la parte descriptiva: ¿qué tipo de persona? ¿Qué piensa? ¿Qué es lo que quiere? Al final, así es como formamos el concepto de una persona: escuchándola. Aquí no mentirá, no podrá hacerlo, incluso si lo desea.

La actitud hacia el discurso del personaje actúa como un medio artístico universal: el lector debe recibir "la alegría de comunicarse con una persona viva" ("Cuestiones de literatura", 1967, No. 6).

De hecho, en casi todas las obras, el predominio absoluto del diálogo sobre el discurso del autor. Aquí está el comienzo de una de las primeras historias de Shukshin: "Alone" (1963):

“El guarnicionero Antip Kalachikov respetaba la sensibilidad espiritual y la bondad en las personas. En los momentos de buen humor, cuando se instauraba una relativa paz en la casa, Antip decía cariñosamente a su mujer:

Tú, Marta, aunque eres una mujer grande, eres una tonta.

¿Por qué?

Y porque... ¿Qué necesitas? ¿Para que sólo cosa y cosa de día y de noche? Y también tengo un alma. Ella, también, para saltar, disfrutar de la caza, el alma, algo.

No me importa tu alma.

¿Qué "eh"? ¿Qué "eh"?

Así que… me acordé de tu papá-puño, el reino de los cielos para él.

Marta, la formidable Marta grande, con las caderas en jarras, miraba severamente a Antipas desde arriba. El pequeño y seco Antip le sostuvo la mirada con firmeza.

No toques a mi papá... ¿Entendido?

Ajá, entiendo”, respondió Antip mansamente.

Eres muy estricta, Marfonka. No puedes hacer esto, querida: plantarás tu pequeño corazón y morirás ".

Y, por ejemplo, el cuento "El examen" y el cuento "Se marchita, desaparece" comienzan directamente con un diálogo.

"- ¡Está viniendo! gritó Slava.

¿Qué estás gritando? dijo la madre enfadada. - ¿No puedes hacer algo más tranquilo?.. Sal de ahí, no te quedes.

Slavka se alejó de la ventana.

Juega, ¿verdad? - preguntó.

Jugar. Algunos... de nuevo.

Bueno, ¿qué aprendiste recientemente? ..

Todavía no la he vencido. ¿Vamos a "marchitarnos, desaparecer"?

Ayúdame a quitármelo” (“Se marchita, desaparece”).

Pero el diálogo no solo prevalece cuantitativamente en las obras de Shukshin, sino que impulsa la trama, ayudando a penetrar en el personaje. En el habla cotidiana, se manifiesta el temperamento del personaje, sus peculiaridades.

Shukshin recrea el habla coloquial en vivo con su figuración, expresión y naturalidad inherentes. El objetivo del escritor no es solo transmitir un discurso individual, sino también reproducir de forma relajada la originalidad del pensamiento, la visión del mundo de una persona de la gente.

Shukshin siente sutilmente el proceso de cambio del hábito de hablar diario del pueblo, que es causado por las transformaciones sociales y culturales en el país. Por ejemplo, en la historia "Aldeanos" (1963), la abuela Malanya dice esto: "¡Señor, Señor! La abuela suspiró. Escribamos a Pavel. Cancelaremos el telegrama". Y su nieto Shurka opera con bastante libertad con palabras y expresiones como "chantaje", "superó la barrera del sonido", "produjo tal hecho" ...

La personalidad está cambiando. El lenguaje está cambiando. Shukshin pudo captar y transmitir la dinámica del lenguaje moderno, lo que se reflejó en parte en la brevedad de la frase. Es breve, simple, enérgico, sin restricciones, por lo que las historias de Shukshin son tan fáciles de jugar y contar:

“La esposa lo llamó “Freak”. A veces amablemente.

El bicho raro tenía una característica: siempre le pasaba algo. No quería esto, sufría, pero de vez en cuando se metía en algún tipo de historia, pequeña, sin embargo, pero molesta.

Aquí hay episodios de uno de sus viajes” (“Freak”).

La naturaleza de las realidades de la vida representada requiere del artista el uso habitual de la palabra para la conciencia del héroe y el escritor mismo. Las comparaciones de Shukshin son específicas, materiales, condicionadas por la "vida familiar": "Me rehuí por la vida, como si fuera por un potrero"; “El tío Grisha yacía en él (en vida. - VG), como un semental bien alimentado en avena madura. Seleccionando medios de habla para expresar la característica, el escritor utiliza una comparación de alivio certera, unidad fraseológica, verbo exacto. En general, Shukshin trata de hablar sobre el tema "en el lenguaje del tema mismo".

En la prosa de Shukshin, la influencia de la oralidad arte popular: "él constantemente llevaba esta serpiente del dolor en sí mismo, y ella lo mordía y lo mordía, pero se acostumbró" ("Otoño"); “... no sentí la fortaleza que anhelaba en mi alma ante un largo viaje” (“De perfil y de frente”). O frases como: "la tristeza roe", "llama a casa", "tacones y calcetines", "nuestros hijos se han dispersado por todo el mundo" ...

El escritor sintió sutilmente no solo la palabra, sino también el papel de la poesía popular, las canciones populares en la creación de la atmósfera artística general de la obra. No en vano, en sus relatos hay muchas canciones que emocionan al lector: a menudo la letra de las canciones se lleva a los titulares y se convierte en una especie de leitmotiv musical: “Se marchita, desaparece”, “El domingo, el anciana", "La esposa del esposo se fue a París", "Kalina Krasnaya".

Cabe señalar la ambigüedad de los titulares de Shukshin, que están entretejidos orgánicamente en el sistema narrativo ("Suraz", "Kalina Krasnaya").

“Suraz - nacido fuera del matrimonio; desgracia, golpe y disgusto (Sib.) ”(Sáb. “Compatriotas”, M., 1970). La palabra es espaciosa, fuerte. También significa el drama familiar original, un destino retorcido. Incluye la falta de padre, la independencia temprana, cuatro clases y media de educación para el héroe, universidades mundanas y mucho más.

No es casualidad que apareciera el nombre "Kalina Krasnaya". La creencia popular dice que el viburnum es un símbolo de amor tardío, amargo, a menudo trágico, algo que no sucedió, que no se hizo realidad.

Vasily Shukshin a menudo fue reprochado por el abuso de dialectismos, palabras coloquiales. Pero la esencia, como saben, no está en la cantidad de palabras coloquiales utilizadas, sino en el sentido de la medida artística.

Poseedor de tacto estético, Shukshin utiliza palabras y expresiones dialectales y coloquiales principalmente como un medio de comunicación social e individual. caracteristicas del habla caracteres. Los dialectismos crean una especie de autenticidad lingüística, un color único, es decir, los personajes hablan, usando la expresión de Leskov, "su posición natural en la lengua". Por ejemplo, en la historia "La caza para vivir" en el discurso del anciano Nikitich, se pueden encontrar bastantes palabras vernáculas y dialectismos, pero no sobresaturan el texto, no cortan la oreja, no debilitan el arte

Shukshin escribió: “En general, todos los “sistemas” son buenos, si no se olvida el idioma de las personas. No puedes saltar por encima de tu cabeza; mejor de lo que decía la gente (si llamó a alguien, comparó, acarició, envió al infierno), no se puede decir” (“Cuestiones de literatura”, 1967, No. 6).

Las historias de Shukshin recrean la vida, se convierten en sus hechos, confirmando por millonésima vez que la vida continúa, que la gente está ocupada con sus propios asuntos. Pero la verosimilitud cotidiana no era la única preocupación del escritor, aunque, por supuesto, sin ella no podía haber generalizaciones. Ahora está claro que en el trabajo de Shukshin no estamos tratando con la vida cotidiana, sino con un realismo cualitativamente nuevo. Y aquí, como siempre, cuando nos encontramos con arte elevado y genuino, hay diferentes capas de comprensión de la obra.

Pero volvamos a la colección "Villagers". Aquí hay una historia simple, "silenciosa" almas brillantes". Una sonrisa amable es provocada por el conductor Mikhailo Bespalov con su amor indestructible por su trabajo. No tuvo tiempo de volver a casa después de una larga ausencia, ya que “apagó el motor, abrió el capó y se metió debajo”. La esposa de Mikhaila salió de la choza, miró a su esposo y comentó ofendida:

“Deberías haber venido a saludar.

¡Hola, Nusya! - Dijo Mikhailo afablemente y movió las piernas en señal de que lo entiende todo, pero ahora mismo está muy ocupado. (¡Este detalle es magnífico!) Y así a lo largo de la historia: yendo al baño, el héroe busca un carburador, regresando del baño, corre hacia el auto por un minuto, para drenar el agua del radiador. No es de extrañar que la esposa pregunte: “¿La besas por casualidad? Después de todo, él no me cuidó como pretendientes como lo hizo con ella, el diablo la abofeteó, ¡maldita sea!

Y luego una conversación pausada sobre las noticias del pueblo, sobre la necesidad de poner una manta vieja en la parte de atrás, de lo contrario, "está entrando mucho grano", y el intento de Anna de explicar: "Estás muy mal, Misha, antes del trabajo. No puede ser así".

Pero entonces Anna, cansada por el día, se durmió, Mikhailo se acostó un poco más y salió de puntillas de la cabaña. La siguiente escena es imposible de leer sin una sonrisa: “Cuando, después de media hora, Anna extrañó a su esposo y miró por la ventana, lo vio en el auto. En el vuelo, sus calzoncillos blancos brillaban deslumbrantes bajo la luna. Mikhailo reventó el carburador. E incluso entonces, cuando su esposa se había alejado un poco del resentimiento, se volvió hacia ella y comenzó a contar: “Qué pasa allí: un pequeño trozo de algodón se metió en el chorro. Y él, ya sabes, un jet ... "

La palabra "luz" se usa muchas veces en la historia. Esa es la sensación que deja.

Pero no se puede decir que todas las historias de la colección "Village Residents" se distinguieron por su autenticidad artística y persuasión. "Lelya Selezneva de la Facultad de Periodismo", "Lenka", "Examen", "Pravda", "El sol, el anciano y la niña" emitieron algo de esquematismo literario y edificante. Y esto, por paradójico que parezca, es natural. Después de todo, el camino de un artista no es un camino pavimentado suave, es espinoso, difícil y consiste en algo más que victorias.

Vasily Shukshin era extremadamente estricto con su trabajo artístico, rara vez satisfecho con lo que había hecho, miraba directamente sus defectos y fallas. Se caracterizó en sumo grado por un santo sentimiento de insatisfacción, que no lo abandonó en toda su vida.

"Cuaderno de un escritor"... ¿Eres escritor? ¡Y ya un "cuaderno de escritor"! ¡Eso es lo que está arruinando algo! ¡Todavía no has tenido lugar como escritor, y ya tienes un cuaderno! ¡Mírate, qué usurpaciones en la profesión y, sin embargo, no has dominado la profesión! Eso es enfado... Mucho enfado...

Respeto demasiado esta profesión, es demasiado sagrada para mí hablar siquiera de cómo me levanto temprano en la mañana, cómo me siento... Sí, tú das el resultado primero... Por 15 años de trabajo, varios libros cortos, 8-9 hojas cada uno - este no es el trabajo de un escritor profesional. 15 años es casi toda la vida de un escritor. ¡Solo tienes que pensarlo! ¡Digo en serio que se ha hecho poco, demasiado poco!”.

Eso sí, la autoestima que suena en las últimas frases es completamente injusta. Pero también es obvio que esto atormentaba a Shukshin. No en balde soñaba al final de su vida con negarse a trabajar en el cine para subordinarse enteramente a la literatura, trabajar diez veces más que ahora, trabajar más profundamente, entrar en el camino de generalizaciones sociales más amplias. .

L. Tolstoy, por ejemplo, a lo largo de su vida trató repetidamente de romper con la escritura. A menudo estaba insatisfecho con lo que había hecho: "... cómo llegué al pueblo y lo volví a leer (la historia "Felicidad familiar". - VG), resultó ser una cosa tan vergonzosa y repugnante que no puedo recobrar el sentido por la vergüenza y, al parecer, nunca volveré a escribir ”(vol. 60, p. 295).

¿Qué causó la insatisfacción de Shukshin? Parece que puede explicarse en cierta medida por las siguientes palabras de Tolstoi: “Lo principal es que todo lo que he hecho y que me siento capaz de hacer está tan lejos de lo que me gustaría y debería haber hecho” (vol. . 60, pág. 316).

Bueno, el talento siempre está atormentado, buscando la manifestación de sí mismo. ¿Cuál de los grandes no ha experimentado una severa decepción en sí mismo, en su trabajo? No había ninguno, no podía haber. El escritor es un hombre de conciencia atribulada. “Decir de mí mismo: soy poeta es lo mismo que decir: soy buen hombre”, - consideró A. Tvardovsky.

Y ahora todo el que toma una pluma no tiene derecho a creer que antes de él no hubo titanes ni ascetas. Las personas mejores, talentosas y concienzudas no se olvidan de esto, y la conciencia no es un decreto para quien tiene en sus manos, complacencia insolente. Allí la grandeza se mide con otros estándares...

Cualquiera que esté algo familiarizado con artículos críticos y discusiones sobre el trabajo de Shukshin (especialmente durante su vida), uno no puede dejar de sorprenderse por la discordia crítica, en la que uno escucha las enseñanzas de un crítico palmeando condescendientemente el hombro, luego una completa incomprensión del mundo de las imágenes del escritor, sus puntos de vista ideológicos y estéticos. En algunos artículos se puede encontrar admiración entusiasta, en otros, rechazo absoluto. Esto solo, según la vieja verdad, habla del talento del artista y de que el material de vida que lo inspiró aún no ha sido dominado por el arte. Y a algunos críticos les llevó tiempo pasar del desdeñoso "a, Shukshin..." al interés, la simpatía y la empatía.

Siempre ha habido menos escritores que recrean la vida tal como es que los que utilizan otra obra de arte como fuente cognitiva primaria. No todos los escritores pueden ver lo nuevo, detener el momento, capturar lo que aún no se ha encarnado. La masa de escritores conscientes, moderadamente talentosos, junto a los principales talentos que representan la tendencia, recoge sus pensamientos, desarrolla en amplitud el "campo en juego". Al mismo tiempo hay una osificación, un endurecimiento de la poética. Hay algo que está absolutamente contraindicado en el art. Siendo una forma de reflejo de la vida siempre cambiante, ella misma está en perpetuo movimiento y renovación.

Shukshin mismo rara vez interpretó sus obras, y necesitan una explicación. Nuevo material, nuevo medios artisticos, el lenguaje es nuevo, las imágenes son multifacéticas y contradictorias. Todo esto con simplicidad externa y sin pretensiones de la trama.

Ya la primera colección y la primera película demostraron que Shukshin tiene una relación compleja con la crítica que lo “acompañará” a lo largo de su camino creativo.

Inmediatamente después de la aparición de la película "Such a Guy Lives" (basada en las novelas "Classy Driver" y "Grinka Malyugin"), se reprochó a Shukshin que Pashka Kolokolnikov carecía de cultura para convertirse en un verdadero héroe, es decir, en esencia, aconsejó hacer de él "un maniquí brillante, suave y muerto, del que querrás apartar la mano". Algunos críticos, por así decirlo, no notaron lo principal en este héroe (como en muchas otras personas extrañas y excéntricas), lo que se ocultaba detrás de la aparente facilidad de actitud ante la vida: su amabilidad y desinterés.

Surgió una disputa sobre la naturaleza del talento artístico, el tema representado, la posición del escritor y en torno a la historia "El amor de Stepkin". Esta historia trata sobre un sentimiento de amor sincero, impetuoso y que lo abarca todo. El conductor Styopka se enamoró de las "tierras vírgenes" Ellochka. Y la vio solo dos veces, una vez que condujo de la ciudad al pueblo, la otra, en el escenario durante una actuación en un club del pueblo. Y se emocionó... “Una tarde, Stepan pulió sus botas cromadas hasta dejarlas relucientes y se fue... a Ellochka. Llegó a la puerta... se puso de pie, dio media vuelta y se alejó. Se sentó en la tierra húmeda, juntó las rodillas con las manos, dejó caer la cabeza sobre ellas y permaneció así hasta el amanecer. Pensamiento. Ha perdido peso estos días; había una angustia seria y negra en sus ojos. No comía casi nada, fumaba cigarros uno tras otro y pensaba, pensaba..."

Y así convence a su padre para que vaya a cortejar a Ellochka. La fuerza del sentimiento de Styopka, su sinceridad, su espontaneidad la conquistan, creando una atmósfera de autenticidad de lo que está sucediendo.

G. Mitin criticó esta historia en las páginas de Literaturnaya Rossiya. Pero el crítico, por extraño que parezca, abordó la historia no como un fenómeno del arte, sino como una especie de "información sobre un incidente de la vida". Tradujo el lenguaje del arte al lenguaje de la lógica ordinaria. Aquí está uno de los ejemplos de su razonamiento: "Según ... Vasily Shukshin, es decir, todavía tenemos hombres que no pueden atraer el corazón de una niña de ninguna otra manera, excepto ... emparejamiento, llevado a cabo con la ayuda de su padre Nuevamente ... también tenemos chicas que no necesitan nada, excepto la "oferta".

V. Kozhinov objetó a G. Mitin, creyendo que "el significado artístico de la historia no tiene nada en común" con las conclusiones del crítico. Y, de hecho, es necesario que el deseo de comprender a Stepan esté completamente ausente, solo entonces se pueden sacar tales conclusiones con tanta facilidad. Así dibuja Stepan Shukshin durante el emparejamiento: “Ellochka miró a Stepan. Apretó los puños hasta que se hincharon, los puso sobre sus rodillas y los examinó cuidadosamente. El sudor perlaba su frente. No lo borró". Y la heroína: “Ellochka de repente levantó la cabeza bruscamente, miró a Stepan con ojos verdosos y claros. Y vergüenza, y caricia, y reproche, y aprobación, y algo más inexpresablemente hermoso, tímido, desesperado, había en su mirada. El corazón de Stepan tembló de alegría. Nadie podía explicar lo que de repente nació entre ellos y por qué nació. Ambos lo entendieron. Sí, no entendieron. Sintió."

Solo podemos hacer conjeturas sobre esto, si somos capaces de tener un sentimiento vivo ... Mientras leía el artículo de G. Mitin, a veces uno tenía la impresión de que estaba hablando de un trabajo completamente diferente. El crítico escribe: “Stepan vino a Ellochka, dispuesto a entregar su alma (en el sentido de casarse), y Ellochka la echó sin ni siquiera despedirla (¿y qué, cuando la echan, la despiden? - VG) inteligente y amada Vaska. Aquí todo está de alguna manera al revés y distorsionado. ¿De dónde, por ejemplo, sacó el crítico que Vaska es inteligente y amado? ¡Desconocido!

O esto: "... pero si en "Stepkin's Love" de V. Shukshin la pregunta fuera: ¡por qué amor cuando se necesita matrimonio!" Es difícil objetar esto: dicen, no había dudas, esta es una historia sobre el amor profundo, humano y conquistador, cuyo poder sintió la heroína. Sí, y la historia no se llama "El matrimonio de Stepkin", sino "El amor de Stepkin". Por lo tanto, al evaluar este trabajo, estamos de acuerdo con V. Kozhinov, quien demuestra de manera convincente que en "La historia de Shukshin ... existe ese significado artístico que da motivos para llamar a "El amor de Stepkin" una historia en el verdadero sentido".

En general, se debe decir que Shukshin trabajó de tal manera que alrededor de cada historia aparentemente sin pretensiones surgió un "campo" de reflexiones y conclusiones de lectores independientes. Siempre existía la impresión de que el autor contaba una pequeña parte de la verdad que él conocía. Esta manera inevitablemente atrajo las interpretaciones críticas más variadas e inesperadas, pero aquí también radica el secreto de la popularidad de Shukshin entre lectores de diferentes niveles culturales.

¿Qué verá el lector en la historia "El sufrimiento del joven Vaganov"? En primer lugar, esto dependerá del destino personal del lector, de su "punto de vista", de lo que busca en la literatura, de qué hechos, pensamientos, sentimientos responde con mayor facilidad. Y se verá un cierto desequilibrio en el estatuto jurídico de mujeres y hombres, una desproporción que afecta negativamente al carácter de los contemporáneos más ágiles, que han desechado el pudor, la decencia y similares “lastres”. Tal lector encontrará confirmación de su punto de vista en varias historias de Shukshin. ("Fingerless", "Raskas", "¡Mi yerno robó un carro de leña!", "La esposa del esposo se fue a París", etc.). Otro piensa en responsabilidad moral personas llamadas a administrar justicia. El tercero recordará a Vitka Borzenkov ("El corazón de una madre") o Venya Zyablitsky ("¡Mi yerno robó un auto de madera!") Y pensará en las consecuencias de un error judicial, que tampoco está excluido. El cuarto verá, en primer lugar, la historia de amor del propio Vaganov e intentará construir de forma independiente su continuación. El quinto se sentirá atraído por el carácter de Maya Yakutina, el significado astuto de su letra. El sexto quedará desagradablemente impresionado por las sombrías reflexiones de Pavel Popov sobre la naturaleza femenina. Seventh estaría de acuerdo con él. El octavo encontrará una colisión eterna: ley - conciencia. Pero este juego puede continuar durante mucho tiempo y se pueden encontrar nuevas bases para nuevas conclusiones. ¿Cómo no citar las palabras de V. Shukshin, concluyendo la discusión de la película "Kalina Krasnaya" en las páginas de "Cuestiones de literatura": "Por supuesto, me alarmó la evaluación de la película por parte de K. Vanshenkin y V. Baranov, pero no me mató. Me detuve, pensé, y no encontré que uno deba desesperarse aquí ... Puedo pensar que las características de nuestra ... experiencia de vida son tales que nos permiten caminar muy, muy paralelos, sin tocar en ninguna parte, sin adivinar nada. secreto de otro. Aquí no hay nada ofensivo, se puede vivir con bastante tranquilidad, y ahora elijo mis palabras con mucho cuidado para que no parezca que estoy ofendido o quiero ofender por la interpretación “injusta” de mi trabajo.

Se le puede reprochar al escritor estas palabras socarronas y un tanto anticuadas, que recuerdan a la cortesía rural (en el mejor sentido de la palabra), pero en la discreta dignidad con que las dice está el respeto por los adversarios y el "sé cada uno de nosotros" de Pushkin. con lo suyo".

Durante mucho tiempo ha sido una afirmación trillada y un lugar común que el talento no se puede reducir a una sola fórmula oa un sistema de fórmulas. Y, quizás, no es casualidad que con la evolución del trabajo de Shukshin, las disonancias críticas no hacen más que aumentar.

Algunos críticos dicen que el escritor "camina por el camino principal de la vida y la literatura" (A. Andreev. - En la colección: Villagers). Otros creen que "las historias de Shukshin no dicen nada sobre los conflictos principales y los personajes principales de la vida" (Yu. Nikishov). Rusia literaria”, 1971, 28 de mayo, pág. once). Algunos creen que "si los héroes de Shukshin chocan, entonces hasta la muerte" (L. Anninsky). Otros (por ejemplo, A. Marchenko) escriben: “La misma moda generalizada ahora (hasta las ruecas de Arkhangelsk y los diseños de encaje de Vologda) explica, en mi opinión, el éxito de Vasily Shukshin, un éxito prematuro y exagerado, así como la facilidad con la que Shukshin, "transformando" la realidad, crea sus propios "mitos realistas".

Las historias del crítico Y. Idashkin causaron la "seria alarma" de Shukshin ("Komsomolskaya Pravda", 1967, 16 de diciembre; en particular, se refería a "El caso en el restaurante"). Y el crítico G. Brovman escribió sobre la misma historia: "Una historia excelente, desde mi punto de vista, puede contarse con seguridad entre los éxitos de un maestro novelista talentoso".

En ocasiones, el caso tomó un giro bastante inesperado y grave. Así, el crítico L. Kryachko ("Octubre", 1965, No. 3) acusó a Shukshin de tener "amabilidad, no creer en las fuerzas creativas de la sociedad, socialmente analfabeto, socialmente ciego". Así es como escribió sobre la historia "Stepka": "... Las personas deben ser amables (siempre, con todos, indiscriminadamente), la tesis defendida por V. Shukshin. Lo siento Styopa. ¿Y si apuñala a alguien? ¿Y es perdonador? ¡Estos son los resultados inesperados a los que un llamamiento a la bondad universal, la simpatía por los personajes "espontáneos" puede llevar al autor!

De alguna manera no quiero construir una refutación lógica, probar lo absurdo de tal acercamiento a una obra de arte. Demasiado todo lo anterior no se correlaciona, no "encaja" con la posición de Vasily Shukshin (por cierto, incluso sobre el cuchillo, el crítico dice en vano: Styopka "nunca había llevado cosas desagradables con él") .

Todos estos ejemplos (lejos de estar completos) no se dan en absoluto para reprochar a alguien ahora, en retrospectiva: dice que le faltó el talento. No. Por extraño que parezca, tal discordia es un fenómeno natural (excluyendo, por supuesto, pasajes demagógicos como los citados anteriormente), cuando nuevo material, nuevo héroe, nuevos medios de expresión. ¡Hay muchas pruebas de eso!

Pero sería falso en relación con Shukshin guardar silencio sobre esto. Después de todo, los debates críticos sobre él no se detienen hasta el día de hoy (ver, en particular, la discusión en "Problemas de la literatura" (1975-1976) "Características de la literatura en los últimos años", donde casi todos los discursos no estaban completos sin mencionar el nombre de Shukshin). Pero esto ya es un nivel diferente de conversación, un intento serio de comprender y explicar el significado real del arte del artista. Hoy, la crítica se enfrenta a una tarea mucho más difícil. Quizás, fue formulado con bastante precisión por el crítico literario L. Yakimenko: “Determinar la naturaleza del reconocimiento público de V. Shukshin, que reunió, unió a las más diversas categorías de lectores, significa en cierta medida conocer los ideales, aspiraciones, gustos y necesidades estéticas de una parte significativa de nuestra sociedad”.

Colección "Aldeanos" - el comienzo. No solo un camino creativo, sino también un gran tema: el amor por el campo.

Sin traicionar el estudio del carácter nacional, sus aldeanos, a quienes mira con simpatía no disimulada, Shukshin desarrolla aún más los temas, profundiza los personajes establecidos en la primera colección, agudizando de muchas maneras los complejos problemas de nuestro tiempo.

El pueblo de Shukshin se convirtió en un sentido de su comienzo, sus orígenes, su Patria para siempre, lo que A. Tvardovsky llamó "la base de los cimientos de la comprensión poética del mundo". Entero manera creativa artista, sus logros están directamente relacionados con el amor a la Patria, a la tierra natal, a la gente de su pueblo. “¿Es esta mi patria, donde nací y crecí? Digo esto con un sentimiento de profunda rectitud, pues llevo toda mi vida en el alma, la amo, vivo por ella, ella me da fuerzas cuando pasa lo difícil y lo amargo…”

Debo decir que tal sentimiento de la Patria es característico de muchos escritores cercanos a Shukshin en espíritu.

A. Yashin, un artista que reflexionó honesta y profundamente sobre los problemas del pueblo, dijo: “Soy hijo de un campesino, mi vida aún depende completamente de cómo se desarrolle la vida de mi pueblo natal. Es difícil para mis compatriotas, y es difícil para mí. Lo están haciendo bien, y es fácil para mí vivir y escribir ".

Para Vasily Shukshin, la aldea no es tanto un concepto geográfico (aunque también geográfico), sino social, nacional y moral, donde converge todo el complejo de las relaciones humanas. Se convirtió en ese “material” necesario en el que se reflejan los problemas fundamentales de nuestro tiempo: “O la memoria de la juventud es tenaz, o el tren del pensamiento es así, pero cada vez las reflexiones sobre la vida conducen al pueblo. Parecería que allí, en comparación con la ciudad, los procesos que tienen lugar en nuestra sociedad transcurren con más calma, no con tanta violencia. Pero para mí, es en el pueblo donde se dan los enfrentamientos y conflictos más agudos”.

Y como sucede según una ley humana inmutable, el deseo de decir la palabra de uno sobre las personas cercanas resulta en reflexiones sobre la vida entera de las personas.

Y aquí nuevamente, una conversación sobre la crítica y la posición artística del propio Shukshin reclama urgentemente su lugar. Algunos críticos atribuyeron al escritor al llamado "pueblo" y, al mismo tiempo, quizás sintieron que Shukshin estaba rompiendo con las ideas habituales sobre la prosa del "pueblo". El propio Vasily Shukshin escribió: "..." aldeano". Sin embargo, la palabra es bastante fea, como el concepto mismo. Se supone que el "trabajador del pueblo" antes mencionado comprende a fondo solo los problemas de la vida rural, sobre los que escribe exclusivamente.

Quiero decir de inmediato que en ningún caso quería estar clasificado entre esos "especialistas estrechos".

Probablemente, del cuento “Ignakha ha llegado” (colección “Villagers”), hay una leyenda sobre la oposición del pueblo y la ciudad en la obra del escritor. Luego estaban la colección Far Away (1968), la película Your Son and Brother (1966), Stoves and Shops (1973), que solo fortalecieron esta opinión en la crítica. El juicio resultó no ser una convicción fugaz, sino obstinada y duradera de muchos. Permítanme recordarles los puntos de vista más comunes: "la disputa invisible entre la ciudad y el campo es un motivo constante de Shukshin" (I. Loginov); en la obra de Shukshin, la ciudad y el campo chocaron en una "lucha muerta irreconciliable" (V. Orlov); "La tesis más importante de" Creo "de Shukshin es la superioridad moral del pueblo sobre la ciudad" (A. Marchenko). ¿Pero es así con Shukshin? Y aunque es obvio que tal punto de vista entre los críticos ya es arcaico, sin embargo, es necesario comprenderlo con más detalle.

Además, algunos críticos extranjeros problema principal Se considera que la creatividad de Shukshin es la oposición de un pueblo "bueno" a una ciudad "mala", un choque entre la gente del pueblo y la gente de la ciudad. Tratemos de confiar en los hechos: a veces hablan más que muchos razonamientos críticos ficticios, imágenes líricas, contienen más pensamiento muy necesario, verdad directa y honesta.

Pues bien, si algo hay en la posición de Shukshin el artista, no es una apología del pueblo, no oponerlo a la ciudad, sino “dolor y angustia” por su destino, la comprensible preocupación de un ciudadano y de una persona que creció en el pueblo, que está vitalmente conectado con él.

En su periodismo, el escritor vuelve constantemente a esta conversación, trató de explicarse. V. Shukshin razonó: “Ciudad o pueblo. ¿Hay un contraste entre el pueblo y la ciudad? No. Por más que busco en mí la “malicia sorda” hacia la ciudad, no la encuentro. Lo que provoca ira es lo que la provoca en cualquiera de los citadinos más hereditarios. A nadie le gustan los vendedores groseros, los farmacéuticos indiferentes, las hermosas criaturas bostezando en las librerías, las colas, los tranvías abarrotados, el vandalismo en los cines, etc.”

La negación de la ciudad nunca fue la posición de Shukshin: “¿El enemigo de la ciudad?... Realmente escuché tales reproches y me sorprendí cada vez”, dijo. Su "no": al filisteísmo, la semiinteligencia, la estupidez, la indiferencia ...

El escritor habló del comerciante: “Productor de un sustituto cultural. La criatura es extremadamente pomposa y satisfecha de sí misma. Este ser crece al margen del Trabajo, la Humanidad y el Pensamiento. Para Shukshin, es importante que el comerciante "crezca ... lejos del trabajo, la humanidad y el pensamiento", y, de hecho, no importa, en el pueblo o en la ciudad.

Aquí, por ejemplo, está la misma historia "Ignakha ha llegado" (colección "Village Residents"), en la que el énfasis se desplaza hacia una actitud moral interna hacia el héroe como una persona que se ha traicionado a sí misma. Exteriormente, su trama es simple. Ignatiy Baikalov, un luchador de circo, viene a visitar su pueblo natal. Pero su padre está intranquilo: “El hijo llegó unos no así. ¿Qué no es así? El hijo es como un hijo, trajo regalos. Y, sin embargo, algo no está bien”.

De repente queda claro cuánto logró perder y qué poco logró tomar en la ciudad: autocomplacencia, arrogancia, estruendo, charla sobre "cultura corporal" y una esposa a la moda. Se desliza en él una especie de superioridad, de condescendencia hacia los demás. El anciano Baikalov está atormentado, condenando interiormente el pintoresquismo y la belleza de la pose de su hijo, que le son ajenos. Ve su esperanza en Vaska, el hijo menor, una persona natural, bonachona y completa.

Y muchos notaron en esta alineación de fuerzas la oposición del pueblo a la ciudad. Sin duda, este esquema es conveniente: Ignakha es malo, porque vive en la ciudad, despegó, y Vaska es bueno, porque se quedó en el pueblo. De hecho, el escritor nunca evaluó a sus personajes solo por su “registro” social: para él es importante no tanto dónde vive el héroe, sino qué representa. “Es una pena que los críticos en la imagen de Ignakha... - escribió más tarde V. Shukshin, - vieran la oposición de la ciudad y el campo. No prestaron atención al hecho de que Ignakha era un niño de pueblo, que, al llegar a la ciudad, solo dominó los signos externos de la "cultura" filistea urbana.

La actitud del autor hacia Ignat es tal no porque se haya ido a la ciudad, sino porque, "habiendo percibido sólo el conjunto pequeñoburgués de signos de una persona de 'ciudad', quedó privado como antes". Permaneció internamente vacío, “aprendió algunos trucos sencillos y cotidianos... adaptó su mente y sus manos para mover varias palancas en la enorme máquina de la Vida, y eso es todo, eso es todo. Y satisfecho Y también le da una palmadita en el hombro al que aún no ha aprendido estas técnicas (o no quería aprenderlas), y dice condescendientemente: "¿Y bien, Vanya?"

Estoy convencido de que para Shukshin, el criterio interno - la eficiencia espiritual y la riqueza espiritual del individuo - es decisivo. No lo dudó: “... Y hay de todo tipo en el pueblo. ¡Hay aquellos que Dios no lo quiera!” Pero tanto en el campo como en la ciudad hay "gente con alma, bonita" y "hay algo que los hace muy cercanos: la Humanidad".

Al mismo tiempo, y esto es natural, V. Shukshin está preocupado por el destino de los jóvenes que han sido arrancados de su hogar, de la tierra. “Si un economista, un experto Fenómeno social con números en la mano prueba que la salida de la población del campo es un proceso inevitable, entonces nunca probará que es indoloro, sin dramatismo. Shukshin explora las complicaciones de este proceso inevitable, cuando las personas rompen sus lazos habituales. Al artista le preocupa que una persona, al marcharse, no pierda todo lo bueno que fue, que encuentre su lugar, porque “una persona es buena sólo en su lugar”.

Pero sus héroes abandonan el pueblo, se alejan de él (el escritor entiende que esta es aparentemente la ley inexorable de la vida), y ella de repente se vuelve tan necesaria, regresa con recuerdos que perturban el alma, no dan descanso. Nikolai Ivanovich se despertó por la noche, un trabajador responsable, director de la planta ("Dos letras"), soñó con su pueblo natal, algo se entristeció, lo atrajeron a casa ... Minka también sintió nostalgia ("Y los caballos jugaron en el campo”), ”: soñó con su estepa natal de Altai y una manada de caballos corriendo a lo largo de ella ... Pensando constantemente en “su pueblo, en su madre, en el río” Kolka Paratov (“La esposa del esposo despidió a París”): “Mentalmente, caminó por todo su pueblo, miró en cada rincón y grieta, se sentó en la orilla de un río rápido y limpio ... "

La salida de los aldeanos a la ciudad es irreversible. Esto fue demostrado por F. Abramov en "Alka" e I. Druta en "The Last Month of Autumn", y V. Rasputin en "Deadline". Pero V. Shukshin expuso de manera más consistente y constante varios aspectos, incluidos los dramáticos, de este proceso. (Por ejemplo, la historia "Allí, en la distancia", la historia "La esposa del esposo se fue a París").

El escritor logra una profunda autenticidad en el análisis de varias opciones para la adaptación socio-psicológica de un hombre de pueblo a la ciudad. "EN últimos años en la literatura soviética, - escribe el sociólogo V. Perevedentsev, - aparecieron muchas obras en las que los personajes se encuentran entre el pueblo y la ciudad, se mueven de pueblo en ciudad, pasan de la gente rural a la urbana (F. Abramov, V. Shukshin, N. Evdokimov, V. Lipatov, E. Nosov y otros escritores). Esta persona intermedia se muestra magníficamente, en algunos casos, simplemente perfecta. Y la crítica se detiene ante él con desconcierto.

La penetración profunda en la psicología del héroe, que está, por así decirlo, entre dos mundos, aparentemente se hizo posible debido a algunas circunstancias biográficas de Shukshin. Durante mucho tiempo, según él mismo admite, se acostumbró a la ciudad: “Así que a los cuarenta años me pasó que no era ni urbano hasta el final, ni ya rural. Posición terriblemente incómoda. Ni siquiera es entre dos sillas, sino más bien así: un pie en la orilla, el otro en la barca. Y no puedes evitar nadar, y da un poco de miedo nadar. No puedes permanecer en este estado por mucho tiempo, sé que caerás. No tengo miedo de caerme (¿qué tipo de caída, de dónde?), es muy, muy incómodo. Pero incluso esta posición mía tiene sus propias "ventajas" ... De las comparaciones, de todo tipo de "de allí a aquí" y "de aquí a allá", los pensamientos surgen involuntariamente no solo sobre el "pueblo" y sobre el " ciudad” - sobre Rusia.

Shukshin diagnostica sociológicamente con precisión y psicología sutilmente la llamada personalidad "marginal", es decir, uno "que está en el límite entre dos o más mundos sociales, pero ninguno de ellos lo acepta como su participante pleno" (V. Perevedentsev) .

Muchos héroes de este tipo tienen un significado tipológico: ayudan a comprender los procesos masivos que son importantes para la sociedad moderna.

En este sentido, es interesante la historia "Veneno de serpiente", que en un momento también "permitió" ver en la poesía creativa de Shukshin "una hostilidad secreta y seria hacia la ciudad, como una fuerza extranjera y hostil" (A. Marchenko).

Maxim Volokitin, el héroe de la historia, es una de esas personas a las que les cuesta acostumbrarse a la vida de la ciudad (una persona "marginal"). Y luego: “Maxim Volokitin recibió una carta en el albergue. de madre "Hijo, estoy enfermo. Rompió toda la espalda y llevó la pierna a la parte posterior de la cabeza: ciática, qué bastardo. Aquí me aconsejaron con veneno de serpiente, pero no lo tenemos. Ve, hijo, a las farmacias, pregunta, a lo mejor tienes. Grito gritando, duele. Anda, hijo, no seas perezoso..."

Maxim apoyó la cabeza entre las manos, pensando. Me dolía el corazón, sentía pena por mi madre. Pensó que en vano le escribía tan raramente a su madre, en general sentía su culpa ante ella. Cada vez pensaba menos en mi madre últimamente, dejaba de soñar por la noche. Y desde donde estaba la madre asomaba una negra desgracia.

- "Esperé."

Ante nosotros están los pensamientos profundamente humanos y los eternos sentimientos del hijo por su madre, ante la cual se siente culpable. Incluso antes de la búsqueda del veneno de serpiente, el héroe está psicológicamente perturbado por este sentimiento de culpa. Y luego los largos e infructuosos intentos de encontrar el veneno, y la indiferencia de los farmacéuticos, "la facilidad con la que, lamentablemente, todos simplemente responden a esta palabra" no ", llevaron a Maxim a esa desesperación, cuando él, nervioso, cansado, perdido , y aun con eso con el dolor que llevaba en sí mismo, fue capaz de decir: "... ¡Los odio a todos, cabrones!"

El gerente sonrió.

Esto es más serio. Habrá que encontrar. - Se sentó al teléfono y, marcando el número, miró a Maxim con curiosidad. Maxim logró secarse los ojos y miró por la ventana. Se sintió avergonzado, se arrepintió de haber dicho la última frase.

¿Entonces qué pasó? Por un lado, Maxim (y con él el escritor, como creen algunos críticos), por el otro, ¿la ciudad? No. La situación es diferente: no Volokitin y la ciudad de las antípodas, sino la desesperación humana y la indiferencia inhumana hacia ella.

"¡Los odio a todos, bastardos!" - esta “explosión”, por “grosera y absurda” que sea, no es provocada por la “hostilidad hacia la ciudad”, sino por una protesta natural contra la actitud indiferente, fría y burocrática hacia una persona.

V. Shukshin volverá a este tema más de una vez, profundizando cada vez más el análisis social del fenómeno, exponiendo cada vez más su posición social y estética.

Los héroes favoritos de Shukshin son, en primer lugar, la gente del pueblo, pero no porque los considere "la mejor parte de la humanidad". “Es solo que estas personas, debido a sus propias circunstancias biográficas, lo sé mejor que otros. Y habiéndolos estudiado bien, puedo imaginar más claramente las propiedades de los personajes de mis héroes, infinitamente cercanos y queridos. cualidades espirituales personas con las que aún le unen muchos lazos indisolubles. Pero esto no le impide ver "las debilidades de los habitantes del pueblo y fortalezas gente de la ciudad". Está claro para el escritor que vicios morales como la indiferencia, la falta de espiritualidad, la saciedad, la demagogia, la rudeza existen "no solo en la ciudad, sino también en el campo". Esto está claramente demostrado por las historias "Lobos" y "Hombre fuerte", "Números enteros cero a cero", "Desvergonzado", "Conversaciones bajo una luna clara" y muchos otros.

Entonces, en la historia "Lobos", los "antagonistas" son dos aldeanos: Naum Krechetov, un hombre práctico que en un momento crítico resultó ser capaz de mezquindad, y su yerno Ivan Degtyarev, quien cree que el lo principal es “ser hombre”, y no “piel”.

En su obra, Shukshin plantea lo más importante problemas morales: no un pueblo contra una ciudad, sino la espiritualidad contra la falta de espiritualidad, la conciencia contra la rudeza, la insatisfacción interna con uno mismo contra la complacencia: “La posición de mi autor es encontrar y revelar valores espirituales eternos y duraderos, como la bondad, la generosidad sincera, junto con mis héroes, conciencia".

Shukshin aborda el análisis de la realidad de forma dialéctica. Entiende que “la naturaleza del trabajo del campesino cambiará con el tiempo”, que las transformaciones en el campo son una necesidad histórica.

Pero Shukshin, el artista, pensó: “Ya sea en la ciudad, en el campo, estamos abrumados por la oscuridad de los problemas sin resolver: los problemas de mecanización, los problemas de recuperación de tierras, los problemas de integración, etc., etc. ¿Problemas importantes? Quién discute sobre esto... Y, por supuesto, estos problemas deben resolverse. Necesita fertilizante. Necesitamos autos. Se necesitan canales de riego. Y buenas pocilgas. Pero esto es lo que me atormenta terriblemente: ¿siempre tenemos tiempo, resolviendo estos problemas, para pensar en lo más importante: en el hombre, en el alma humana? ¿Pensamos y nos preocupamos lo suficiente por él?

Esto, al parecer, fue subestimado por aquellos críticos que, en relación con "Estufas y Tiendas", acusaron al autor de estar desconectado de la vida, sin saber siquiera las transformaciones que se habían producido en su pueblo natal. Después de todo, lo principal en "Tiendas de estufas" es el amor por la pequeña patria. La película vuelve a reflexionar sobre una persona, el tema más importante del arte. Sobre los valores morales, reales e imaginarios, sobre la inteligencia verdadera y aparente, sobre la dignidad humana...

Hablando de "Tiendas de estufas", Shukshin una vez más repite un pensamiento importante para él: "En este caso ... estaba preocupado por el estado mental en el que reside y vive ahora nuestro hombre ruso, el campesino" ("Literary Rusia”, 1975, 26 de septiembre, p. 15).

El conductor del tractor Ivan viaja por Rusia, conoce a diferentes personas, se encuentra en situaciones ridículas. Comedia. Tales estufas, bancos, fábulas ... Pero el hecho es que esto no sucede con Shukshin. Por lo tanto, a través de una conversación sin pretensiones, de repente escuchas:

“Bueno, ¿cómo es... en la granja colectiva, entonces?

¿Por qué, cómo es? Iván empezó a hablar. - Por un lado, claro, es bueno - nos apoyaron económicamente, por otro lado... Nos dicen: comparemos la ciudad con el campo. ¡vamos! Entonces, ¿qué es lo más importante para ti en la ciudad, el dinero? Bueno, entonces hagamos lo mismo por el pueblo: el dinero será lo principal. A - ¡diablos!.. Es imposible. ... Por ejemplo, yo soy tractorista, ella es lechera. En un buen mes hacemos en algún lugar: dos, más de doscientos ... Pero una pequeña pregunta: cuanto más obtengo, menos me preocupo por lo que crecerá después de mí. ... Yo aré, y mi canción es cantada. ¿Eso es todo?... Aré - lo conseguí, él sembró - lo conseguí, pero, por ejemplo, no hay pan. Y tenemos dinero. Por ejemplo, digo.

No, no es una anécdota, sino nuevamente preguntas agudamente modernas que ayudan a comprender los procesos que están teniendo lugar ahora en la realidad y en la mente de las personas (igualdad entre el pueblo y la ciudad, los salarios en las granjas colectivas, la salida de los jóvenes a la ciudad , el cargo de maestro rural...).

En ese momento, Sol. Surganov en uno de sus artículos notó la inesperada e incomprensible "falta de atención a la modernidad rural" de la prosa de entonces. Shukshin se destaca en este contexto. Ya su primera colección ("Residentes rurales", 1963) estaba dirigida a la gente del pueblo moderno. Pero el tema de análisis del escritor no eran tanto los problemas socioeconómicos del pueblo, sino la persona misma, su estado psicológico actual. Los problemas económicos en Shukshin se consideran indirectamente, profundizan y destacan los morales. Pero estos problemas morales y psicológicos son causados por transformaciones sociales, crecen en su suelo. Incluso los conflictos "industriales", raros en su prosa, finalmente se "traducen" en un aspecto moral ("Crankshafts", "Pravda"). Shukshin ya define la tarea de su primera película de la siguiente manera: "... quiero decirles qué almas buenas y confiables tienen".

Y en un momento en que algunos críticos clasificaron obstinadamente a Shukshin entre la "gente del pueblo", declarándolo alternativamente como un cantor del patriarcado rural, o un enemigo de la ciudad, o un apologista de las naturalezas espontáneas, o vieron en sus historias la oposición de lo mental. Salud a la reflexión, el escritor pensó "no solo en el" pueblo "y en la" ciudad ", en Rusia", en el carácter nacional ruso.

Shukshin todavía dibuja el “material” de la creatividad en el campo, porque “el relieve puede representar las propiedades de los personajes de sus héroes, las cualidades espirituales infinitamente cercanas y queridas de la gente”, y porque allí, en su existencia actual, ve “los choques y conflictos más agudos”, problemas universales, conjugación dialéctica del hombre y la historia.

En el pueblo, la naturaleza y la gente son más visibles.
Por supuesto, ¡no puedo hablar por todos!
Más visible sobre el campo con fuegos artificiales de estrellas,
en la cual la gran rosa de Rus.
(N. Rubtsov)

y puramente artista contemporáneo recurre a la historia para comprender mejor la modernidad, crea la novela "Lubavins" y la novela sobre Stepan Razin "Vine para darte libertad".

Pero si el problema discutido anteriormente en general ya se ha asentado de alguna manera en la crítica y la opinión del público lector, entonces uno de sus aspectos, en mi opinión, aún permanece en la sombra. Detengámonos en ello con más detalle.

En la posición artística de Shukshin, en sus reflexiones sobre el pueblo, los problemas de los valores espirituales, el progreso cultural, "la cantidad y calidad de la belleza per cápita" ocupan un lugar enorme. “El escritor reflexiona mucho acerca de por qué el pueblo no siempre recibe verdadera cultura y arte, protesta contra quienes crean las llamadas “variantes de obras para el pueblo”: “El problema es que este sustituto de la cultura urbana tiene una enorme impacto en el pueblo”.

Un análisis del trabajo de Shukshin a veces incluso sugiere una idea: ¿no fue en parte el deseo de escribir una especie de reacción a numerosas historias de “ vida popular”, a la “pseudo-cultura” sobre el pueblo? No es de extrañar que él mismo repitiera repetidamente: "Mienten sobre Siberia a partir de tres cajas, y luego dicen: literatura ..."

Me gustaría comenzar esta conversación, por extraño que parezca, con una historia corta "Cortar". Con todo tipo de contradicciones en la evaluación de los diferentes héroes de Shukshin, los críticos son francamente unánimes en la comprensión de Gleb Kapustin. ¿O es tan simple, claro, este Gleb Kapustin? A primera vista, sí.

En su tiempo libre, Gleb se divirtió y entretuvo a los campesinos "aislando", "suspendiendo" a los nativos del pueblo que habían logrado varios grados de éxito en la vida cuando llegaron al pueblo, y los vecinos, como de costumbre, se amontonaron en la casa. Él "cortó" a otro invitado "noble", cierto candidato de la ciencia Zhuravlev. Por esto, la crítica le dio un buen rap.

“Gleb recolectó cimas de conocimiento en todas partes, y no conocimiento, de hecho, nuestra persona ambiciosa es indiferente a ellos, sino expresiones estampadas comunes extraídas de periódicos, folletos, de diversos materiales de estudio. Relativamente rara vez comete errores en los términos, revela una buena capacidad lógica y mezcla densamente todos los restos de conocimiento en demogogía, de modo que la Ignorancia, en opinión de testigos inexpertos, realmente empuja a la Verdad misma contra la pared ”(V. Kantorovich).

Esta es quizás la evaluación más amable y objetiva. Otros están más enojados: “... detrás del arrogante semi-involucramiento en la cultura, el agresivo “hombre simple” Gleb, por supuesto, no es Buckle, sino que lee la revista Science and Life y la memoria ahorrativa del lector de la columna del periódico. "¿Sabes?", E incluso de los mismos periódicos, tome una frase sobre el aumento sin precedentes del nivel cultural de la gente, que aprendió como una declaración oficial de su superioridad personal, Gleb Kapustin, sobre todos "(I. Solovyova, V . Shitova).

Muchos otros expresaron un punto de vista similar. Pero esto, creo, es solo una cara de la moneda. El asunto se complica aún más por el hecho de que en una situación de conflicto agudo, "un hombre y un intelectual" Shukshin conserva una "neutralidad" consciente. Sin embargo, intentemos resolverlo.

Gleb Kapustin - un hombre rubio de cuarenta años, " bien leído y astuto". Las palabras resaltadas son una característica objetiva del autor. Los hombres lo llevan especialmente a visitar a varias celebridades visitantes para que él "las corte". ¿Por qué es esto para los hombres? ¡Sí, obtienen algún tipo de placer por el hecho de que su pueblo, el suyo propio, puede aislar a cualquier visitante, científico! Gleb "trabaja" en esto.

¿Qué clase de personas son estos científicos? Al principio, el autor dice de ellos algo intermedio, “opcional”: llegaron en un taxi y Agafye trajo un samovar eléctrico, una bata de colores y cucharas de madera. Eso sí, Dios sabe qué fantasía tiene el candidato. Pero no critiquemos a una persona por una túnica colorida, que la madre todavía usará no para el propósito previsto, sino que la usará en un día festivo; esté tranquilo, Shukshin lo sabe. El candidato saludó cordialmente a los invitados. Recordaban la infancia: “¡Ay, infancia, infancia! dijo el candidato. - Bueno, siéntense a la mesa, amigos. (Cabe señalar que Shukshin, tratando de todas las formas posibles de deshacerse de la presión sobre el lector, en las nuevas ediciones de historias a veces elimina párrafos enteros, palabras, frases que pueden convertir la historia en una lección clara que evita que el lector piense sobre la respuesta misma, sobre la complejidad de los personajes humanos Entonces, en particular, en la historia "Cortar", incluida en la colección "Personajes", fue: "¡Oh, infancia, infancia! - exclamó el candidato con tristeza. " Shukshin, francotirador preciso en la selección de palabras, traicionó al candidato con esta misma "tristeza". ¡Esta palabra es tan encantadora! Del diccionario de un periódico pseudojuvenil provincial: risa, idea, tristeza, lejanía ... Y no lo hace. No huele a tristeza aquí, sino a la más franca complacencia.Y la palabra "amigos" aquí, tal vez, no signifique otra cosa que hipocresía.Bueno, ¿qué clase de amigos son?

Pero se sentaron a la mesa y empezó.

“¿En qué área te identificas? (Se dice, tal vez, y con pretensiones, de hecho se pregunta con razón. - VG)

¿Dónde trabajo, verdad? - No entendía al candidato. (Es raro que no entendí. - VG)

En la Filología.

¿Filosofía?

No realmente... Bueno, puedes decir eso. (Se puede decir. Quién en el pueblo entiende la diferencia entre filosofía y filología. Un pequeño toque, pero aclara mucho... Además, el autor, como de pasada, tira: “Gleb necesitaba tener filosofía. ” ¿De quién de quién es el cebo que te enamoraste? VG).

Como calentamiento, Gleb lanza al candidato una pregunta sobre la primacía del espíritu y la materia. Zhuravlev levantó su guante.

“Como siempre”, dijo con una sonrisa. (Énfasis mío.- VG) - La materia es primaria...

Y el espíritu - entonces. ¿Y qué?

¿Esto está incluido en el mínimo? Gleb también sonrió.

Siguen las preguntas, una más extravagante que la otra. Los términos científicos se confunden con las seductoras teorías de la revista Tekhnika Molody. Pero lo importante aquí es que Gleb Kapustin entiende perfectamente Zhuravlev, pero Gleb es un misterio absoluto para el candidato. Kapustin entiende que no hay forma de que un candidato pueda quedar mal frente a sus compatriotas. Y persistirá o se reirá significativamente cuando se trate de preguntas que no parece estar obligado a saber. El candidato se pone duro... y en el razonamiento de Gleb, hay que reconocerlo, hay mucho de verdad: por ejemplo, en lo de que "la candidatura no es un traje que me compré - y de una vez por todas". Pero ¿qué pasa con Zhuravlev?

“- Esto se llama “hacer rodar un barril”, dijo el candidato. - ¿Has roto la cadena?

Un típico demagogo-calumniador, - dijo el candidato, refiriéndose a su esposa. (Resaltamos: a la esposa, no a los campesinos. - VG)

No acertó. En toda su vida, no ha escrito una sola carta anónima o calumnia contra nadie. “Gleb miró a los campesinos: los campesinos sabían que esto era cierto”.

Están inocentemente sorprendidos por la "victoria" de Gleb. No nos sorprenderemos. Es cierto que la lucha fue en pie de igualdad: el candidato consideraba a Gleb un tonto, pero Kapustin definitivamente logró agarrar lo principal en Zhuravlev, la arrogancia, y "cortarlo" frente a los campesinos.

Los críticos I. Solovyov y V. Shitov compararon a Gleb con el Epikhidov de Chéjov. L. Mikhailova, desarrollando un paralelo particular, quisiera ir más allá. Pero el propio Kapustin explicó sinceramente su peculiaridad: "... ¡no te intimides por encima de la línea de flotación! ... De lo contrario, asumirán demasiado ..." el conocimiento de esto no aumentará. Entonces, cuando ya te vayas a esta misma gente, sé un poco más sereno. Prepárate, ¿verdad? Y es fácil ser engañado".

Gleb no es simple, ya que los personajes de Shukshin son generalmente ambiguos, pero es cruel, y "nadie, nunca, en ningún lugar, ha amado la crueldad todavía", señala el autor, aunque algunos de los pensamientos de Gleb no son infundados.

A través de todo el trabajo de Shukshin pasa bruscamente. actitud negativa a un pseudo-intelectual, un hombre de semi-cultura, presuntuoso. Según el crítico V. Gusev, este es “un motivo común de nuestros escritores”, “pueblerinos”, y esto “ha causado muchos malentendidos”: “El artista, si es honesto, no rechaza a un intelectual como tal... pero un falso intelectual, un falso intelectual, como se sabe que todo campesino y, en consecuencia, un escritor campesino tiene un don especial para la falsedad, la insinceridad, el vacío secreto ... Los críticos y escritores "urbanos" se ofenden, tomando estos "ataques". "a su cargo. ¿Vale la pena?

¿Realmente vale la pena? Después de todo, cuántos y qué tipo de "maestros", conferencistas, artistas de piratería, autorizados, ahí es realmente donde la "participación a medias hinchada en la cultura", el pueblo tuvo que ver lo suficiente, para que en el inteligente y sarcástico Gleb Kapustin allí. surgió un estado de alerta hostil y un deseo de cortar todo el mundo, por así decirlo, "intelectual".

“Y toma incluso a tus eruditos: agrónomos, maestros: no hay persona más famosa que la tuya, la del pueblo, pero que estudió en la ciudad y vino aquí de nuevo. Después de todo, ella está caminando, ¡no ve a nadie! No importa cuán pequeña sea, todavía se esfuerza por parecer más alta que las personas ", esto no lo dice Kapustin, sino el más tranquilo Kostya Valikov, que es muy amable tanto con el lector como con el escritor (la historia" Alyosha Beskonvoyny " ). Reflexionando lentamente sobre la vida, Kostya llegó a pensamientos sombríos sobre las personas "eruditas". Shepherd Valikov ni siquiera conoce esas palabras sobre "semi-involucramiento hinchado", pero siente esta hinchazón con todo su corazón.

Esta idea está cerca de Vasily Shukshin. Conocía el precio de la inteligencia genuina y habló con peso y precisión sobre este tema: “Comencemos con el hecho de que este fenómeno, una persona inteligente, es raro. Esta es una conciencia inquieta, una mente, una falta total de voz, cuando se requiere, por consonancia, "cantar" al bajo poderoso de este mundo poderoso, amarga discordia consigo mismo por la maldita pregunta: "¿Qué es la verdad? ?”, orgullo ... Y - compasión por el destino de las personas. Inevitable, doloroso. Si todo esto está en una sola persona, es un intelectual. Pero eso no es todo. Un intelectual sabe que la inteligencia no es un fin en sí misma. ¿Cuántos intelectuales que cumplen con este estándar viven en el pueblo de Shukshin (e incluso en la ciudad)? La pregunta es algo retórica, pero aún así...

Vasily Shukshin estaba profundamente preocupado de que la ciudad y el campo recibieran un pan de cultura muy desigual. Y la televisión no cambia nada aquí.

“Incluso vemos la televisión. Y, como puede imaginar, no nos emocionamos ni con KVN ni con las sillas Zucchini 13. ¿Pregunta porque? Porque existe la misma arrogancia. Nada, dicen, todos comerán. Y comer, por supuesto, no hacer nada. Simplemente no pretendas que todos allí son un genio ... ”(“Cortar”).

Las figuras del "frente cultural" en el campo a menudo le parecen casi caricaturescas.

La historia "Contenido interno" trata sobre un evento extraordinario en la vida del pueblo. La casa de moda de la ciudad organiza un desfile de moda en el pueblo. El líder del club, habiendo decidido que tal evento no debe dejarse al azar, pronuncia un discurso antes del inicio del desfile de moda. Es tan magnífico que debe ser citado en su totalidad.

“Degtyarev pronunció un discurso.

En nuestra era, dijo, en la era de los logros que sorprenden en su admiración, ¡nosotros, camaradas, debemos vestirnos! ¡Pero no es ningún secreto que a veces dejamos que este asunto siga su curso! Y hoy, los empleados de House of Models de la ciudad nos demostrarán una serie de logros en el campo de la industria ligera”.

Algo familiar-familiar se escucha en este discurso. Y no se necesitan más características. Carácter claro. He aquí sólo algunos clichés periodísticos sazonados con una elocuente ignorancia, y ese muy “semi-involucramiento hinchado”...

Es imposible no recordar aquí el episodio del desfile de modas en el club de campo en la película "Tal tipo vive".

“- ¡Esta es Masha, la mujer pájaro! - explicó la amable mujer. - Masha no solo es avícola, estudia en ausencia en una escuela técnica agrícola.

Masha, la cuidadora de aves, sonrió al salón.

En el delantal, en el lado derecho, hay un bolsillo donde Masha pone un libro. - Masha sacó un libro de su bolsillo y mostró lo conveniente que era.

Masha puede leerlo cuando alimenta a sus amiguitos peludos. Los pequeños amigos peludos quieren mucho a Masha y, tan pronto como la ven con este hermoso y sencillo vestido, corren hacia ella entre la multitud. No les molesta en absoluto que Masha esté leyendo un libro cuando están picoteando sus granos.

Aquí hay un vestido de noche estricto de líneas simples. Se completa con un pañuelo forrado en blanco. Como podéis ver, bonito, sencillo y nada más. Será agradable para todas las niñas ir al teatro, a un banquete, a bailar con ese vestido ... ”, etc., etc.

¡En qué desfile de vulgaridad arroja Shukshin este desfile de modas! Después de todo, muestra claramente la falta de ideas reales sobre la vida del pueblo.

El crítico I. Dedkov, en un interesante artículo "Toques finales" ("Amistad de los pueblos", 1975, No. 4), parece incluso reprochar a Shukshin por "pisar con botas engrasadas el parquet reluciente", aunque estipula que sin tal comportamiento deliberado en la literatura, el fenómeno de Shukshin no habría tenido lugar. ¿Cuál es el problema aquí?

Botas engrasadas y parquet reluciente, las cosas parecen no estar relacionadas, como si fuera una señal de mal gusto. ¡Y cuán profundamente arraigado está el hábito de los atributos externos de la cultura! ¿Y qué tienen que ver estos atributos con la cultura genuina? ¿Necesita ser explicado? Claro que no. Pero aun así, no, no, sí, y se abrirá paso: con educación más alta y anda con botas...

Pushkin admiró la palabra "salada", "campesina" de Shakespeare, Tolstoi no desdeñó la conversación con persona lista para insertar una palabra inconveniente para pronunciar en la cabina, Chéjov amaba "todo lo simple, real, sincero". Los grandes artistas se sintieron atraídos por lo "simple": lo vivo, que se defendía del vacío adormecedor de la corrección y la belleza externas. Porque vieron en lo "simple" la todopoderosa verdad ingenua, que desde el salón parece tosca y grosera. La oportunidad de deslizarse hasta el salón siempre ha amenazado al artista, que ha perdido el gusto por la vida auténtica, sin adornos, por su verdad. Pero, ¿cuál es la conexión entre la cultura externa y la cultura genuina? Casi ninguno.

El anhelo de brillo exterior, ya sea que se exprese en afirmaciones sobre la ropa del escritor o sobre su estilo, es igualmente extraño e incomprensible. Es poco probable que el encanto de los libros y héroes de Shukshin se hubiera agregado si el escritor comenzara a expulsar de su estilo todas las características de un origen campesino respetable.

Nuevamente, el punto es que en la personalidad de Shukshin nos encontramos con la unidad más rara de cosmovisión y práctica de vida. Hijo de un campesino, absorbió tanto la modestia orgánica de un ruso como la riqueza de la cultura mundial. Y si, con todo esto, se mantuvo fiel a la chaqueta acolchada y las botas (es decir, él mismo fue visto en el set de filmación), entonces, en nuestra opinión, esto no es un capricho, no es un deseo de enfatizar: "nosotros son primordiales, primordiales". El hecho es que "las botas no eran tanto el único calzado para él, sino un signo, una declaración de pertenencia moral y geográfica, un anuncio de desprecio por las órdenes y convenciones de otras personas" (B. Akhmadulina).

Estamos hablando de lo que Prishvin llamó con mucha precisión el "comportamiento creativo" del escritor ... Aquí está el curioso razonamiento del escritor: "Por supuesto, no se trata del sombrero. Pero si son juzgados por un tribunal de este tipo, muchas personas necesitan "levantarse y quitarse el sombrero". Es por eso que el estilo de vida del pueblo me es querido, porque allí es raro, raro que alguien se ponga tontamente el disfraz de una persona inteligente. Es una estafa muy desagradable. Por todo eso, allí se respeta al intelectual, a su palabra, a su opinión. Sinceramente respetado. Pero, como regla, esta es una persona "callejera", no la suya. Y aquí, también, el engaño ocurre de vez en cuando. Probablemente, por eso viva entre la gente el conocido recelo hacia el “sombrero”. De alguna manera sucedió con nosotros que todavía necesitamos tener el derecho de ponernos este sombrero tan desafortunado. Quizás esta sea la gran conciencia de nuestro pueblo, su genuino sentido de la belleza, que no nos permitió olvidar la antigua y simple belleza del templo, la canción conmovedora, el ícono, Yesenin, el querido Vanka el Loco de un cuento de hadas. . ".

Conociendo el precio de la cultura y la inteligencia genuinas, Shukshin fue un agitador apasionado por la verdadera cultura del campo: “... Todos entienden: es necesario llevar la cultura al pueblo, pero ¿quién debería hacerlo? ¿Conferencistas visitantes que se adaptan diligentemente al "nivel" del oyente rural? ¿Escritores que escriben específicamente para el lector rural? Nadie necesita este “tragerismo de culto”.

Esta es una posición constante y consistente de Vasily Shukshin, sin importar qué aspectos de su trabajo toquemos.

De alguna manera A. P. Chéjov dijo: "Conozco a un escritor populista, así que cuando escribe, hurga diligentemente en Dahl y en Ostrovsky y recoge palabras "populares" adecuadas de allí".

Shukshin no necesitaba inventar dichos floridos "para la gente". Conocía sus necesidades y preocupaciones reales, así como conocía el lenguaje que hablan sus personajes, hablan, usando la expresión de Leskov, "su lenguaje natural".

Además, Shukshin, como se dijo, ridiculizaba maliciosamente las obras escritas "especialmente" para el lector rural, para las representaciones rurales de aficionados. El herrero y artista del club de teatro Fyodor Grai (la historia "Artista Fyodor Grai" en la colección "Village Residents"), que interpretó a personas "comunes", "estaba terriblemente avergonzado" de decir cualquier " ahora”:“ Fue difícil pronunciar palabras en el escenario como: "ciencia agrícola", "inmediatamente", "esencialmente hablando" ... etc. Pero aún más difícil, fue simplemente insoportablemente difícil y repugnante decir todo tipo de "faq "," evon "," einy ... Y el director exigió que lo digan cuando se trata de personas "comunes".

Y en la historia "Un techo sobre tu cabeza" aparece un "trabajo" tan miserable, elaborado específicamente para actuaciones rurales de aficionados.

El sábado por la noche, los participantes en actuaciones de aficionados se reunieron para discutir una nueva obra.

“El discurso lo hace Vanya Tatus, un hombre bajo, fuerte, ambicioso, quisquilloso y travieso. Se graduó de una escuela de educación cultural este año y es excesivamente forzado.

Aquí está otro activista del "frente cultural" en el campo. ¿Qué tan diferente es de Degtyarev de "Contenido interno"? ¿Es solo la cantidad de aplomo y "nocividad"? ¿No es una característica muy necesaria para un trabajador de la cultura? Pero veamos cómo un "hacedor" vuelve a contar las creaciones de otro "hacedor".

“Una obra de teatro de la vida de la granja colectiva, golpea ... - Vanya miró la anotación, - golpea intereses de propiedad privada. El propio autor salió del grueso de la gente, conoce bien el moderno pueblo de granjas colectivas, su forma de vida y sus costumbres. Su palabra es fuerte, como... un arco.

Después de todo, la comparación fue elegida específicamente para la percepción del oyente rural, con cuidado y comprensión de su nivel de desarrollo.

“... Un buen tipo, Ivan Petrov, regresa a la granja colectiva del ejército. Al principio, él ... se une activamente a la vida laboral del campesinado de la granja colectiva ... pero luego se casa y ... cae bajo la influencia de su suegro y suegra, y luego su esposa : se convierte en un ladrón de dinero. Comienza a construir una casa para sí mismo, la rodea con una cerca alta ... La obra se llama "El techo sobre tu cabeza". El techo está entre comillas, porque una casa grande ya no es un techo. Ivan es reprendido, para que se contenga. Ivan pone excusas con incentivos materiales, escondiéndose bajo estas vistas puramente kulak ...

Luego se desarma en una reunión de granja colectiva. Activistas de granjas colectivas, ex camaradas de Ivan, ancianos agricultores colectivos suben al podio uno tras otro: su juicio es duro, pero justo. ... Y solo aquí, en la reunión, - continuó Iván, - Iván se da cuenta de a qué pantano fueron arrastrados su suegro y su suegra. Se derrumba y corre hacia la casa sin terminar... Ya ha puesto la casa bajo techo. Sube corriendo a la casa, saca fósforos con manos temblorosas... - Vanya bajó la voz. - Y - ¡prende fuego a la casa!

Tal es el "contenido" de esta obra destinada al pueblo. La anotación al mismo está repleta de definiciones no inofensivas como "intereses de propiedad privada", "puntos de vista kulak", "ganador de dinero". Toda esta fraseología aterradora debería literalmente destruir a un tipo que solo está construyendo una casa para sí mismo. El conflicto chupado del dedo está pintado con sellos de periódico: “tiempo fuera de horario”, “golpes afilados”, “voz quebrada”, “avergonzado, pero feliz”. La historia está coronada por la peor burla de Shukshin de la miseria del reflexivo autor. Se lleva un telegrama al club del dramaturgo Kopylov, en el que escribe: "Elimine la canción" My Vasya ". Punto. La heroína canta: "Alguien bajó de la colina" ... ". El dramaturgo Kopylov, que estaba desconsolado, reemplazó una canción por otra y descubrió que esta, la otra, serviría como una clave musical más precisa para el difícil estado psicológico de la heroína. ¿Encontrar? Por supuesto. En el microcosmos del dramaturgo se suceden los acontecimientos. Hay hallazgos y pérdidas, intuiciones e intuiciones, tormento e inspiración. Todo esto - a lo mejor de la mente y el talento.

En la obra de Vasily Shukshin, a menudo nos encontraremos con la imagen del mundo de la mediocridad, aunque sea un toque tan superficial, como en la historia "El Maestro" sobre el escritor regional, a quien Semka Rys "terminó" una ciudad. apartamento como una choza del siglo XVI. Nuevamente, los detalles fueron suficientes para formar una imagen.

El anhelo por los "orígenes" y las "raíces", habiéndose convertido en una moda en la "luz", se extendió a la colección de íconos, libros antiguos, utensilios, etc. (En sí mismo, el interés por el pasado, por supuesto, no puede causar ninguna condena, pero, convirtiéndose en moda, capturando a una masa de personas semicultas, las más sensibles a la moda, a menudo se convierte en lados divertidos y feos). Y ahora el autor provinciano, tratando de superar al "intelectual" metropolitano, que colgó un icono y unos zapatos de hilvanado en la pared, está completamente "sumergido" en el siglo XVI... ¿No es esto un semi-involucramiento arrogante?

Pero volvamos al cuento "Un techo sobre tu cabeza". ¿Cómo reaccionan los participantes en las actuaciones de aficionados al contenido de la obra, las mismas personas de las que "salió" el autor?

Shukshin mismo trató la opinión de la gente común con profunda confianza y respeto. Con su lector, habló "en el mismo idioma, en pie de igualdad". Las actitudes creativas del escritor, democráticas por su propia naturaleza, suponían una comprensión de su obra por parte de las mismas personas sobre las que escribía. No por la postura, no por una palabra roja, Shukshin leía sus historias a sus compatriotas, sino para escuchar de ellos, tal vez agudas y groseras, pero una palabra veraz, que una persona rusa concienzuda no le diría a un visitante, "no su" escritor, sin importar cuánto se haya alejado de las "artes". Naturalmente, sería un error explicar el éxito de las obras de Shukshin entre personas de muy diferentes niveles de educación y cultura solo por esto, pero uno no puede ignorar lo que puede llamarse confianza en vivir la vida.

Entonces, los participantes aficionados al arte escucharon la obra.

“... Y - ¡prende fuego a la casa!

¿Y dónde vivirá?

Seguramente el dramaturgo no contaba con tal reacción. Causó (intentó causar) condena, odio por Iván, y los muchachos se compadecieron del tipo que tontamente prendió fuego a la casa, en la que había invertido gran parte de su trabajo. Pero el caso es que un dramaturgo de este tipo difícilmente habría pensado en la reacción de los koljósianos, de lo contrario la habría explicado como “oscuridad” e “inconsciencia”. De hecho, en los Kopylov vive una fuerte convicción de que la vida "desorganizada", "espontánea" aún no es el tema de una obra de arte, que la vida cruda y antiestética debe reorganizarse en una obra, sopesando cuidadosamente los pros y los contras, y presentado al lector en esta forma solamente.

Volvamos a leer una de las primeras historias de Shukshin: "Críticos". El abuelo y su nieto Petka eran terriblemente aficionados al cine. Además, el abuelo experimentó violentamente lo que sucedía en la pantalla, comentó, pero, como señala el escritor, “intuyó la falsedad”. "Mierda", dice. - ... Cuando aman, se avergüenzan. Y éste está sonando por todo el pueblo...".

Vieron una foto con Petka, una comedia, abandonaron el club y la pusieron por unanimidad en los huesos: “Y qué vergüenza: los mismos demonios se están riendo, y aquí estás sentado, al menos henna, ¡ni siquiera hay una sonrisa! ”

Llegaron a casa enojados y allí mostraron una especie de imagen sobre la vida del pueblo en la televisión. Había invitados: la hermana del padre de Petka con su esposo. Ambos procedían de Moscú. El abuelo miró brevemente la pantalla y dijo: “Maldita sea. Eso no sucede".

Hay una disputa. Los invitados, sonriendo condescendientemente, escuchan a su abuelo. Y grita: “Miras y piensas que es realmente un carpintero, pero cuando miré, inmediatamente veo: no es un carpintero en absoluto. Ni siquiera sabe cómo sostener un hacha correctamente”.

Una tía de la capital objeta: “Pero la persona en sí es mucho más interesante para mí. ¿Lo entiendes? Sé que este no es un verdadero carpintero, es un actor ... "

Pero el abuelo se mantiene firme: "No te importa, pero es importante para mí ... Engañarte con ellos es un par de bagatelas, pero no me engañarán".

El final de la historia, como suele ser el caso de Shukshin, es tragicómico: el abuelo, enojado, sale de la casa y regresa borracho. Inflándose, continúa la disputa (en ausencia), y luego entra en la habitación y tira su bota al televisor: "la pantalla está hecha añicos".

Los parientes atan al abuelo. Llama a la comisaría. Ya atado, el abuelo grita: “... ¿Has derribado al menos una casa de troncos en tu vida? ...¡Y me dices que no entiendo de carpinteros! ¡Y construí la mitad de este pueblo con mis propias manos! .. "

Entonces, ¿de qué se trata la disputa? ¿Es Shukshin irónico acerca de sus desafortunados héroes? No. Entonces, ¿el abuelo y el nieto son llamados críticos en serio? Sí, incluso con una sonrisa.

Hace varios años, una de las revistas distribuyó un cuestionario entre los lectores. Incluyó preguntas sobre las historias de los periódicos más populares, lo que provocó escepticismo, si no desconfianza. Resultó que los lectores son los que más se quejan de los materiales periodísticos que hablan de los problemas de sus profesiones. Naturalmente, los lectores saben más sobre sus profesiones que un periodista visitante. Y entonces surge un sentimiento desafortunado: todo parece estar así, todo es correcto, pero falta algo básico, principal. No hay suficiente "aire", "atmósfera", fondo, no hay suficiente de lo que hace que el material literario sea confiable, convincente ...

El abuelo, por supuesto, no tiene razón en todo, nadie le enseñó las leyes del arte, pero, Shukshin señala con precisión, "olió la falsedad". Muchas personas pagarían un alto precio por un estilo así. El propio Vasily Makarovich Shukshin estaba dotado de este instinto en el más alto grado. Y para Shukshin, el realista, la representación artística de la vida es una representación auténtica.

Pero qué pensamiento tan curioso y cercano encontramos en A. Tvardovsky: “Parece que esto es lo primero que el gusto de la gente espera y exige del arte. Lo que es diferente para la gente del pueblo ya no es arte. Por lo tanto, cualquier distorsión de la naturaleza es percibida por ellos principalmente como no arte. Recuerdo que, cuando era niño, encontré en los arbustos del pantano un libro enorme y lujoso con una encuadernación de tafetán rojo y un borde dorado.

Pero había un dibujo que incluso en ese momento me hizo sentir incómodo: en una de las imágenes, un anciano calvo semidesnudo ... cortó algo con una sierra ordinaria de una mano, y sostuvo esta sierra por la esquina superior de la máquina. Estaba claro para mí, un niño, que no sería capaz de mover la sierra ni una sola vez. ¿Cómo podría pintar un artista? Simplemente me deprimía, porque era tan diferente a como mi padre y otros adultos sostenían la sierra... Probablemente, desde entonces me di cuenta de que lo más peligroso del arte son las mentiras.

En la película "Si quieres ser feliz" (dirigida por N. Gubenko) hay un episodio de este tipo: los corresponsales de televisión llegan al departamento de un trabajador. Con el fin de “traer lo más cerca posible de la vida” su reportaje, le dan la apariencia de una conversación informal. El trabajador (su papel fue interpretado por Shukshin), bajo la presión de los corresponsales, al principio dice lánguidamente algo obligatorio, pero de repente explota: "Pero qué eres ... ¡Hay que mostrar la vida, la vida!" Estas palabras parecen salir del corazón mismo del artista. Son una especie de credo del escritor. ¿No es de aquí, de un malentendido de la posición creativa de Shukshin, de donde provienen numerosos errores de los críticos? Sin olvidar la saludable fórmula de la "complejidad del mundo del artista", a veces parecían no querer darse cuenta de que esta complejidad no proviene del deseo de decorar más intrincadamente a sus héroes, sino que es consecuencia inevitable de reflejar la complejidad de la vida misma.

¿De dónde sacaba el escritor el material para sus obras? Dondequiera que viva la gente. ¿De qué material es, qué personajes? Ese material y esos personajes que pocas veces antes caían en el terreno del arte. Y hacía falta un gran talento para salir de lo más profundo del pueblo, para que dijera con amor y respeto la simple y estricta verdad de sus compatriotas. Y esta verdad se convirtió en un hecho de arte y despertó amor y respeto por el propio autor.

La película "Kalina Krasnaya" fue puesta en escena por un maestro maduro. En él, el talento del artista y sus principios creativos se manifestaron con especial brillantez. Muchos probablemente recuerden el episodio de "Kalina Krasnaya": Yegor Prokudin llega a su madre ... Una anciana habla de sí misma. Sin lágrimas, sin quejas, sin esforzarse por despertar simpatía por sí mismo, sino que simplemente, en ruso, habla de su vida, de su desafortunado hijo desaparecido. No fue un juego. director encontrado un destino similar, filmó un episodio documental y lo incluyó en la película. "¿Qué hay de nuevo aquí?" se preguntará el lector. Nuevo aquí es un gran riesgo artístico. De hecho, según este episodio clave, el espectador verificará la veracidad de todos los demás episodios y roles. ¡Y la película pasó la prueba! Ahora, sin exagerar, podemos decir que "Kalina Krasnaya" fue una especie de descubrimiento en el cine soviético.

En primer lugar, Shukshin era escritor. En sus creaciones literarias, logró la misma persuasión artística, "realidad".

El cuidado de la verdadera cultura del pueblo fue para Shukshin el cuidado de su "pequeña patria". En nuestro tiempo, cuando tanto la ciudad como el pueblo están cambiando rápidamente, cuando ya hay significativamente menos residentes del pueblo que urbanos, Shukshin estaba preocupado por el destino del niño rural que llegó a la ciudad. La ciudad tiene muchas tentaciones. Y Shukshin se vuelve hacia un aldeano que todavía vive en el pueblo, pero mira con envidia la ciudad. También le atraen la ciudad las películas “bonitas” en las que chicos y chicas de ciudad “ultramodernos” viven una vida libre, despreocupada, “elegante”: “Yo podría decir durante mucho tiempo que esos chicos y chicas a los que mira con envidia secreta de sala- No hay tales personas en la vida real. Esta es una mala película. Pero no lo haré. Él mismo no es tonto, entiende que no todo es tan glorioso, fácil, hermoso entre los jóvenes de la ciudad, pero ... ¡Pero después de todo, hay algo! Lo hay, pero es completamente diferente. Hay trabajo, todo el mismo trabajo, reflexiones, sed de saber mucho, comprensión de la verdadera belleza, alegría, dolor, placer de comunicar con el arte.

Bueno, una persona siempre se sentirá atraída por “otras tierras”, y la inquietud interna lo llevará por todo el mundo, pero para lo más importante, lo más caro y lo mejor, no hay que “ir tan lejos”.

¿Es bueno o malo que una persona se haya vuelto muy móvil? Hay, uno debe pensar, ambos. El escritor se preocupa principalmente por las pérdidas en el mundo moral del hombre.

Un pueblo es una forma de vida establecida, donde todos conocen a todos, donde la mitad del pueblo son parientes, el resto son buenos amigos. Los abuelos y bisabuelos yacen en el cementerio del pueblo. Y con la leche materna se absorbe el sentimiento de la propia tierra. ¿Y la ciudad? Aquí, los residentes de la misma casa a menudo no se conocen entre sí. Un habitante de la ciudad cambia de apartamento con facilidad y placer, para un residente rural, cambiar de casa habitual se convierte muchas veces en un doloroso problema. Un aldeano, después de haber cometido una mala acción, es responsable ante todo el "mundo", aquí es imposible perderse entre la multitud, pasar desapercibido. El economista V. Perevedentsev señala que en el pueblo una persona está "bajo el control material vigilante de la familia, los vecinos, los vecinos del pueblo en general, ya que una persona siempre está frente a todos". En una ciudad, especialmente en una grande, hay una sensación de alienación.

Una forma de vida diferente en la ciudad y en el campo, pero la ciudad es más sensible a lo nuevo, aunque lo nuevo no sea necesariamente progresista. Un escritor que creció en un pueblo dice: “Si la ciudad es capaz de aceptar y digerir (es enorme) “logros” como los Palacios de Bodas, entonces el pueblo no puede soportar una boda “llamativa” - es vergonzoso, duro. Es una pena para los participantes, es una pena verlos desde afuera. ¿Por qué? no sé Después de todo, la antigua ceremonia de boda también es una actuación. Pero ¡vamos!.. No hay nada, divertido, conmovedor, divertido y, en fin, apasionante.

Y en la historia "Otoño", Shukshin con una sonrisa escribirá una escena de tal boda: "... pero luego llegó una boda ... Esta es la actual: en autos, con cintas, con globos. El campo ahora también ha comenzado esa moda. ... La boda descargada en la orilla, ruidosa, levemente ebria... muy, muy ostentosa, jactanciosa.

La diferencia entre cultura urbana y rural es obvia. ¿La cultura de quién es superior? Cierto, Mente, cultura y otros privilegios humanos no tienen permiso de residencia. Pero sucedió históricamente que durante siglos hubo una oposición entre la ciudad y el campo, que era especialmente común en el entorno de la clase media, que el reasentamiento de un habitante de la aldea y su crecimiento en la vida urbana era difícil, a veces doloroso. Y la visión del mundo de una persona rusa era predominantemente la visión del mundo de un residente rural, lo que también afectaba la cultura nacional. ¿Hay muchas canciones populares sobre la vida de un habitante de la ciudad? El folclore más rico, los rituales, los bailes redondos, las artesanías, todo esto nació en el pueblo. Ahí está el principio.

La Rusia moderna es un país urbano. El proceso de crecimiento urbano es imparable.

¿Qué se lleva un hijo campesino del pueblo, al mudarse a la ciudad, qué pierde, qué gana? Tenemos que admitir que no todo aquí es brillante. Un migrante rural no se convierte inmediatamente en un verdadero habitante de la ciudad, a menudo solo en la segunda generación. Y ya se avergüenza de las costumbres de su pueblo. Mucho depende de quién influirá en los primeros pasos de la vida de la ciudad. “... Si él cree que lo principal en la ciudad es una vivienda cómoda, es relativamente más fácil alimentar a su familia (no tiene que tomar fuerza e inteligencia), hay donde comprar, hay algo para comprar - si tan solo entiende la ciudad de esta manera, le ganará en este sentido a cualquier ciudadano. Entonces, si aprieta el rublo en su puño campesino, este rublo no puede ser quitado para ningún "entretenimiento" de la ciudad. Desde su juventud, todavía le gusta ir al cine, visitará el teatro tres veces, luego, ¡sha! Compra un televisor y mira. Y escribirá al pueblo: “Vivimos bien. Compré un aparador recientemente. Pronto la suegra se romperá, obtiene una sección. Nuestra sección y su sección: los cambiaremos por una sección y tendremos tres habitaciones. ¡Venir!"

Shukshin habla directamente sobre esto en la historia "Petya": "Esta pareja rural no ha estado avergonzada durante mucho tiempo aquí, en un gran hormiguero, se han instalado. Sin embargo, no se llevaron lo mejor, no. Es una pena. Avergonzado. Y la ira toma.

Sí, el pueblo es amado por Shukshin y cercano a él. Tanto el dolor y la angustia por el destino del pueblo, por su cultura, como la protesta contra la cultura “mecanizada” son genuinos, sinceros. Después de todo, estamos hablando de pérdidas irreparables. Estamos orgullosos de la Reserva Pushkin, estamos restaurando iglesias e íconos. ¿Y la canción popular, no modernizada, sino verdaderamente popular, cómo se cantaba hace ciento doscientos años? Necesitamos una cultura genuina, un tacto considerable, para no intentar modernizar el arte de la canción popular. Porque no necesita modernización. Por eso es comprensible la angustia del escritor, que veía cómo se desfiguraban adaptándose a los ritmos modernos, en los que el alma del pueblo se expresaba con mayor claridad: “Un joven egresado de la escuela regional de educación cultural, lleno de formación y energía, llega al “outback” y comienza a “dar la vuelta”. Anotó entusiastas, y se fue a rascar. "Bajo Mordasova". Con el coro. Debajo del acordeón de botones. Con un chapoteo. Y recogieron una voz "similar" y aprendieron a bailar, están satisfechos. ¡Parece! Y la zona es feliz. Y luego, mira, y entrarán en la región, para una revisión. Pero ahí, de los "similares" elige lo más "similar". ¡Qué vergüenza! El pueblo ha estado en pie durante doscientos años, aquí se guarda la memoria de Pugachev (los antepasados, que huyeron después de la derrota del levantamiento, se establecieron, fundaron el pueblo), incluso conocen epopeyas aquí ... Aquí, en cada calle, allí es su propia Mordasova. Hay tantas abuelas aquí que en cuanto cantan, el corazón se encoge. ¿Viejo? ¿Fuera de plazo? Bueno, significa que Pushkin no entendió este asunto si, de joven, le pidió a Arina Rodionovna, una anciana, que le cantara "como una teta que vivía tranquilamente al otro lado del mar". Entonces, todo lo que la gente ha adquirido a lo largo de los siglos, guardado: ¡todo está a un lado, se lo das a Mordasov! (Creo que no hace falta decir aquí que no tengo nada en contra de este glorioso intérprete de alegres versos).

¿Se vuelve más culta una persona adquiriendo un magnetófono, un transistor, un televisor, si él mismo desaprende a cantar, a leer poesía, a sentir lo bello? Y la ansiedad del escritor de que la cultura real tanto en el campo como en la ciudad a menudo da paso a la presión descarada del "culturalismo" pequeñoburgués, una falsificación, que los rusos olvidan sus "canciones de viento" se vuelve cercana y comprensible.

Las sabias y buenas tradiciones del pueblo ruso son su principal riqueza, cree el escritor. Y aquí es donde entra la visión. mundo moderno autor, su posición artística.

Las reflexiones del artista sobre la cultura popular, por supuesto, no tienen nada que ver con la moda. “... Cómo le gusta a nuestro hermano describir las experiencias de un citadino que ha venido a visitar su pueblo natal. Cómo nos tocan las mecedoras, las tenazas, el olor a hongos secos. En cuanto, dicen, aquí todo es más limpio, menos agitado... Bueno, ¿qué sigue? Es hora de que nos volvamos más serios a los problemas reales de la vida del pueblo, ya que la amamos tanto..."

El pensamiento polémico del escritor se dirige contra la especulación sobre el "tema del pueblo". El amor del escritor por el pueblo no se expresa en confesiones histéricas, sino en la implicación cívica en los "problemas reales de la vida del pueblo", las transformaciones sociales en la realidad moderna y temas de actualidad asociado a estas transformaciones.

L. Kuravlev, quien interpretó el papel de Pashka Kolokolnikov en la película "Tal chico vive", recuerda cómo el grupo se estaba preparando para un viaje a Altai. Era un clima lluvioso y nublado: “Poco antes de partir, él (Shukshin. - VG) dicho:

¿Me defraudará mi tierra?.. ¿No me escuchará?

Creía en su tierra, en su tierra. Y no me equivoqué. Llegamos, y el sol de Altai brilló extremadamente generoso, ayudando a nuestro compatriota.

Los creyentes dicen: “¿Dios no me escuchará?” Shukshin dijo: "¿No me escuchará la tierra?" La tierra era su dios. Y ella tomó en sus brazos a un hombre ruso talentoso, amable e inquieto ... "

notas

Sin duda, la actitud ante muchas cuestiones de la construcción del relato acerca a Shukshin a Chéjov. Por ejemplo, en Chéjov: "Cuando escribo, confío plenamente en el lector, creyendo que él mismo agregará los elementos subjetivos que faltan en la historia". O: "... la expresividad en las descripciones de la naturaleza se logra solo mediante la simplicidad, mediante frases tan simples como "el sol se ha puesto", "se ha oscurecido", "ha llovido", etc. (Escritores rusos sobre trabajo literario. M., 1955. v. 3, pág. 350 y 361).

Citaré el siguiente pensamiento de L. Tolstoy: "Si tengo algo que decir, entonces no describiré la sala de estar, la puesta del sol y cosas por el estilo ..." (Poln. sobr. soch., vol. 76, pág. 203).

Los escritores amados por Shukshin (por su propia admisión) expresan un punto de vista similar: V. Belov, V. Rasputin, E. Nosov, F. Abramov, V. Astafiev. También creen que no hay problemas puramente rurales, sino que hay problemas a nivel nacional, a nivel nacional.

Es curioso, por ejemplo, que el crítico G. Belaya en la colección “Allí, a lo lejos” viera la oposición del pueblo a la ciudad (KLE, vol. 8, p. 809); y el crítico V. Heydeko, quien también creía que Shukshin “todavía sonaba... anatema para la dirección de la ciudad moderna”, encuentra la colección “There, Away” libre de este engaño (“Lit. Russia”, 22 de agosto de 1969, pág. 9).

En uno de los artículos, Shukshin dijo: “... La línea entre la ciudad y el campo nunca debe borrarse” (“ literatura soviética”, 15 de noviembre de 1966). "Vamos a comparar" no es un desliz de la lengua de un héroe, que puede descartarse debido a su "falta de educación". Detrás de él está el propio autor, quien, abogando por el progreso en el campo, entiende que es imposible “plantar en el campo aquellos logros de la ciudad que mejoran su vida, pero que son completamente ajenos al campo” (V. Shukshin. Monólogo en las escaleras, p. 117).

En este sentido, nuevamente encontramos puntos en común en las posiciones de A. Yashin y V. Shukshin. A ambos les preocupa no que los tornos y los husos se vayan de la vida, sino que "no ha llegado una cultura genuina, aún mayor, en la cantidad y calidad que su pueblo natal anhela".

Recordemos la ironía con la que se filmó el episodio en el departamento del profesor Stepanov ("Estufas y bancos"). Los hijos del profesor coleccionan samovares e íconos. La actitud del propio profesor y del autor de la película ante esto es inequívoca.

La historia apareció en El arte del cine (1964) en un momento en que se discutía en sus páginas la calidad de las transmisiones televisivas.

El mismo Shukshin lo pensó, los críticos de cine y los directores de cine lo pensaron, lo que, por supuesto, de ninguna manera menosprecia lo que hizo en el cine. Pero, sobre todo, Shukshin era escritor. Aquí, por ejemplo, está la opinión de S. Gerasimov: "Era un escritor, como entendimos gradualmente, por su vocación principal" ("Arte del cine", 1975, No. 1, p. 148).

Ensayo sobre literatura sobre el tema: El tema de la ciudad y el pueblo en las historias de V. Shukshin

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